Дмитрий Сахаров приглашает на практику съемок моделей в движении. Эти навыки будут полезны фотографу, которому интересны спортивные и танцевальные репортажи, стрит- и жанровая фотография. Дмитрий Сахаров объясняет как получить четкие изображения, как создать скульптурное освещение для движущихся тел. Приходи практиковать и создай порфолио динамичных портретов!
Танцуя человек способен рассказать историю, создать музыку, которую мы увидим. Тело может обмануть только если оно неподвижно, но в танце оно говорит правду. Интригующее красноречие тела делает его впечатляющим фотографическим объектом.
Снимают все! Программа воркшопа:
- Вступление, теория студийной портретной фотографии.
- Три сета по 15 минут. Съемки с перерывами на анализ материала и сменой группы снимающих.
- Кофе-брейк.
- Три сета по 15 минут. Смена освещения. Съемки с перерывами на анализ материала и сменой группы снимающих.
- Финальная общая фотография участников.
- Пример авторской пост-обработки
Дата: 15 ноября в 17:00
Стоимость: 2500 грн. В день старта стоимость – 2800 грн.
Участвую! Купить ►
На воркшоп мы приглашаем до 12 фотографов. Съемка будет происходить с источниками постоянного света, чтобы каждый мог заморозить движение. Рекомендуем снимать в мануальном режиме настройки фотокамеры. Лучше брать широкоугольные объективы. 27, 33, 35 мм или зумы, имеющие в себе эти фокусные расстояния. 50 мм тоже годится, но только если у вас фулл фрейм. Не более. Расчеты показывают, что при использовании линзы с фокусным расстоянием 33 мм при апертуре 3,2 из 4 метров расстояния от модели мы получим рамку 3,5 на 2,5 метра и глубину резкости 3 метра. То, что нужно.
Стоимость включает в себя использование студии, работу двух-трех профессиональных танцоров, кофе-брейк. Мы подписываем релиз модели, а это значит, что фотографы имеют право использовать фотографии с воркшопа в личном портфолио, на выставках и в сети Интернет. Присоединяйтесь! Волшебство случается, когда увлеченные люди практикуют вместе!
В фотогалерее ниже – выпускники и хореографы хореографической студии «Fors» Александра Бородина, Марта Андрейцив, Alina Tskhovrebova и Богдан Кириленко, Вероника Захарченко.
Error
Магия танца в фотографиях Лоис Гринфилд
Лоис Гринфилд (Lois Greenfield) - это пример того, как фотограф-самоучка, благодаря своему взгляду на искусство фотографии, получила мировое признание. Широкую известность Гринфилд получила благодаря своим оригинальным фотографиям «застывших» в движении танцоров. Выдержка для этих фотографий не меньше 1/800. Уже более 40 лет она признается в любви к искусству танца через искусство фотографии.
Ее знаменитые фотографии танцоров, снятые во время движения, поражают всех - красота и точность, умение поймать ту самую «мгновение» сделали Гринфилд всемирно признанным мастером. Работая с поэтикой танца, она позволяет зрителям увидеть то, что обычно человеческий глаз в силу своего строения не в силах отследить. Среди поклонников фотографа - самые бренды, с которыми она создавала рекламные кампании (Adidas, Kodak, IBM, Rolex и множество других), популярные глянцевые журналы (Vogue, Vanity Fair, GQ, Esquire) и множество ценителей искусства со всего мира.
Лоис Гринфилд утверждает, что часто слышит вопрос об использовании в своей работе инструментов Photoshop, но все, что мы видим, - это ее умение работать с фототехникой и талант. Она никогда не делает коллажей, снимая моделей «в режиме реального времени» в своей студии. Очень сложные позы, которые кажутся искусственными, и застывшие в воздухе танцоры, - высший пилотаж фотографического мастерства. Вместе с тем, Лоис Гринфилд не получила профессионального образования.
Лоис Гринфилд родилась в 1949 году в Нью-Йорке, всегда интересовалась фотографией и работой уличного репортера. Начиная с 70-х годов прошлого века, Лоис, тогда еще молодая девушка, мечтала стать штатным фотографом National Geographic и снимала людей в различных ситуациях - в тюрьмах, на рок-концертах. И однажды, делая репортаж в газету, увидела мастерство танцоров. Никогда раньше не обращая внимания на этот вид искусства, Гринфилд поняла, что открыла для себя что-то совершенно новое. К середине 1990-х годов Лоис снимала экспериментальную сцену для Village Voice и других заказчиков. Сначала она работала с танцорами во время репетиций и выступлений, но быстро поняла, что ограничения, которые накладывает такая съемка (недостаточное освещение, невозможность работать по всем интересующим точек) сильно сужают ее возможности.
Лоис Гринфилд хотела работать в студии, утверждая, что многие из ее моделей там раскрываются даже лучше, чем перед обычной аудиторией, выполняют более сложные па, чем обычно. Вызывая некоторые ассоциации с Анри Картье-Брессон, она не только отражает действительность, но и продолжает ее с помощью своего воображения. Фотограф не делает статических, выверенных снимков, - наоборот, ее мастерство и заключается в том, чтобы отследить, «поймать» и «заморозить» идеальный кадр, отражающий спонтанность и экспрессию, присущие живым людям.
Фотограф в своей работе всегда полагается на импровизацию, творческое начало, которое раскрывается в момент взаимодействия танцоров и камеры. Она провела последние более 40 лет, исследуя способность фототехники переводить объемное изображение в двухмерное пространство, работая за пределами классической хореографии с ее формализмом и ограничениями. Результатом всегда становятся изображения, бросают вызов рациональному, - как и задумывала Лоис.
Лоис Гринфилд часто использует в работе зеркала, делая отражения в них частью композиции, наделяя снимки собственной внутренней экспрессией. Зеркало «собирает» кадр, определяет его структуру и расширяет возможности.
Для танцора, который использует на сцене огромное количество газетных обрывков, поднимающиеся в воздух с помощью 36 вентиляторов, Гринфилд создала мини-торнадо. В его центре - позирует герой. Лицо его, скрытое в вихре бумаги, символизировало, по словам фотографа, стихию человеческих страстей.
Для фотопроекта HELD (2004-2007 гг), организованного Гарри Стюартом и Австралийским театром танца, Лоис смогла поставить героя на голову, зафиксировав единственный, самый точный момент, когда тело модели и падающие пенопластовые шарики находились в гармонии друг с другом. Через некоторое время удачный эксперимент повторили, а результаты были представлены в Сиднейской опере, нью-йоркском The Joyce Theatre, а также в Париже, Лондоне и Токио.
Лоис Гринфилд продолжает жить и работать в Нью-Йорке и сотрудничает не только с известными коммерческими заказчиками (такими, как Pepsi, Procter and Gamble, Disney), но и с выставочными центрами и музеями.
В 2015 году, например, была организована выставка в Лафайетт-колледже. Фотограф работает с Нью-Йоркским университетом, часто читает лекции и выступает на семинарах. Гринфилд - лауреат многих специальных премий, в том числе Dance in Focus, которую получила в 2016 году.
