• Главная
  • Курс "Композиция в фотографии"

Композиция фотографии • курс для фотохудожников

Основи композиции в фотографии

Пройти курс Онлайн►

Курс по композиции – 8 уроков самого важного для тех фотографов, которые хотят сознательно создавать эстетическую реальность кадра, привлекать внимание зрителя, передавать ему свое впечатление или идею. Для фотографа жизненно необходимо знать многовековый опыт художников и фотографов, успешно строивших очаровательную реальность в плоскости полотна. Сильные изображения, вне зависимости от жанра, построены по единым законам. Пришло время узнать эти образотворческие принципы. Пройди тест на знание основ композиции по этой ссылке ►  

Что будет на курсе?

  1. Практика домашних заданий. Вы сами сможете попробовать разные художественные приемы.
  2. Домашние задания можно выполнять как на фотокамеру, так и на камеру мобильного телефона.
  3. Проведем анализ композиции кадров классиков мировой фотографии и живописи.
  4. Узнаем критерии оценки соьственной и чужой фотографии.
  5. Научимся сознательно компоновать изображение.
  6. Начнём видеть структуру и эстетику кадра.

Старт: 
28 апреля, 19:00-21:30 понедельник, четверг (может быть  плавающий график, который мы согласуем с участниками).

22 мая, 11:00-13:30 понедельник, четверг (группа запускается по набору).


Стоимость: 6950 грн. (действует скидка выпускника). Доступньі видеозаписи уроков.

 

Купить фотокурс 

 

Подарить курс

 

Урок 1. Введение. главные элементы композиции.

  1. Комозиция – это наука. Четыре основных задачи композиции в кадре.
  2. У кого учиться композиции?
  3. Шаблоны восприятия. 7 основных визуальных элементов.
  4. Сравнение свойств. Контраст. Ньюанс. Тождество.
  5. Композиция и компоновка кадра. Правило ладони. 
  6. Связь. Логические и воображаемые художественные связи. 
  7. Пространство. Формат кадра: вертикальный, горизонтальный, квадрат, 16:9.
  8. Ракурсы: низкий, высокий, стандартный.
  9. Голландский угол – драматический прием.
  10. Необычные ракурсы от модели. Мульти-экспозиция.
  11. Глубина в кадре. Передний, средний и задний планы.
  12. Предмет переднего плану. Стафаж, рюкенфиге.
  13. Перспектива: тональная, линейная, масштабная, текстурная

Урок 2. Пространство. Свойства пространства

  1. Глубина перекрывания форм. Глубина тени.
  2. Возврат к плоскости. Порядок.
  3. Эстетика простоты. Негативное пространство.
  4. Упрощение светом, тенью. Кьяроскуро
  5. Упрощение кадрирования. Прием упрощения к абстракции.
  6. Геометрический и композиционный центр кадра.
  7. Визуальный вес.
  8. Равновесие в кадре. Cимметрия.
  9. Cиметрия отражения.
  10. Пять задач для кадрирования.
  11. Нарушение правил кадрирования
  12. Отражение холста. Ротация.
  13. Проверка домашних работ.

Урок 3. Свет

  1. Как научиться видеть свет?
  2. Свет – основной элемент создания настроения.
  3. Техника Low-key и High-key.
  4. Пять художественных задач света.
  5. Приемы анализа светотеневого рисунка в кадре
  6. Семь основных характеристик света.
  7. Воздействие характера света на восприятие образа.
  8. Распределение света в кадре. Создание глубины с помощью градиента светотени.
  9. Освещение для разных объектов. примеры эффективного освещения для портретов, продуктов, еды, архитектуры и т.п.
  10. Особенности природного света. Достоинства и недостатки.
  11. Время дня и сезонные воздействия на светотеневой рисунок.
  12. Достоинства и недостатки искусственного света.
  13. Редактирование светотени в программах Фотошоп, Лайтрум.
  14. Проверка домашних работ.

Урок 4. Геометрия кадра. Элементы выразительности

  1. Анализ домашних работ.
  2. Голая геометрия. Воздействие на восприятие.
  3. Линии – ведут взор, разделяют пространство, передают энергию, создают движение, направление.
  4. Линии горизонталь, вертикаль, диагональ.
  5. Плавные линии. S-образные линии. Основа пластической формы
  6. Невидимые линии. Воображаемые геометрические фигуры, упорядочивающие структуру и усиливающие восприятие.
  7. Портрет композиции. Куда смотрит зритель?
  8. Композиция в архитектурной фотографии и пейзажи
  9. Направление линий и форм: динамика и движение кадра.
  10. Группировка. Иерархия в кадре при наличии многих объектов (группировки).
  11. Формы в кадре: геометрические и органические.
  12. Ритми, аритмия. Патерни порядка.
  13. Текстура. Дистанция к объекту, контрасты, тактильные эмоции.

Урок 5. Главный объект

  1. Анализ домашних работ.
  2. Главный объект. Акцент, рельефность, изоляция.
  3. Расположение героя. Неподвижный, динамичный, дальний/близкий, тяжелый/легкий, важный/второстепенный.
  4. Центральная композиция, использование правила третей. Критическое расположение на границе кадра.
  5. Выделение основного объекта.
  6. Создание 4 контрастов между объектами и фоном. Свет, цвет, размер, текстуры.
  7. Текстурный контраст. Глубина резкости как инструмент выделения.
  8. Обрамление.
  9. Взаимодействие двух объектов в кадре. История и сюжет.
  10. Невидимые ведущие линии, указывающие на героя.
  11. Более 3 объектов в кадре. Группировка.
  12. Открытая и закрытая композиции.
  13. Задание для практического применения.

