Композиція I • онлайн навчання

Основи композиції

Курс «Композиція у фотографії» викладається онлайн та офлайн ібуде корисним для тих фотографів, які хочуть свідомо створювати естетичну реальність кадра, привертати увагу глядача, створювати емоційну візуальну розповідь. Для фотографа є життєво необхідним користуватися багатовіковий досвід художників і фотографів, які вражали глядачів протягом останніх 2000 років. Сильні зображення, незалежно від жанру, побудовані за єдиними законами. Прийшов час дізнатися ці образотврчі принципи.

Цей курс офлайн ►

Пройди тест на знання основ композиції за цим посиланням► Що буде на курсі?

1. Проведемо аналіз композиції кадрів класиків світової фотографії та мистецтва.
2. Дізнаємось критерії оцінки творів фотографії.
3. Навчимось свідомо компонувати зображення.
4. Почнемо бачити структуру і естетику фотографії.
5. Практика домашніх завдань. Ви самі зможете спробувати різні художні прийоми.

Старт: 18 січня, 18:00-20:30, вівторок, четвер.
Вартість: 6200 грн. (діє знижка випускника)

 

Реєструйся • Сплачуй 

 

Подарувати курс

 

Програма фотокурсу Композиція:

Урок 1. Простір

  1. Чотири завдання композиції в кадрі.
  2. Шаблони сприйняття. Порівняння. Основні візуальні елементи.
  3. Зв’язок. Логічні та уявні художні зв'язки. Композиція та компоновка кадра.
  4. Формат кадру: вертикальний, горизонтальний, квадрат, 16:9.
  5. Ракурси: низький, високий, стандартний. Голандський кут.
  6. Глибина в кадрі. Передній, середній і задній плани.
  7. Перспектива тональна, лінійна, масштабна, текстурна.
  8. Порядок. Естетика простоти. Негативний простір.
  9. Спрощення світлом, тінню, кадруванням.
  10. Композиційний центр кадру. Візуальна вага.
  11. Рівновага в кадрі. Cиметрія.
  12. П’ять завдань для рамки кадрування. Віддзеркалення. Ротація.

Урок 2. Світло

  1. Яким чином навчатися світлу?
  2. Світло – основний елемент створення настрою.
  3. Техніка Low-key та High-key.
  4. П’ять художніх завдань світла.
  5. Прийоми аналіза світлотіньового малюнка в кадрі.
  6. Сім основних характеристик світла.
  7. Вплив характера світла на сприйняття образа.
  8. Розподіл світла в кадрі. Створення глибини за допомогою градієнта світлотіні.
  9. Освітлення для різних об’єктів. приклади ефективного освітлення для портретів, продуктів, їжі, архітектури тощо.
  10. Особливості природного світла. Переваги та недоліки.
  11. Час дня, та сезонні впливи на світлотіньовий малюнок.
  12. Переваги та недоліки штучного світла.
  13. Редагування світлотіні в програмах Фотошоп, Лайтрум.

Урок 3. Геометрія кадра. Елементи виразності

  1. Гола геометрія. Вплив на сприйняття.
  2. Лінії – ведуть погляд, розділяють простір, передають енергію, створюють рух, напрямок.
  3. Лінії: горизонталь, вертикаль, диагональ.
  4. Плавні лінії. S-образні лінії. Основа пластичної форми
  5. Невидимі лінії. Уявні геометричні фігури, що упорядковують структуру та підсилюють сприйняття.
  6. Портретна композиція. Куди дивиться глядач?
  7. Композиція в архітектурній фотографії та пейзажі
  8. Напрямок ліній та форм: динаміка та рух в кадрі.
  9. Групування. Ієрархія в кадрі при наявності багатьох об'єктів (групування).
  10. Форми в кадрі: геометричні та органічні.
  11. Ритми, аритмия. Патерни порядка.
  12. Текстури. Дистанція до об’єкту, контрасти, тактильні емоції.

Урок 4. Головний об'єкт

  1. Головний об'єкт. Акцент, рельєфність, ізоляція.
  2. Розташування героя. Нерухомий, динамічний, далекий/близький, важкий/легкий, важливий/другорядний.
  3. Центральна композиція, використання правила третин. Критичне розташування на межі кадра.
  4. Виділення головного об'єкта.
  5. Створення 4 контрастів між об'єктами та фоном. Світло, колір, розмір, текстура.
  6. Текстурний контраст. Глибина різкості як інструмент виділення.
  7. Обрамлення.
  8. Взаємодія двох об'єктів в кадрі. Історія та сюжет.
  9. Невидимі ведучі лінії, що вказують на героя.
  10. Більше 3 об’єктів в кадрі. Групування.
  11. Відкрита та закрита композиції.
  12. Завдання для практичного застосування.

Урок 5. Теорія кольору у фотографії.

