Авторський майстер-клас Ігоря Червоненко - це енциклопедія Travel і Пейзажної фотографії, еліксир знань 30 річної фото-практики фотографа, чиї кадри публікує National Geographic.
Майстер-клас буде корисний і чайникам і просунутим фотографам. Кожен з вас забере стільки знань, скільки зможе забрати. І нехай складно стати професіоналом пейзажної фотозйомки за один майстер-клас, але можна отримати концентрат ідей, хаков і прийомів прямо з рук майстра Ігоря Червоненко.
За 4 години ви дізнаєтеся відповіді на 100 питань, наприклад:
- Який цікавий ефект ми отримаємо, використовуючи нейтральний фільтр і довгу витримку в денний час?
- Чому краще знімати в «режимний час»?
- Який штатив хочеться розцілувати?
- Як вибрати цікаві локації заздалегідь?
- Люди в кадрі - це перешкода чи перевага?
- Серійне мислення: як різні точки зйомки розкривають простір локації?
Вартість: 950 грн
Майстер клас можна придбати тільки в запису!
Реєструйся • Сплачуй
Програма майстер-класу розрахована на 4 години:
Частина 1. Обладнання і спорядження.
- Камери і необхідні об'єктиви.
- Насадки, бленди рятують від сонячних відблисків.
- Світлофільтр градієнтний, нейтральний (GND) і нейтральний фільтр (ND)
- Штативи, чохли і кофри.
- Спалахи та відбивачі.
- Зберігання та догляд за фототехнікою.
Частина 2. Особливості зйомки під час подорожі.
- Погодні умови.
- Можливості фотокамери (ISO, баланс білого і ін.).
- Глибина різкості, наведення на різкість. Гіперфокальна відстань.
- Витримка і діафрагма. Експозиція. Підбір експопари.
- Динамічний діапазон. Брекетинг і мультиекспозиція
- Коли ефективно використовувати RAW або JPG?
Частина 3. Вечірній міський пейзаж
- Особливості зйомки.
- Рухомі світяться об'єкти.
- Синє небо.
- Водна поверхня - відображення, гладь води.
- Плануємо зйомку: режимне час, особливості погодних умов, пошук точки зйомки і інші важливі аспекти пейзажної зйомки.
- Прозорість води. Круговий поляризаційний фільтр
- Використання режимів камери.
- Використання світлофільтрів для модифікації світлових умов.
Частина 4. Зйомка зоряного неба
- Як зняти Чумацький шлях
- Красиві треки обертового небосхилу
- Зачаровує зоряний потік
- 10 порад по композиції в кадрі.
- Аналіз портфоліо учасників. Ділимося ідеями і критичними зауваженнями.
- огляд програм для обробки пейзажних фото.
- Вручення сертифікатів учасників.
Записатися
Збережи собі ці прості принципи зйомки Пейзаж
• Максимізувати ГРИП, затиснувши діафрагму від 8 до 16
• Фокус на середньому плані}
• Бічний або із заднім світ (не фронтальний)
• Експозиція по тому, що важливіше - по небу або по землі
• Використовуй штатив, монопод, yпop тому довга витримка, мале ISO
• Плавний або відкладений спуск
• Широкі або сверхузкие фокусні відстані (10-35, 200-1000 мм)
• Допоможуть отримати цікавий кадр градієнтні фільтри, зйомка HDR з брекетингу по експозиції, зйомка панорам.
Композиція кадру в пейзажі:
• Горизонтальний кадр типовіше
• Лінії пейзажу - пo третинам
• Плановість кадру дасть глибину. Знайди передній, середній, задній плани
• Перспектива (лінійна, тональна)
• Балансування, рівновагу
• Пошук «ритму» об'єктів
• Пошук незвичайних ракурсів (даху, ями)
• Ізбеrать безтекстурних областей (заповнювати).
Організація зйомок
• Знімати в сутінках. Зранку або ввечері. Час і місце вибирати заздалегідь.
• Вранці менше перешкод. Немає перехожих, машин і сміття
• Знімай кілька дублів при різному освітленні
• Пошук об'єктів на передньому плані для організації глибини кадру
• Фотозйомка та екскурсія несовместми
• Архітектура: якщо «не влазить» - знімати деталі
Error
Ансел Адамс. 15 уроків по фотографії від майстра пейзажа.
Ансел Адамс – один із класиків пейзажної фотографії. Найбільше в його фотографіях нас привертає графічність, мінімалізм, увага до гри світла та відчуття спокою. Навіть якщо ви не пейзажний фотограф, світогляд Анселя Адамса може допомогти вам вирости у будь якому жанрі, ажде нижче йдеться про відношення до створення естетичного кадра, це не технічні поради.
Отже:
1. «Ти не знімаєш фотографію, ти її робиш».
Я вважаю, що фотографія – це вид мистецтва, який вимагає ретельної майстерності. Простого клацання затвора недостатньо – ви повинні уявити собі кінцеве зображення та використати методи пост-обробки, щоб повністю реалізувати своє художнє бачення.
Фотографія, як і будь-яке мистецтво, вимагає від фотографа думати про фінальний результат навіть перед тим, як він зробить знімок. Кожний об’єкт, кожен кут дивовижно важливі, але саме ваша уяватак і відчуття світу додають магії кожному знімку.
2. «Хороша фотографія — це про знати, де стояти».
Композиція та перспектива життєво важливі для пейзажної фотографії. Уважно обирай свою точку зьомки, оскільки невеликі зміни положення камери можуть кардинально змінити настрій і вплив зображення на глядача.
