Композиція фотографії • онлайн навчання

Основи композиції

Курс «Композиція у фотографії» викладається онлайн та офлайн ібуде корисним для тих фотографів, які хочуть свідомо створювати естетичну реальність кадра, привертати увагу глядача, створювати емоційну візуальну розповідь. Для фотографа є життєво необхідним користуватися багатовіковий досвід художників і фотографів, які вражали глядачів протягом останніх 2000 років. Сильні зображення, незалежно від жанру, побудовані за єдиними законами. Прийшов час дізнатися ці образотврчі принципи.

Пройди тест на знання основ композиції за цим посиланням► Що буде на курсі?

Практика домашніх завдань. Ви самі зможете спробувати різні художні прийоми.
Домашні завдання можна виконувати як на фотоапарат, так і на камеру мобільного телефону.
Проведемо аналіз композиції кадрів класиків світової фотографії та мистецтва.
Дізнаємось критерії оцінки творів фотографії.
Навчимось свідомо компонувати зображення.
Почнемо бачити структуру і естетику фотографії.

Старт:
19 грудня, 11:00-13:30, вівторок, четвер (може бути запропонований плаваючий графік, який погодимо з учасниками) - з 2го уроку.
16 січня, 19:00-21:30, понеділок, четвер (може бути запропонований плаваючий графік, який погодимо з учасниками).
Вартість: 6950 грн. (діє знижка випускника). Студентам курса надається доступ до відео-записів.

Програма фотокурсу Композиція:

Урок 1. Вступ. Основні елементи композиції.

Комозиція – це наука.
Чотири основних завдання композиції в кадрі.
У кого навчатися композиції?
Шаблони сприйняття. 7 основних візуальних елементів.
Порівняння. 7 основних принципів дизайну.
Контраст. Ньюанс. Тотожність.
Композиція та компоновка кадра. Правило долоні.
Зв’язок. Логічні та уявні художні зв'язки.
Простір. Формат кадру: вертикальний, горизонтальний, квадрат, 16:9.
Ракурси: низький, високий, стандартний.
Голандський кут – драматичний прийом.
Нестандартні ракурси від моделі. Мульти-експозиція
Глибина в кадрі. Передній, середній і задній плани.
Предмет переднего плану. Стафаж, рюкенфіге.
Перспектива тональна. Лінійна, масштабна, текстурна

Урок 2. Простір. Властивості простору

Аналіз домашніх робіт.
Глибина перекриванням форм. Глибина тіні.
Повернення до площини. Порядок.
Естетика простоти. Негативний простір.
Спрощення світлом, тінню. К'яроскуро
Спрощення кадруванням. Прийом спрощення до абстракції.
Геометричний та композиційний центри кадру.
Візуальна вага.
Рівновага в кадрі. Cиметрія.
Cиметрія віддзеркалення.
П’ять завдань для рамки кадрування.
Порушення правил кадрування
Віддзеркалення полотна. Ротація.

Урок 3. Світло

Аналіз домашніх робіт.
Яким чином навчатися світлу?
Світло – основний елемент створення настрою.
Техніка Low-key та High-key.
П’ять художніх завдань світла.
Прийоми аналіза світлотіньового малюнка в кадрі.
Сім основних характеристик світла.
Вплив характера світла на сприйняття образа.
Розподіл світла в кадрі. Створення глибини за допомогою градієнта світлотіні.
Освітлення для різних об’єктів. приклади ефективного освітлення для портретів, продуктів, їжі, архітектури тощо.
Особливості природного світла. Переваги та недоліки.
Час дня, та сезонні впливи на світлотіньовий малюнок.
Переваги та недоліки штучного світла.
Редагування світлотіні в програмах Фотошоп, Лайтрум.

