«Десять самых влиятельных художников, изменивших цвет современной фотографии». Вы узнаете важные аспекты, связанные с качеством цвета. Больше знаний об использовании цвета в художественной фотографии извлеките за 10 уроков на курсе Колористика Онлайн. Если вы увлекаетесь Fine Art фотографией, эта статья – именно для вас! Ведь понимание цвета – это не просто технический навык, это ключ к созданию уникальных, выразительных и глубоко личных произведений искусства . Дмитрий Богачук, соучредитель «PhotoKyiv» и основатель французского издательства и журнала FORM, преподаватель Киевской Школы Фотографии с более чем восьмилетним опытом, делится своими знаниями и опытом с фотографического рынка Украины и мира. Его цель – вдохновить вас и помочь найти ваш собственный цвет и авторский почерк в творчестве.
Фотограф или Художник: Как сделать свою работу трехмерной?
Одна из самых интересных идей, которую выдвигает Дмитрий, касается фундаментального отличия между фотографом и художником. По его мнению, художник создает реальность, а фотограф ее отбирает или ловит . Однако есть один критически важный шаг, который может превратить работу фотографа в настоящее произведение искусства, придав ей "трехмерности" – это печать .
Когда вы печатаете свою фотографию на бумаге (любой – от газетной до элитной), она переходит в трехмерное пространство и становится объектом искусства . Это то, что отличает массовую репродукцию от уникального произведения. Как отмечает Дмитрий, американцы даже говорят, что любая работа, отпечатанная, особенно большого размера, становится произведением искусства . Это "примитивный", но меткий комментарий, подчеркивающий важность физического воплощения цифрового изображения. Оригинал, существующий в физическом мире, имеет особую силу по сравнению с двумерным изображением на мониторе.
Эта идея особенно прослеживается, если сравнить фотографию с живописью. Дмитрий вспоминает работы Джона Констебла, Уильяма Тернера и Ансельма Кифера, которые в оригинале имеют объемность, наслоение, текстуру . Ансельм Кифер, чьи работы экспонируются в Лувре, достигает этого, добавляя в полотен нестандартные элементы, как сухая трава или солома. Так же и фотография, напечатанная, начинает "сотрудничать" с бумагой, приобретая уникальность и тактильность.
Поиск Своего Цвета: От Нюансов к Эмоциям
"Цвет – это довольно хрупкая вещь", и, чтобы ее понять, нужно чувствовать. Современные художники, работающие с цветом, часто не обходят многообразие, но настоящую узнаваемость приобретают, находя что-то свое, особенное . Лекция призывает каждого из вас заняться поиском именно своего цвета – того нюанса, оттенка, вдохновляющей вас окраски.
Дмитрий разделяет художников на два "полюса" по работе с цветом: разнообразие и фокус на отдельной колористической доминанте . Это очень важная идея для Fine Art фотографа: будете ли вы исследовать множество оттенков и комбинаций, или сосредоточитесь на одном, раскрывая его бесконечные грани.
ТОП Художников, Изменивших Понимание Цвета в Современной Фотографии. Вот художники, которые, по мнению Дмитрия Богачука, крайне важны для понимания цвета и вдохновляют современных фотографов:
- Уильям Эглстон (William Eggleston) : Его называют пионером цветной художественной фотографии . обычные сюжеты на искусство. Его работы доказывают, что цвет делает сюжеты вторичными , ведь он является "отдельным субъектом", влияющим на зрителя.
- Йозеф Альберс (Josef Albers) : Как преподаватель Баухауса, Альберс был известен своими исследованиями цвета, в частности серией "Взаимодействие цвета". Он считал, что в абстракции цвет просто цвет, как музыка , не задавая дополнительных вопросов. Его подход учит чувствовать цвет самостоятельно, без привязки к реальности, что является ключевым для его понимания и использования в своей практике.
- Марк Ротко (Mark Rothko) : Его творчество показывает, как цвет может отражать концепцию, переживания и внутренние ощущения в разные периоды жизни художника . Ротко переходил от сатурированных цветов к пастельной гамме, а затем к более насыщенным, а также фокусировался на темных нюансах. Это подчеркивает, что изменение цветовых палитр нормально и может отражать внутреннее состояние художника.
- Пьер Сулаж (Pierre Soulages) : Он известен своим фокусом на черном цвете , который он чувствовал как сверхважный. Сулаж показал, что черный может быть бесконечно выразителен, если художник находит в нем глубину. Это пример художника, который остановился на одной колористической доминанте и полностью овладел ее, найдя свой уникальный стиль.
- Герхард Рихтер (Gerhard Richter) : Этот немецкий художник является мастером как разнообразия, так и фокуса на одном цвете. У него огромная серия работ в серебряно-сером цвете , которая имитирует ощущение океана или неба. Его работы, вдохновленные газетными черно-белыми снимками войны, показывают, как серый может стать базовым цветом целой серии . В поздних работах он демонстрирует невероятную экспрессию и необычные оттенки .
- Николя де Сталь (Nicolas de Staël) : Его творческая амплитуда связана с постоянным поиском. Де Сталь работал как с темными, нюансными оттенками, так и с пастельной гаммой, а затем переходил к контрастам и экспрессивным экспериментам. Это показывает, что для художника нормально исследовать разные векторы цвета .
