Курс «Композиція у фотографії» викладається онлайн та офлайн. Фотокурс буде корисним для тих фотографів, які хочуть свідомо створювати естетичну реальність кадра, привертати увагу глядача, створювати емоційну візуальну розповідь. Для фотографа є життєво необхідним користуватися багатовіковий досвід художників і фотографів, які вражали глядачів протягом останніх 2000 років. Сильні зображення, незалежно від жанру, побудовані за єдиними законами. Прийшов час дізнатися та свідомо використовувати 300 образотворчих прийомів композиції.
Цей курс офлайн ►
Пройди тест на знання основ композиції за цим посиланням► Що буде на курсі?
- Практика домашніх завдань. Ви самі зможете спробувати різні художні прийоми.
- Домашні завдання можна виконувати як на фотоапарат, так і на камеру мобільного телефону.
- Проведемо аналіз композиції кадрів класиків світової фотографії та мистецтва.
- Дізнаємось критерії оцінки творів фотографії.
- Навчимось свідомо компонувати зображення.
- Почнемо бачити структуру і естетику фотографії.
Старт:
24 липня, 19:00-21:30, понеділок, четвер (може бути запропонований плаваючий графік, який погодимо з учасниками).
11 вересня, 11:00-13:30, понеділок, четвер (може бути запропонований плаваючий графік, який погодимо з учасниками). Група запускається по набору.
Вартість: 6950 грн. (діє знижка випускника). Студентам курса надається доступ до відео-записів.
Реєструйся • Сплачуй
Подарувати курс
Програма фотокурсу Композиція:
Урок 1. Вступ. Основні елементи композиції.
- Комозиція – це наука.
- Чотири основних завдання композиції в кадрі.
- У кого навчатися композиції?
- Шаблони сприйняття. 7 основних візуальних елементів.
- Порівняння. 7 основних принципів дизайну.
- Контраст. Ньюанс. Тотожність.
- Композиція та компоновка кадра. Правило долоні.
- Зв’язок. Логічні та уявні художні зв'язки.
- Простір. Формат кадру: вертикальний, горизонтальний, квадрат, 16:9.
- Ракурси: низький, високий, стандартний.
- Голандський кут – драматичний прийом.
- Нестандартні ракурси від моделі. Мульти-експозиція
- Глибина в кадрі. Передній, середній і задній плани.
- Предмет переднего плану. Стафаж, рюкенфіге, тромплей.
- Перспектива тональна. Лінійна, масштабна, текстурна
Урок 2. Простір. Властивості простору
- Аналіз домашніх робіт.
- Глибина перекриванням форм. Глибина тіні.
- Повернення до площини. Порядок.
- Естетика простоти. Негативний простір.
- Спрощення світлом, тінню. К'яроскуро
- Спрощення кадруванням. Прийом спрощення до абстракції.
- Геометричний та композиційний центри кадру.
- Візуальна вага.
- Рівновага в кадрі. Cиметрія.
- Cиметрія віддзеркалення.
- П’ять завдань для рамки кадрування.
- Порушення правил кадрування
- Віддзеркалення полотна. Ротація.
Урок 3. Світло
- Аналіз домашніх робіт.
- Яким чином навчатися світлу?
- Світло – основний елемент створення настрою.
- Техніка Low-key та High-key.
- П’ять художніх завдань світла.
- Прийоми аналіза світлотіньового малюнка в кадрі.
- Сім основних характеристик світла.
- Вплив характера світла на сприйняття образа.
- Розподіл світла в кадрі. Створення глибини за допомогою градієнта світлотіні.
- Освітлення для різних об’єктів. приклади ефективного освітлення для портретів, продуктів, їжі, архітектури тощо.
- Особливості природного світла. Переваги та недоліки.
- Час дня, та сезонні впливи на світлотіньовий малюнок.
- Переваги та недоліки штучного світла.
- Редагування світлотіні в програмах Фотошоп, Лайтрум.
Урок 4. Геометрія кадра. Елементи виразності
- Аналіз домашніх робіт.
- Гола геометрія. Вплив на сприйняття.
- Лінії – ведуть погляд, розділяють простір, передають енергію, створюють рух, напрямок.
- Лінії: горизонталь, вертикаль, диагональ.
- Плавні лінії. S-образні лінії. Основа пластичної форми
- Невидимі лінії. Уявні геометричні фігури, що упорядковують структуру та підсилюють сприйняття.
- Портретна композиція. Куди дивиться глядач?
- Композиція в архітектурній фотографії та пейзажі
- Напрямок ліній та форм: динаміка та рух в кадрі.
- Групування. Ієрархія в кадрі при наявності багатьох об'єктів (групування).
