Французский фотограф Рене Мальтет.
René Maltête) обладал уникальным талантом подмечать и ловить на камеру курьезные и юмористические моменты.
Главная особенность работ Рене Мальтет — это зарисовки с натуры с весьма неожиданными и несовместимыми элементами, часто имеющими ироничный и даже философский подтекст. Мальтет придал идее «решающего момента» свое собственное, забавное и одновременно трогательное звучание.
Мало кто знает, что Рене Мальтет почти никогда не расставался со своим блокнотом, куда скрупулезно зарисовывал схемы будущих кадров. Он обладал феноменальной визуальной памятью: мог подметить причудливый силуэт или дорожный знак, а неделю спустя вернуться на то же место с нужной моделью. Его «случайный» юмор чаще всего оказывался результатом точного математического расчета и изнурительного ожидания идеального света.
В 21 год он переехал в Париж и стал помощником режиссера. А через год, в 1952, Рене начал сотрудничество с такими известными мастерами французского кино, как Жак Тати (Jacques Tati) и Клод Барма (Claude Barma).
Это было сложное время, поэтому Мальтету, чтобы выжить, приходилось работать одновременно на разных работах. Находясь в поисках источника дополнительного заработка, Рене Мальтет нередко прибегал к физическому труду.
Спустя несколько лет, в 1958, он, как и Робер Дуано (Robert Doisneau), стал сотрудником известного фотоагентства «Rapho». На протяжении многих лет он делал свои шикарные и искромётные фотографии именно для этого агенства, так как тогда лишь в «Rapho» понимали его творчество и не давили на него, оставляя ему возможность быть независимым творцом.
Еще через два года Мальтет опубликовал свою первую книгу фотографий «Paris des rues et des chansons» («Париж улиц и песен»), куда, кроме снимков автора, вошли тексты таких известных французских писателей и авторов песен, как Жак Превер (Jacques Prévert), Борис Виан (Boris Vian), Жорж Брассенс (Georges Brassens), Шарль Трене (Charles Trenet) и Пьер Мак-Орлан (Pierre Mac Orlan). После этого последовали и другие книги.
Рене был анархистом, противником насилия, пацифистом. Но в первую очередь, он был личностью, которую нельзя сломить никаким гнетом, ведь даже несмотря на отсутствие социального страхования, пенсии и официальной работы он делал свои фотографии и был счастлив. Фотограф, поэт, юморист, один из первых защитников окружающей среды, Рене Мальтет обладал талантом улавливать смешные и курьезные ситуации в повседневной жизни.
Интересный факт, что устаревшее значение его фамилии во французском языке — «вздорный человек», что в некотором смысле соответствует его необычной творческой фантазии. Комические, поэтичные, с тонким юмором фотографии Мальтета публиковались в различных изданиях по всему миру, среди них: «Stern», «Life», «Epoca», «Camera», «Asahi Camera», а также участвовали во многих выставках и были представлены на почтовых открытках, призванных популяризировать и донести до широкого зрителя работу автора.
Философия Мальтета строилась на убеждении, что повседневность — это лучший театр абсурда, где билеты бесплатны для каждого, кто умеет смотреть. Он искренне считал излишнюю серьезность главным врагом человечества и призывал коллег не относиться к фотографии как к ремеслу для избранных. Для него камера была не инструментом фиксации реальности, а зеркалом, которое слегка искажает мир, обнажая его скрытую иронию.
Современники вспоминали, что у Рене была удивительная привычка — он мог часами стоять на одном месте, прикинувшись обычным ротозеем или рабочим. Это позволяло ему стать абсолютно невидимым для толпы, что критически важно для уличного фотографа. Люди попросту переставали обращать внимание на чудака с камерой, и именно в этот момент в их поведении проступала та самая заветная непринужденность.
Работа помощником у культового режиссера Жака Тати в корне изменила взгляд Мальтета на композицию в кадре. Именно в кинематографе он подсмотрел прием «гэг-фотографии», где визуальная шутка строится на контрастном взаимодействии переднего и заднего планов. Мальтет перенес экранные мизансцены на живые парижские улицы, заставляя случайных прохожих играть комедийные роли, о которых те даже не подозревали.
