Анализ концептуального метода: От семейного альбома к fine-art
Развитие авторского видения через ограничения.
Фотограф Хендрик Керстенс (Hendrik Kerstens) — мастер уникального жанра. Он — один из тех фотохудожников, который усердно работает над одним проектом в течение многих лет. Когда он занялся фотографией, то решил работать с одной моделью — она всегда рядом с ним. Главной героиней серии работ стала дочь Керстенса - Паула.
Для студентов, ищущих свой путь в фотографии, метод Керстенса — идеальный пример того, как жесткие рамки рождают масштабное искусство. Вместо хаотичного поиска новых локаций, лиц и дорогого реквизита, фотограф сознательно ограничил себя тремя константами: одна модель, один глубокий черный фон и предметы повседневного быта. Это доказывает важную академическую истину: глубина исследования темы в арт-фотографии всегда важнее разнообразия внешних атрибутов. Творческий прорыв случается тогда, когда фотограф перестает фиксировать видимое и начинает конструировать смыслы.
Студентам-портретистам стоит обратить пристальное внимание на эволюцию отношений между фотографом и моделью в этом проекте. Паула здесь — не просто пассивная натурщица, а полноценный соавтор, чье взросление, изменение пластики и взгляда меняли саму структуру кадров.
Работа с неизменной музой в течение десятилетий требует колоссального взаимного доверия и способности абстрагироваться от родственных связей ради чистого искусства. Взгляд Паулы на снимках Керстенса — это уникальный пример «взгляда внутрь себя», лишенного кокетства, заигрывания с камерой или желания понравиться зрителю.
Хендрик Керстенс родился в 1956 году в Гааге. Самостоятельно изучал фотографию, а в 1995 году решил полностью посвятить себя этому виду искусства. Первые высокие оценки от профессионального сообщества получили работы Керстенса, задокументировавшие важнейшие моменты жизни его дочери Паулы. В 2008 году в Лондоне фотограф получил премию имени Тейлора Вессинга в области фотопортрета.
Его работы угадываются сразу. Паула — аллегория Вечной Женственности в современном понимании. Теплая и вызывающая, внимательная к другим и одновременно замкнутая в себе, ласковая и недоступная, дерзкая и вместе с тем педантичная. Одетая или обнаженная, с жестом руки, напоминающим благословение, или с жемчужной серёжкой в ухе – всегда на глубоком черном фоне, фарфоровое лицо безмятежно и спокойно, взгляд широко открытых глаз направлен на зрителя.
Снимки Паулы по мере взросления персонажа вступают в диалог с известными шедеврами голландской живописи. Однако мелкие привнесенные фотографом детали интригуют и подталкивают зрителя к их современному прочтению.
Силуэты головных уборов и воротников, которые украшают бледно-розовое девичье лицо, напоминают исторические костюмы XVII века, но выполнены из символов поп-арта: полиэтиленовые пакеты, салфетки, алюминиевые банки, капроновые колготки, пленка с воздушными пузырьками... Странными и скромными средствами образ на фотографии точно передает и «Портрет молодой дамы» Петруса Кристуса, и «Девушку с жемчужной сережкой» Яна Вермеера.
На классических голландских портретах XVII–XVIII веков не видно эмоций. Они созерцательны и меланхоличны, позируют долго и сами становятся объектами спокойного созерцания. Так и лицо Паулы бесстрастно, взгляд неподвижен, лишь опущены веки с густыми ресницами.
Керстенс намеренно играет на контрасте, облекает благородную голову родной дочери в заведомо низкое — и до этой «низменности» становится не так легко добраться.
Относительно техники съемки, можно отметить, что работам фотографа характерно красивое, мягкое, простое освещение. Портреты Керстенса источают спокойствие, потому что здесь используется «рембрандтовский свет» — особый стиль освещения, который часто можно наблюдать на полотнах голландского живописца. И такого эффекта достичь, на самом деле, удивительно просто. Если взглянуть на тени, — они говорят нам о том, что свет исходит из верхнего угла. Мягкость теней — результат использования источника рассеянного света, например софтбокса или зонта, направленного вперед и создающего характерный треугольник на щеке Паулы. На некоторых снимках спина девушки тоже едва заметно освещена. Это работа отражателя, который применяется для смягчения тени.
Техническая магия этих портретов кроется не в мощности приборов, а в понимании природы света. Керстенс имитирует свет из одиночных высоко расположенных окон голландских домов XVII века, который физически моделирует объемы лица, подобно резцу скульптора. Для студентов это наглядный урок: мягкий рисующий свет (single light source) с правильным углом падения способен превратить плоскую цифровую картинку в объемное живописное полотно. Использование едва заметного заполнения (или светоотражателя) предотвращает провал теней в абсолютную черноту, сохраняя текстуру кожи и деталей «низкого» реквизита.
