Світ більше не хоче просто дивитися на застиглі кадри — він хоче бачити історію в русі. Кожна секунда відео — це можливість передати емоцію, яку не вхопити об’єктивом фотокамери. Відеоконтент сьогодні — це мова, якою говорить світ.

Якщо ви вже опанували фотографію, відео стане вашим наступним логічним кроком до професійного масштабування. Цей курс — ваш швидкий старт у світ комерційного відео, YouTube-проєктів та кінематографічного монтажу. Ми відкидаємо зайву теорію, щоб дати вам інструменти: від налаштувань камери та роботи зі звуком до магії постпродакшну. Станьте універсальним медіа-мейкером, чиї роботи виділяються якістю та змістом.

Автор програми – Сергій Поліщук – професійний режисер з 20-річним досвідом роботи на центральних телеканалах України («1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий Канал», ТРК «Україна»). Працював в жанрах: документальне кіно, ток-шоу, інформаційно-розважальні програми. Викладач Києво-Могилянської Академії (магістратура “Журналістика”). Курси викладання: “Відеозйомка”, “Відеомонтаж”, “Теорія і практика виробництва телевізійних новин”.

Старт курсу Відеозйомка та Монтаж для фотографів:
2 квітня, 19:00-21:30 (Вт, Чт).

Групи запускаються по набору
Вартість курсу: 8000 грн, але 7000 для випускника фотошколи

Придбати курс 

 

Програма Курсу «Відеозйомка для фотографів» 

Курс складається з 7 уроків по 2.5 години з перервою. Теоретичне заняття + практичне заняття в школі + домашнє завдання. Кожен учень на занятті повинен мати фотоапарат для роботи на практичних заняттях.

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Налаштування.

  • Діафрагма – як цей параметр впливає на художні властивості відео.
  • Витримка – її значення при зйомці статичних і рухомих об'єктів.
  • ISO – як знайти баланс між світлом і якістю відео.
  • Баланс Білого – тепла чи холодна картинка - на що орієнтуватися.
  • Фокус – зйомка з автоматичними і ручними налаштуваннями. Що використовувати?

Урок 2. Композиція кадру. Розкадровка. Зйомка статичного об'єкта.

  • Композиція відеокадра. Розміщення об'єкта в кадрі.
  • Розкадровка: далекий, загальний, середній, крупний і надвеликий (деталь) плани. Їх психологічне значення.
  • Правила відеозйомки під комфортний монтаж.
  • Як утримати увагу глядача. Які плани найбільше «чіпляють» і чому.
  • Як розподілити у відсотках достатню кількість планів різної крупності.

Урок 3. Зйомка інтерв'ю, спікера. Практичні поради.

  • Зйомка інтерв'ю. Як підготуватися до інтерв'ю.
  • Розміщення героя в кадрі.
  • Крупності планів під час запису інтерв'ю.
  • Фон. Світло. Звук.
  • Перебивки під час запису інтерв'ю. Що вони дають, як правильно зняти.

Урок 4. Зйомка рухомих об'єктів.

  • Вибір позиції при зйомці рухомих об'єктів.
  • Розкадровка рухомих об'єктів.
  • Створення ефекту багатокамерної зйомки.
  • Зйомка рухомого об'єкта статичною та рухомою камерою.
  • Випуск рухомого об'єкта з кадру - що це дає.

Урок 5. Керування світлом при відеозйомці.

  • Зйомка в умовах поганої освітленості.
  • Керування штучним світлом.
  • Використання природнього світла при зйомці в приміщенні.
  • Схеми малюючого світла.
  • Об'єм у кадрі.

Урок 6. Художні прийоми відеозйомки.

  • Різноманітні види панорам: горизонтальна, вертикальна, продольна, паралельна.
  • Перефокусування, зйомка з размиттям фону.
  • Динамічні перекиди.
  • «Кіношні» прийоми відеозйомки. «Дихаюча» зйомка.
  • Відеозйомка на ходу. Правила. Особливості.

Урок 7. Ai відео та монтаж зображення в CapCut

  • Генерація Character Reference Sheet
  • Використання CRS як “інгредієнта” для Whisk
  • Ingredients (Image-to-Image логіка) + текстовий промпт
  • Масова генерація ключових кадрів з Auto Whisk
  • Генеративна анімація (Image-to-Video) Grok або Kling
  • Безперервний дубль. Зберегти останній кадр в Grok
  • Створення аудіо та музики Suno, ElevenLabs
  • Монтаж та фінальна збірка в CapCut

Відео і монтаж

Бонус I: Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.

  • Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
  • У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
  • У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
  • У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
  • Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
  • Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
  • І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Бонус II: Золоті правила відеозйомки

  • Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
  • Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
  • Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
  • Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
  • Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
  • Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
  • У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
  • Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
  • Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
  • Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
  • Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
  • Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
  • Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.