3. «Фотографуйте так, як це відчувається, а не так, як це виглядає».
Виражайте емоції, викликані сценою, а не просто документуйте її буквальний вигляд. Використовуйте техніку фотографії, щоб передати суб’єктивні враження від перебування в певному місті.
4. «Попередньо візуалізуйте свої фотографії».
Це фотографічний імажинізм. Перш ніж натиснути кнопку затвора, подумайте про фінальну версію фотографії. Це вимагає практики, але допомагає перетворити те, що ви бачите в реальному житті, на вдалий образ. Я, звісно, читав листи Вінсента Ван Гога до брата Тео в яких Вінсент пише з Арля: «— Ґоґен радить мені наважитись уявляти (imaginer), і твори, породжені уявою, набувають характеру майже чудесного (mystérieux)! Так здійснюється перехід од мистецтва реалістичного до імажинативного. Од враження до відображення». Фотограф поступово зміщується од реалізму, через імпресіонізм, до експресіонізму.
5. «Ігноруйте критиків».
Бути справжнім у своєму мистецтві, це важливо. Ваш особистий стиль і відчуття світу є тим, що робить вас унікальним. Перш ніж слухати інших, слухайте своє серце і свій розум.
Залишайтеся вірними своєму художньому баченню та не йдіть на компроміс із ним, щоб догодити іншим. Критики завжди будуть, але їхні поверхневі думки не повинні впливати на вашу роботу.
6. «Електронна фотографія скоро стане кращою за все, що ми маємо зараз».
Я в захваті від потенціалу нових цифрових технологій для розширення фотографічних можливостей. Використовуйте нові інструменти, щойно вони стануть доступними. (Від редактора – Камери досягли плато «достатності» кілька років тому. Майже будь-яка камера, випущена за останні 5 або близько того років (з 2016), є більш ніж хорошою, щоб зняти майже будь-який об’єкт, і зробити це надзвичайно добре.)
7. «Навчання музиці дало мені гарну основу для дисципліни фотографії».
Уроки, отримані в інших мистецтвах, як-от досягнення точності в музиці, добре допомагають фотографії. Це може стосуватися будь яких ваших різноманітніх інтересів.
8. «Зробіть фотографії схожими саме на фотографії».
Довгий час фотографія намагалася бути схожою на картини. Навіть з'явився такий напрямок у фото як «пікторіалізм». Сприймайте фотографію як самостіний інструмент мистецтва. Не нав’язуйте порівняння з іншими формами мистецтва. Прагніть до зображень, які виглядають природно, без надмірних маніпуляцій.
9. «Сама реальність не має відчуття естетики. Фотографія стає (естетичним) мистецтвом, коли митець застосовує до реальності певні елементи контролю».
Камера лише документує, вибір фотографа перетворює документацію на мистецтво. Ретельно керуйте композицією, освітленням, часом, перспективою тощо, щоб створювати красиві зображення.
Існує різниця між «зафіксувати момент» і «створити мистецтво». Хоча камера може захопити дійсність, саме художник вибирає, як представити цю дійсність.
10. «Дванадцять важливих фотографій за один рік — це хороший урожай».
Нехай якість домінує над кількістю. Будьте вибірковими та не розбавляйте свою найкращу роботу посередніми зображеннями. Дванадцять чудових фотографій на рік можуть скласти потужне портфоліо.
11. «Коли я готовий зробити фотографію, мені здається, що я цілком очевидно бачу у своїй уяві щось, чого немає буквально в справжньому значенні цього слова. Мене цікавить те, що приходить з середини».
Фотографія — це уява та бачення так само, як і буквальне захоплення сценою. Те, що робить фотографію унікальною, – це резонансна реакція фотографа та внутрішня творча іскра.
12. «Світло — моя головна турбота, і я вивчаю його різні прояви у кожному зі своїх зображень».
Світло визначає, як ми бачимо пейзажі і людей, впливає на тони, контрасти і настрій зображення. Кожен промінь, що потрапляє на моє об’єктив, використовується мене для перетворення об'єкта на те, що я відчуваю, а не просто на те, як він виглядає.
«Освітлення та затемнення (на етапі обробки) — це наші кроки, які допоможуть усунути помилки, які зробив Бог у тональному малюнку реальності».
Не бійтеся покращувати реальність за допомогою обробки. Обережне та локальне освітлення та затемнення допомагає досягти тонального балансу та акценту, що виражає моє бачення.
13. «На фотографію зазвичай просто дивляться. Рідко вдивляються».
Більшість людей дивляться на фотографії поверхнево. Але чудове фото винагороджує тих, хто дивиться глибше і вбирає всі його деталі та значення.
14. «Негатив є еквівалентом партитури композитора, а принт — виконання музикальної композиції».
Подібно до того, як музикант інтерпретує ноти композитора, я використовую негатив як вихідний матеріал для створення готового фотографічного твору мистецтва.
Створення остаточного відбитка забезпечує художню індивідуальність і варіації на той самий основний предмет, як і в музичних виставах.
15. «Найважливішим компонентом камери знаходиться 40 сантиметрах за нею ))». Це сам фотограф.
Точка зору, уява та судження фотографа важливіші для чудової фотографії, ніж будь-яке спорядження чи технічні налаштування. Будьте сміливими та невтомними у дослідженні потенціалу фотографії. З баченням і зусиллями творчі можливості медіума безмежні. Як фотограф, я ніколи не забуваю про значення емоцій, світла і особистої взаємодії з об’єктом. Моє завдання — дивитися глибше, досліджувати, експериментувати і прагнути до того, щоб кожне зображення було сповнене життям та значенням.