- Агнес Мартин (Agnes Martin) : Она, в отличие от многих, сфокусировалась на деликатных цветовых палитрах и нюансах . Ее работы, по словам Дмитрия, похожи на "очень тонкий текстиль", что-то такое нюансное, на что не обратишь внимания в интернете, но раскрывающееся при внимательном созерцании. Она пример художника, нашедшего "то, что искал" и остановился на этом.
- Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans) : Один из важнейших художников современности, Тильманс исследует реальность, создавая натюрморты и работая с абстрактной живописью. Он вдохновляется цветом реальности и использует разные темы, отсылая иногда к работам других известных художников. Его работы демонстрируют, как можно работать с разными темами, вдохновляясь цветом .
- Энди Уоргол (Andy Warhol) : Воргол , как настоящий художник, был необычной личностью . Кельнский собор в разных цветах показывают, как можно видоизменять известные образы.
- Хироши Сугимото (Hiroshi Sugimoto) : Хотя упомянутый в меньшей степени относительно цвета, его работы, имеющие референс к Ворголу, показывают, как на базе любой вдохновляющей работы можно создать собственное художественное наследие , используя цвет или его отсутствие для выразительности.
Также упоминаются другие важные художники, дополняющие понимание цвета:
- Василий Кандинский (Wassily Kandinsky) : Для него абстракция была более понятна, чем реальность, поскольку в абстракции цвет является просто цветом, как музыка . Его история о Вагнера, где он увидел музыку в цветах, является ярким примером синестезии и глубокого цветоощущения.
- Клод Моне (Claude Monet) : Он известен тем, что не использовал черный цвет , отказавшись от него, и демонстрировал невероятное разнообразие красок.
- Джорджия О'Киф (Georgia O'Keeffe) : Эта фотохудожница трансформировала реальность, используя экспериментальные цвета и кропотливую кадрировку . Ее творчество, вдохновленное взаимоотношениями фотографии и живописи, доказывает, что испытывать и то, и то – это нормально .
- Виллем де Кунинг (Willem de Kooning) : Важно видеть его произведения "на самом деле", поскольку особое ощущение к произведению искусства возникает, когда видишь его вживую , испытываешь его "рождение".
- Элен Франкенталер (Helen Frankenthaler) и Джоан Митчелл (Joan Mitchell) : Эти женщины-художницы создавали особое видение цветов и нюансов , работая, например, с голубыми оттенками.
- Дэвид Хокни (David Hockney) : Упомянутый как художник "номер один в мире", задающий тренды, и его работы уже изучаются на курсе колористики, что позволяет студентам быть впереди трендов, а не просто следовать за ними.
Как развить свое цветовое видение?
- Практика и "Надивление" : Дмитрий советует много смотреть альбомы выдающихся художников . Не просто читать об искусстве, а именно созерцать его.
- Диалог с произведениями : Берите альбом художника, просматривайте его работы и попробуйте создать с ними "диалог", проанализировать, что вас цепляет, какие эмоции вызывает цвет , а затем основываясь на этом, создать что-то свое.
- Эксперимент : Цвет – это чисто технически поэтическая составляющая , которую нужно овладеть и использовать в своей практике.
- Сообщество и обратная связь : Важно иметь круг людей, которые разбираются в искусстве, к которым можно обратиться за фидбеком. Киевская Школа Фотографии создает такое сообщество.
- Система знаний : Хотя можно учиться самостоятельно, систематизированная система, базирующаяся на практических примерах современных фотографических проектов, поможет быстрее овладеть цветом и не заблудиться в обширной теории.
- Качество печати : Для того, чтобы увидеть на мониторе, соответствовало напечатанной работе, важно иметь откалиброванный монитор, качественную камеру и надежную типографию .
Задавать Тренды, а не Следовать Им.
Вместо того, чтобы следовать временным трендам, Дмитрий призывает быть впереди тенденций , посещая известные ярмарки (как Арт Базель), музейные выставки (МоМА, Кюнстхалле Вена) и исследуя уникальных художников. Это позволяет не только "настроиться на тренд", но и самому "диктовать" их . Примером являются выпускники Киевской Школы Фотографии, чьи работы выставляются на международных конкурсах и музеях, которые уже задают новые направления в фотографии.
Вдохновение и Творческий Конкурс.
Чтобы подтолкнуть вас к практике, Дмитрий предлагает творческий конкурс :
- Создайте одну фотографию, которая демонстрирует ваш "чистый" цвет или ваше восприятие реальности .
- Опубликуйте ее в Instagram (или Facebook, если нет Instagram).
- Отметьте страницу Киевской Школы Фотографии и страницу Дмитрия Богачука, а также отправьте им уведомления о своей работе.
- Лучшая работа будет опубликована в Instagram школы, а автор получит подарок от спонсора – фотопленка.ua, в частности, книгу Уильяма Эглстона.
Это отличная возможность не только попрактиковаться, но и кристаллизовать свое видение и сделать первый шаг в позиционировании себя как художника .
В завершение.
Мир цвета в фотографии – это безграничное поле для исследования и самовыражения. Цвет – это эмоция, ощущение, инструмент трансформации реальности . Не бойтесь экспериментировать, ищите свой уникальный голос, печатайте свои работы, чтобы они приобрели объемность и ценность произведения искусства. И помните: лучшие художники постоянно кристаллизуют свои цвета, видят мир особенно . Желаем вам успехов на вашем пути к овладению искусством цветной!
