Аналіз концептуального методу: Від сімейного альбому до fine-art
Розвиток авторського бачення через обмеження.
Фотограф Хендрік Керстенс (Hendrik Kerstens) – майстер унікального жанру. Він один із тих фотохудожників, який старанно працює над одним проектом протягом багатьох років. Коли він зайнявся фотографією, то вирішив працювати з однією моделлю – вона завжди поряд із ним. Головною героїнею серії робіт стала дочка Керстенса – Паула.
Для студентів, які шукають свій шлях у фотографії, метод Керстенса є ідеальним прикладом того, як жорсткі рамки народжують масштабне мистецтво. Замість хаотичного пошуку нових локацій, облич та дорогого реквізиту, фотограф свідомо обмежив себе трьома константами: одна модель, одне глибоке чорне тло та предмети повсякденного побуту. Це доводить важливу академічну істину: глибина дослідження теми в арт-фотографії завжди важливіша за різноманітність зовнішніх атрибутів. Творчий прорив відбувається тоді, коли фотограф перестає фіксувати видиме і починає конструювати смисли.
Студентам-портретистам варто звернути пильну увагу на еволюцію стосунків між фотографом та моделлю у цьому проекті. Паула тут — не просто пасивна натурниця, а повноцінний співавтор, чиє дорослішання, зміна пластики та погляду змінювали структуру кадрів.
Робота з незмінною музою протягом десятиліть вимагає колосальної взаємної довіри та здатності абстрагуватися від родинних зв'язків заради чистого мистецтва. Погляд Паули на знімках Керстенса - це унікальний приклад "погляду всередину себе", позбавленого кокетства, загравання з камерою або бажання сподобатися глядачеві.
Хендрік Керстенс народився 1956 року в Гаазі. Самостійно вивчав фотографію, а 1995 року вирішив повністю присвятити себе цьому виду мистецтва. Перші високі оцінки від професійної спільноти отримали роботи Керстенса, які задокументували найважливіші моменти його дочки Паули. 2008 року в Лондоні фотограф отримав премію імені Тейлора Вессінга в області фотопортрета.
Його роботи вгадуються одразу. Паула - алегорія Вічної Жіночності в сучасному розумінні. Тепла і зухвала, уважна до інших і одночасно замкнута в собі, ласкава і недоступна, зухвала і водночас педантична. Одягнена чи оголена, з жестом руки, що нагадує благословення, або з перловим сережкою у вусі – завжди на глибокому чорному тлі, порцелянове обличчя безтурботне і спокійне, погляд широко відкритих очей спрямований на глядача.
Знімки Паули в міру дорослішання персонажа вступають у діалог із відомими шедеврами голландського живопису. Однак дрібні деталі, що привнесені фотографом, інтригують і підштовхують глядача до їх сучасного прочитання.
Силуети головних уборів і комірів, які прикрашають блідо-рожеве дівоче обличчя, нагадують історичні костюми XVII століття, але виконані із символів поп-арту: поліетиленові пакети, серветки, алюмінієві банки, капронові колготки, плівка з повітряними бульбашками. дами» Петруса Крістуса, і «Дівчину з перловою сережкою» Яна Вермеєра.
На класичних голландських портретах XVII-XVIII століть немає емоцій. Вони споглядальні та меланхолійні, позують довго і самі стають об'єктами спокійного споглядання. Так і обличчя Паули безпристрасне, погляд нерухомий, лише опущені повіки з густими віями.
Керстенс навмисно грає на контрасті, вдягає шляхетну голову рідної доньки в свідомо низьке — і до цієї «низовини» стає не так легко добратися.
Щодо техніки зйомки, можна відзначити, що роботам фотографа характерно гарне, м'яке, просте освітлення. Портрети Керстенса випромінюють спокій, тому що тут використовується «рембрандтовське світло» — особливий стиль освітлення, який часто можна спостерігати на полотнах голландського живописця. І такого ефекту досягти, насправді, напрочуд просто. Якщо поглянути на тіні, вони говорять нам про те, що світло виходить з верхнього кута. М'якість тіней - результат використання джерела розсіяного світла, наприклад софтбоксу або парасольки, спрямованої вперед і створює характерний трикутник на щоці Паули. На деяких знімках спина дівчини теж ледь помітно висвітлена. Це робота відбивача, який застосовується для пом'якшення тіні.