Урок 4. Геометрія кадра. Елементи виразності

Аналіз домашніх робіт.
Гола геометрія. Вплив на сприйняття.
Лінії – ведуть погляд, розділяють простір, передають енергію, створюють рух, напрямок.
Лінії: горизонталь, вертикаль, диагональ.
Плавні лінії. S-образні лінії. Основа пластичної форми
Невидимі лінії. Уявні геометричні фігури, що упорядковують структуру та підсилюють сприйняття.
Портретна композиція. Куди дивиться глядач?
Композиція в архітектурній фотографії та пейзажі
Напрямок ліній та форм: динаміка та рух в кадрі.
Групування. Ієрархія в кадрі при наявності багатьох об'єктів (групування).
Форми в кадрі: геометричні та органічні.
Ритми, аритмия. Патерни порядка.
Текстури. Дистанція до об’єкту, контрасти, тактильні емоції.

Урок 5. Головний об'єкт

Аналіз домашніх робіт.
Головний об'єкт. Акцент, рельєфність, ізоляція.
Розташування героя. Нерухомий, динамічний, далекий/близький, важкий/легкий, важливий/другорядний.
Центральна композиція, використання правила третин. Критичне розташування на межі кадра.
Виділення головного об'єкта.
Створення 4 контрастів між об'єктами та фоном. Світло, колір, розмір, текстура.
Текстурний контраст. Глибина різкості як інструмент виділення.
Обрамлення.
Взаємодія двох об'єктів в кадрі. Історія та сюжет.
Невидимі ведучі лінії, що вказують на героя.
Більше 3 об’єктів в кадрі. Групування.
Відкрита та закрита композиції.
Завдання для практичного застосування.

Урок 6. Теорія кольору у фотографії. Гармонія.

Аналіз домашніх робіт.
Чотири завдання які вирішує колір: акцент, емоція, стиль, глибина.
Знакові імена: Ернст Хаас, Сол Лейтер, Уільям Егглстон.
Три фізичні властивості кольору: тон, насиченість, світлота.
Символізм кольору (4-а властивість). «Холодні і теплі» кольори.
Гармонійні кольорові композиції. Коло Йоханеса Іттена.
Ключовий колір в композиції кадра..
Обмежена палітра – стриманість заради гармонії.
Один колір. Монохромна, статична схема.
Два кольори. Аналогічна, статична гармонійна схема.
Два кольори. Динамічні комплементарні кольори.
Більше естетики кольору на курсі Колористика фотографії

Урок 7. Проблеми кольору. Дисонанс.

Аналіз домашніх робіт.
Колірний дисонанс. Фовізм, Експресіонізм.
Програма вибору гармонійних кольорових композицій Adobe Color.
Надмірні інтенсивності, надмірні площі та контрасти.
Переваги обмеженої палітри кольорів. Строкатість – протилежність єдності та акценту.
Як поєднати некеровані кольори.
Фотосессія на пленері. Проблема зеленого.
Фіолетовий містичний. Потойбічність фіолетового та жовто-зеленого.
Сучасний підхід до колористичної дисгармонії в кадрі.
Приклади сміливих авторських рішень.

Урок 8. Випускний. Композиційний аналіз та портфоліо

Навіщо нам мистецтво? Фотографія як ready-made.
Аналіз художніх творів як метод самоосвіти. 4 прийоми критичного погляду на власні і чужі роботи.
Літературний рівень. Контекст створення кадра. Які є текстові твердження, підписи, заголовки, описи, свідоцтва, критика? Яка домінуюча тема, жанр.
Чи присутні в кадрі розповідь, цінності, символи, метафори, ідеї? Сенс фотографії явний чи прихований?
На які витвори мистецтва спирається фото, кого вона нагадує?
Графічний рівень. Головний об'єкт. Чи є в сцені елементи, які відволікають увагу від об’єкта?
Аналіз властивостей формотворчих композиційних елементів: простір, світло, колір, текстури, лінії, форми.
Технічний рівень. Техніка кадра: діафрагма, витримка, фокус, експозиція, час зйомки, ракус. Чи допомагають вони розкривати тему?
Чи допомагає те, що ви бачите і відчуваєте, підтримувати зміст кадра?
Підведення підсумків курсу. Висновки курсових проектів.

Правила композиції в цитатах

"Як перевірити у вас компоновка або композиція? Всі форми пов'язані. Якщо прибираємо будь-яку, впливаємо на зміст. Головне завдання композиції полягає в тому, щоб заволодіти увагою аудиторії." (Арнхейм Рудольф)