Несмотря на мировое признание и публикации в топ-журналах вроде Life или Stern, Мальтет нередко сталкивался с критикой со стороны пуристов репортажного жанра. Радикальные сторонники «чистого репортажа» обвиняли его в чрезмерной театральности и отходе от канонов документалистики.
Самого фотографа это лишь забавляло, ведь он верил, что искусно созданная иллюзия порой говорит о правде жизни гораздо больше, нежели сухой факт.
Уникальный стиль Мальтета во многом сформировался из-за хронической нехватки денег в начале его карьеры. Не имея возможности покупать много дорогой фотопленки, он научился снимать «в голове», нажимая на кнопку затвора лишь тогда, когда был уверен в результате на все сто процентов. Такая вынужденная экономия развила в нем невероятную композиционную дисциплину и точность видения.
Многие критики отмечают, что визуальные шутки Мальтета никогда не были злыми или высмеивающими — они всегда оставались поэтичными и теплыми. Даже когда в его объектив попадали человеческие странности, несовершенства или курьезные падения, зритель чувствовал не злорадство, а глубокую эмпатию.
Фотограф не смеялся над людьми, он приглашал людей посмеяться вместе с ним над абсурдностью бытия.
Секрет долговечности снимков Рене кроется в том, что они абсолютно вневременные и понятны без слов в любом уголке планеты. Одежда прохожих или марки автомобилей на заднем плане указывают на эпоху, но сами сюжеты, построенные на визуальных метафорах, остаются актуальными и сегодня. Мальтет создал универсальный язык визуального юмора, не нуждающийся в переводе или дополнительных пояснениях.
Особое место в творчестве мастера занимает игра со шрифтами, вывесками и дорожной разметкой, которые в его кадрах внезапно обретают совершенно новый смысл. Мальтет обожал находить двусмысленность в привычных городских надписях, рифмуя их с силуэтами прохожих, монахинь или жандармов. Такие кадры требовали от зрителя секундной паузы, за которой неизменно следовала улыбка озарения.
Задолго до того, как экологическое движение стало мировым трендом, Мальтет использовал свои снимки как тихое оружие против уничтожения природы и хаотичной урбанизации. Он часто иронизировал над тем, как асфальт поглощает парижские окраины, сталкивая в кадре одинокие деревья с бездушными бетонными конструкциями. Его гуманизм выходил далеко за рамки симпатии к людям — он распространялся на весь живой мир, нуждающийся в защите.
Интересно, что Мальтет принципиально отказывался от использования сложных технических новинок, дополнительных вспышек или тяжелой оптики, оставаясь верным минимализму. Он считал, что избыток техники лишь отвлекает от главного — от наблюдения за человеческой комедией. Лучшим его инструментом всегда оставались собственные глаза, а камера была лишь скромным техническим посредником.
Творчество Рене Мальтета основано на несоответствии и неожиданности. В его работах всегда присутствует юмор, однако это не просто изображение, а часто и философское послание зрителю.В своей креативной черно-белой фотографии Рене Мальтет использовал хитрости разума и различные реквизиты для создания четкого визуального восприятия. Работы фотографа доказывают, что у творчества нет границ.
Мастер французского фотоюмора Рене Мальтет умер 8 ноября 2000 года.Фотографии Рене Мальтета кажутся случайными, но многие из них были увидены художником в жизни и виртуозно воспроизведены. Угадать где воля случая, а где постановка невозможно. Чаще всего он видел какой-нибудь сюжет, который впоследствии реконструировал в памяти и воссоздавал. В шестидесятые годы популярным было стремление к спонтанной фотографии (влияние понятия «решающего момента», предложенного фотографом Анри Картье-Брессоном), но все знали, что снимки не всегда были случайными (например, история об известном снимке Робера Дуано «Поцелуй у здания муниципалитета», который выглядит абсолютно случайным, а на самом деле оказалась постановкой).