- Форми в кадрі: геометричні та органічні.
- Ритми, аритмия. Патерни порядка.
- Текстури. Дистанція до об’єкту, контрасти, тактильні емоції.
Урок 5. Головний об'єкт
- Аналіз домашніх робіт.
- Головний об'єкт. Акцент, рельєфність, ізоляція.
- Розташування героя. Нерухомий, динамічний, далекий/близький, важкий/легкий, важливий/другорядний.
- Центральна композиція, використання правила третин. Критичне розташування на межі кадра.
- Виділення головного об'єкта.
- Створення 4 контрастів між об'єктами та фоном. Світло, колір, розмір, текстура.
- Текстурний контраст. Глибина різкості як інструмент виділення.
- Обрамлення.
- Взаємодія двох об'єктів в кадрі. Історія та сюжет.
- Невидимі ведучі лінії, що вказують на героя.
- Більше 3 об’єктів в кадрі. Групування.
- Відкрита та закрита композиції.
Урок 6. Теорія кольору у фотографії. Гармонія.
- Аналіз домашніх робіт.
- Чотири завдання які вирішує колір: акцент, емоція, стиль, глибина.
- Знакові імена: Ернст Хаас, Сол Лейтер, Уільям Егглстон.
- Три фізичні властивості кольору: тон, насиченість, світлота.
- Символізм кольору (4-а властивість). «Холодні і теплі» кольори.
- Гармонійні кольорові композиції. Коло Йоханеса Іттена.
- Ключовий колір в композиції кадра..
- Обмежена палітра – стриманість заради гармонії.
- Один колір. Монохромна, статична схема.
- Два кольори. Аналогічна, статична гармонійна схема.
- Два кольори. Динамічні комплементарні кольори.
- Більше естетики кольору на курсі Колористика фотографії
Урок 7. Проблеми кольору. Дисонанс.
- Аналіз домашніх робіт.
- Колірний дисонанс. Фовізм, Експресіонізм.
- Програма вибору гармонійних кольорових композицій Adobe Color.
- Надмірні інтенсивності, надмірні площі та контрасти.
- Переваги обмеженої палітри кольорів. Строкатість – протилежність єдності та акценту.
- Як поєднати некеровані кольори.
- Фотосессія на пленері. Проблема зеленого.
- Фіолетовий містичний. Потойбічність фіолетового та жовто-зеленого.
- Сучасний підхід до колористичної дисгармонії в кадрі.
- Приклади сміливих авторських рішень.
Урок 8. Випускний. Композиційний аналіз та портфоліо
- Навіщо нам мистецтво? Фотографія як ready-made.
-
Аналіз художніх творів як метод самоосвіти. 4 прийоми критичного погляду на власні і чужі роботи.
-
Літературний рівень. Контекст створення кадра. Які є текстові твердження, підписи, заголовки, описи, свідоцтва, критика? Яка домінуюча тема, жанр.
-
Чи присутні в кадрі розповідь, цінності, символи, метафори, ідеї? Сенс фотографії явний чи прихований?
-
На які витвори мистецтва спирається фото, кого вона нагадує?
-
Графічний рівень. Головний об'єкт. Чи є в сцені елементи, які відволікають увагу від об’єкта?
-
Аналіз властивостей формотворчих композиційних елементів: простір, світло, колір, текстури, лінії, форми.
-
Технічний рівень. Техніка кадра: діафрагма, витримка, фокус, експозиція, час зйомки, ракус. Чи допомагають вони розкривати тему?
-
Чи допомагає те, що ви бачите і відчуваєте, підтримувати зміст кадра?
-
Підведення підсумків курсу. Висновки курсових проектів.
Правила композиції в цитатах
"Як перевірити у вас компоновка або композиція? Всі форми пов'язані. Якщо прибираємо будь-яку, впливаємо на зміст. Головне завдання композиції полягає в тому, щоб заволодіти увагою аудиторії." (Арнхейм Рудольф)
А ось 10 найкращих видань на тему композиції у фотографії, які ми рекомендуємо почитати.
- Джон Бергер. Мистецтво бачити
- Иоханнес Иттен. Мистецтво кольору. ArtHuss
- Иоханнес Иттен. Елементи образотворчого мистецтва. ArtHuss
- Генрі Керол. Як знімати неймовірні фотографії. ArtHuss
- Генрі Керол. Як знімати неймовірні пейзажі. ArtHuss
- Генрі Керол. Як знімати неймовірні портрети. ArtHuss
- Міфологія композиції в фотографії. Андрій Зейгарник.
- Як люди бачать. Дмитро Чернишев.
- Дао цифрової фотографії. Майкл Фріман.
- Василь Кандинський. «Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве.