С точки зрения колористики, Керстенс виртуозно работает с ограниченной земляной гаммой, характерной для северного Возрождения. Он сталкивает безупречные фарфоровые оттенки кожи (skin tones) с холодными, бездушными промышленными цветами пластика или алюминия. Студентам важно заметить, как черный фон работает в качестве оптического изолятора: он поглощает пространство, убирает контекст времени и заставляет зрителя концентрироваться исключительно на микроформах — текстуре полиэтиленового мешка, изгибе шеи или блеске капрона.
Сам Хендрик Керстенс уверяет, что копировать портреты прошлых веков не собирался. Мол, стиль предопределен его генетической связью с ван Эйком, Рембрандтом, Робером Кампеном, Рогиром ван дер Вейденом, Дирком Боутсом, Гуго ван дер Гусом.
Керстенс преподает будущим фотографам важнейший урок визуальной деконструкции. Бережно воссоздавая каноническую форму чепца эпохи барокко при помощи одноразового пластикового пакета, он создает мощный когнитивный диссонанс. Зритель считывает благородный силуэт прошлого, но спотыкается о бытовой мусор настоящего. Этот прием показывает, как фотография может использовать иронию не ради сиюминутной шутки, а для создания глубокого, многослойного высказывания о ценностях общества потребления.
Проект начинался с семейного альбома: девочку фотографировали день за днем, и когда «хроника взросления» была закончена, 25-летняя девушка стала соавтором в арт-проекте.
В портретах Паулы происходит столкновение двух радикально разных концепций времени. Шедевры живописи XVII века создавались месяцами и символизировали вечность, статус и непреходящую ценность. Предметы, которые Керстенс водружает на голову дочери (бытовая упаковочная пленка, салфетки, банки), живут считанные минуты и выбрасываются без сожаления. Таким образом, зрители видят, как через фотопортрет автор исследует хрупкость современной цивилизации, увековечивая то, что изначально обречено стать отходами. Эстетизация обыденного.
Обоих — и отца, и дочь — волнует, например, проблема глобального потепления. Мятый полиэтиленовый пакет из супермаркета превращают в головной убор, чтобы таким нетривиальным способом донести мысль о необходимости повторного использования товаров и материалов. Задача — не эпатировать ближних за пределами арт-пространства, а задуматься над проблемой. И, может быть, все же найти для пакета возможность «второй жизни».
Серийность как основа арт-рынка. Для начинающих авторов проект Керстенса — это эталонный кейс того, как строится долгосрочная фотосерия (long-term проект). Современный мир галерейного искусства и fine-art фотографии практически не воспринимает единичные, пусть даже гениальные кадры. Успех приходит к тем, кто способен развивать и глубоко копать одну тему на протяжении лет. Керстенс доказывает: монотонное, концептуально обоснованное повторение одного и того же сюжета с тонкими вариациями обладает кумулятивным эффектом и формирует узнаваемый коммерческий бренд художника.
Работы Хендрика Керстенса выставлялись в Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и странах Латинской Америки. Его фотографии хранятся в коллекциях: Художественного музея Санта-Барбары, Эрасмус Юниверсити в Роттердаме, Хемейнтемузеума в Гааге, а также во многих частных собраниях. Снимки Хендрика Керстенса опубликованы в известном американском журнале Photo Magazine, на обложках Domus, The New York Times Magazine, ARTnews Magazine. В 2013 году фотосессия Хендрика Керстенса для журнала Harper's Bazaar была удостоена награды Lucie Awards.
Скрещение современности и традиции, а также игра отца и дочери с переодеваниями и перевоплощениями делают эти работы интересными. Кстати, для тех, кто развивает свой авторский стиль и хочет творить в поле арт-фотографии, в Киевской Школе Фотографии есть Современная фотография: от создания до продажи | Онлайн-курс.
Важный совет, который Керстенс косвенно дает каждому студенту: ищите вдохновение в визуальном коде своей страны и культуры.
Его обращение к Ван Эйку и Вермееру не было случайным подражанием — это переосмысление того искусства, на котором он вырос. Фотографу не обязательно копировать чужие тренды; гораздо продуктивнее заглянуть в музеи классической живописи, изучить национальные художественные традиции, графику или архитектуру и попытаться перевести этот визуальный язык на современный цифровой код.