  1. Чотири завдання які виконує колір: акцент, емоція, стиль, глибина.
  2. Знакові імена: Ернст Хаас, Сол Лейтер, Уільям Егглстон.
  3. Три фізичні властивості кольору: тон, насиченість, світлота.
  4. Символізм кольору (4-а властивість). «Холодні і теплі» кольори.
  5. Гармонійні кольорові композиції. Коло Йоханеса Іттена. Програма вибору гармонійних кольорових композицій Adobe Color.
  6. Ключовий колір в композиції кадра. Правило 60-30-10.
  7. Обмежена палітра – стриманість заради гармонії.
  8. Кольорові схеми – схожі, контрастні, експресивні.
  9. Один колір. Монохромна, статична схема.
  10. Два кольори. Аналогічна, статична гармонійна схема.
  11. Два кольори. Динамічні комплементарні кольори.
  12. Три кольори. Гармонійна тріада. Спліт-комплементарна колірна схема.
  13. Строкатість.

Урок 6. Композиційний аналіз портфоліо. Випуск 

  1. Аналіз художніх творів як метод самоосвіти. Як читати фотографію. Критичний погляд на власні роботи.
  2. Кадр перед нами. Контекст створення. Які є текстові твердження, підписи, заголовки, описи, свідоцтва, критика?
  3. Головний Об'єкт. Чи є в сцені елементи, які відволікають увагу від об’єкта?
  4. Візуальні елементи: лінія, форма, текстура, колір, світло.
  5. Техніка створення кадра: діафрагма, витримка, фокус, експозиція. Чи допомагають вони розкривати тему?
  6. Чи присутні в кадрі історія, розповідь, символи, ідеї, метафори? Сенс фотографії явний чи прихований?
  7. Чи допомагає те, що ви бачите і відчуваєте, підтримувати зміст кадра?
  8. На які витвори мистецтва спирається фото, кого вона нагадує?
  9. Літературний рівень – домінуюча тема, жанр, цінності, символи, метафори.
  10. Графічний рівень. Формотворчі особливості автора: світло, колір, текстури, простір, фото-техніка та налаштування. 
  11. Підведення підсумків курсу. Тестовий залік ►

А ось 10 найкращих видань на тему композиції у фотографії, які ми рекомендуємо почитати. 

  1. Джон Бергер. Мистецтво бачити
  2. Иоханнес Иттен. Мистецтво кольору. ArtHuss
  3. Иоханнес Иттен. Елементи образотворчого мистецтва. ArtHuss
  4. Генрі Керол. Як знімати неймовірні фотографії. ArtHuss
  5. Генрі Керол. Як знімати неймовірні пейзажі. ArtHuss
  6. Генрі Керол. Як знімати неймовірні портрети. ArtHuss
  7. Міфологія композиції в фотографії. Андрій Зейгарник.
  8. Як люди бачать. Дмитро Чернишев.
  9. Дао цифрової фотографії. Майкл Фріман.
  10. Василь Кандинський. «Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве.

Художня фотографія має свою візуальну мову і, якщо знати наівть декілька важливих прийомів, то можна створити свою першу сильну фотографію. Саме ця фотографія започаткує новий авторський проект, який, у свою чергу, стане основою вашого власного стилю! Ось, як приклад, п'ятнадцять випускників курса Композиція взяли призові місця у міжнародному конкурсу ND AWARDs. Ще 5 – отримали Honorable Mention від журі фотоконкурсу. Вітаємо, вас з перемогою: Olga Donskaya, Olena Kondratieva, Svetlana Zaritski, Oksana.demyanets, Микола Лебедєв, Kate Kutsevol, Maria Kurnysh, Liza Khardikova, Ольга Дубова, Oleksandr Prykhodko, Olena Morozova, Evgenia Pervak, Kristina Mos, Evgeny Domanov, Оксана Невмержицька, Elena Fokova, Alexej Sachov, Svetlana.Moiseyenko, Nika Rakhmanova. Нижче – фотографії випускників-переможців ND AWARDS 2021

 

ТОП 10 прийомів композиції в фотографії які найбільш часто застосовують з метою отримати виразний та естетичний кадр:

«Як перевірити у вас компоновка або композиція? Всі форми пов'язані. Якщо прибираємо будь-яку, впливаємо на зміст. Головне завдання композиції полягає в тому, щоб заволодіти увагою аудиторії.« (Арнхейм Рудольф) 

  1. Баланс за допомогою візуальної ваги та симетрії.
  2. Ведучі лінії, що направляють погляд глядача до головного у зображенні.
  3. Обрамлення предмета та привернення до нього уваги, використовуючи елементи зображення.
  4. Глибина поля та перспектива як імітатори реальності.
  5. Ракурс або вибір унікальної точки для створення більш цікавої композиції.
  6. Спрощення поля шляхом видалення відволікаючих елементів, щоб сфокусувати оптику аудиторії.
  7. Колір - інструмент побудови настрою в сюжеті, емоції, акценту.
  8. Контрасти. П'ять видів для створення більш динамічного та цікавого зображення.
  9. Кадрування – створити сцену кадра та прибрати все зайве.
  10. Негативний простір для спрощення, для створення відчуття рівноваги, для привернення уваги до героя.