Урок 6. Цветовая теория в фотографии.

  1. Анализ домашних работ.
  2. Четыре задачи для цвета: акцент, эмоция, стиль, глубина.
  3. Знаковые имена: Эрнст Хаас, Сол Лейтер, Уильям Эгглстон.
  4. Три физических свойства цвета: тон, насыщенность, светлота.
  5. Символизм цвета (4-е свойство). «Холодные и тёплые» цвета.
  6. Гармонические цветные композиции. Круг Йоханеса Иттена. 
  7. Ключевой цвет в композиции кадра.
  8. Ограниченная палитра – сдержаность ради гармонии.
  9. Один цвет. Монохромная, статическая схема.
  10. Два цвета. Аналогичная, статическая гармоническая схема.
  11. Два цвета. Динамический комплементарный цвет.
  12. Больше знаний на курсе Колористика фотографии. 10 уроков

Урок 7. Проблемы цвета. Диссонанс.

  1. Анализ домашних работ.
  2. Цветовой диссонанс. Фовизм, Экспрессионизм.
  3. Программа выбора гармонических цветовых композиций Adobe Color.
  4. Чрезмерные интенсивности, излишние площади и контрасты.
  5. Фотосессия на пленэре. Проблема зеленого.
  6. Фиолетовый мистический. Потусторонность фиолетового и желто-зеленого.
  7. Пестрота – противоположность единству и акценту.
  8. Как объединить неуправляемые цвета |
  9. Современный подход к колористической дисгармонии в кадре.
  10. Примеры смелых авторских решений.

Урок 8. Выпускной. Композиционный анализ и портфолио 

  1. Зачем нам искусство? Фотография как ready-made.
  2. Анализ художественных произведений как способ самообразования.
  3. 4 приема критического взгляда на собственные и чужие работы.
  4. Литературный уровень. Контекст создания кадра. Каковы текстовые утверждения, подписи, заголовки, описания, свидетельства, критика? Какая доминирующая тема, жанр?
  5. Присутствуют ли в кадре рассказ, ценности, символы, метафоры, идеи? Смысл фотографии явный или скрытый?
  6. На какие произведения искусства опирается фотография, кого она напоминает?
  7. Графический уровень. Главный объект. Есть ли в сцене элементы, отвлекающие внимание от объекта?
  8. Анализ свойств формотворческих композиционных элементов: пространство, свет, цвет, текстуры, линии, формы.
  9. Технический уровень: диафрагма, выдержка, фокус, экспозиция, время съемки, ракус, объектив. Помогают ли они раскрывать тему?
  10. Помогает ли то, что вы видите и чувствуете, поддерживать содержание кадра?
  11. Подведение итогов курса. Выводы студентов по курсовым проектам.

10 лучших изданий по теме композиции в фотографии, которые мы рекомендуем почитать. 

  1. Джон Бергер. Искусство видеть
  2. Иоханнес Иттен. Искусство цвета. ArtHuss
  3. Иоханнес Иттен. Элементы изобразительного искусства. ArtHuss
  4. Генри Кэрол. Как снимать невероятные фотографии | ArtHuss
  5. Генри Кэрол. Как снимать невероятные пейзажи | ArtHuss
  6. Генри Кэрол. Как снимать невероятные портреты ArtHuss
  7. Мифология композиция в фотографии. Андрей Зейгарник .
  8. Как люди видят. Дмитрий Чернышев .
  9. Искусство и визуальное восприятие. Рудольф Арнхейм.
  10. Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве.

 

ТОП 10 приемов композиции в фотографии наиболее часто применяют с целью получить выразительный и эстетический кадр:

  1. Баланс с помощью визуального веса и симметрии.
  2. Ведущие линии направляют взгляд зрителя к главному в изображении.
  3. Обрамление предмета для привлечения к нему внимания.
  4. Глубина поля, перспективы как имитаторы реальности.
  5. Ракурс или выбор уникальной точки для создания интенсивной композиции.
  6. Упрощение поля кадра путем удаления отвлекающих элементов. Фокусируй «оптику» аудитории.
  7. Цвет – инструмент настроения в сюжете, эмоции, акцента.
  8. Контрасты. Пять видов для создания более динамичного и увлекательного изображения.
  9. Кадрирование – создать сцену кадра и убрать все лишнее.
  10. Негативное пространство для упрощения, для создания ощущения равновесия, для привлечения внимания к герою.

Художественная фотография имеет свой визуальный язык и, если знать хотябьі несколько важных приемов, то уже можно создать свою сильную фотографию. Именно такая фотография положит начало новому авторскому проекту. Который, в свою очередь, станет основой вашего собственного стиля! 

Вот, как пример, история побед пятнадцати выпускников курса Композиция. Наши віпускники взяли призовые места в международном конкурсе ND AWARDs. Еще 5 – получили Honorable Mention от жюри фотоконкурса. Поздравляем с победой: Ольга Донская, Ольга Кондратьева, Светлана Заритский, Оксана.Демьянец, Николай Лебедев, Кате Куцевол, Мария Курныш, Лиза Карликова, Ольга Дубовая, Алексенец Приходко, Ольга Морозова, Евгения Первак, Кристина Мос, Евгени Невмержицкая, Элена Фокова, Алексей Сахов, Светлана.Моисеенко, Ника Рахманова. Ниже – фотографии выпускников-победителей ND AWARDS 2021