Технічна магія цих портретів криється над потужності приладів, а розумінні природи світла. Керстенс імітує світло з одиночних високо розташованих вікон голландських будинків XVII століття, яке фізично моделює обсяги обличчя, подібно до різця скульптора. Для студентів це наочний урок: м'яке світло, що малює (single light source) з правильним кутом падіння, здатне перетворити плоску цифрову картинку в об'ємне мальовниче полотно. Використання ледь помітного заповнення (або світловідбивача) запобігає провалу тіней в абсолютну чорноту, зберігаючи текстуру шкіри та деталей «низького» реквізиту.
З погляду колористики Керстенс віртуозно працює з обмеженою земляною гамою, характерною для північного Відродження. Він стикає бездоганні фарфорові відтінки шкіри (skin tones) з холодними, бездушними промисловими кольорами пластику або алюмінію. Студентам важливо помітити, як чорне тло працює оптичним ізолятором: він поглинає простір, прибирає контекст часу і змушує глядача концентруватися виключно на мікроформах — текстурі поліетиленового мішка, вигині шиї або блиску капрону.
Сам Хендрік Керстенс запевняє, що копіювати портрети минулих століть не збирався. Мовляв, стиль зумовлений його генетичним зв'язком із ван Ейком, Рембрандтом, Робером Кампеном, Рогиром ван дер Вейденом, Дірком Боутсом, Гуго ван дер Гусом.
Керстенс викладає майбутнім фотографам найважливіший урок візуальної деконструкції . Дбайливо відтворюючи канонічну форму чепця епохи бароко за допомогою одноразового пластикового пакета, він створює потужний когнітивний дисонанс. Глядач зчитує благородний силует минулого, але спотикається про побутове сміття сьогодення. Цей прийом показує, як фотографія може використовувати іронію не заради жарту, а для створення глибокого, багатошарового висловлювання про цінності суспільства споживання.
Проект розпочинався із сімейного альбому: дівчинку фотографували день за днем, і коли «хроніка дорослішання» була закінчена, 25-річна дівчина стала співавтором у арт-проекті.
У портретах Паули відбувається зіткнення двох радикально різних концепцій часу. Шедеври живопису XVII століття створювалися місяцями та символізували вічність, статус та неминуча цінність. Предмети, які Керстенс ставить на голову дочки (побутова пакувальна плівка, серветки, банки), живуть лічені хвилини та викидаються без жалю. Таким чином глядачі бачать, як через фотопортрет автор досліджує крихкість сучасної цивілізації, увічнюючи те, що спочатку приречено стати відходами. Естетизація буденного .
Обох і батька, і дочка хвилює, наприклад, проблема глобального потепління. М'ятий поліетиленовий пакет із супермаркету перетворюють на головний убір, щоб у такий нетривіальний спосіб донести думку про необхідність повторного використання товарів та матеріалів. Завдання не епатувати ближніх за межами арт-простору, а замислитися над проблемою. І, можливо, все ж таки знайти для пакета можливість «другого життя».
Серійність як основа артринку. Для авторів-початківців проект Керстенса - це еталонний кейс того, як будується довгострокова фотосерія (long-term проект). Сучасний світ галерейного мистецтва та fine-art фотографії практично не сприймає поодинокі, хай навіть геніальні кадри. Успіх приходить до тих, хто здатний розвивати та глибоко копати одну тему протягом років. Керстенс доводить: монотонне, концептуально обґрунтоване повторення одного й того самого сюжету з тонкими варіаціями має кумулятивний ефект і формує відомий комерційний бренд художника.
Роботи Хендріка Керстенса виставлялися в Амстердамі, Брюсселі, Лондоні, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та країнах Латинської Америки. Його фотографії зберігаються в колекціях: Художнього музею Санта-Барбари, Ерасмус Юніверсіті в Роттердамі, Хемейнтемузеума в Гаазі, а також у багатьох приватних зборах. Знімки Хендріка Керстенса опубліковані у відомому американському журналі Photo Magazine на обкладинках Domus, The New York Times Magazine, ARTnews Magazine. У 2013 році фотосесія Хендріка Керстенса для журналу Harper's Bazaar була нагороджена Lucie Awards.
Схрещення сучасності та традиції, а також гра батька та дочки з перевдяганнями та перевтіленнями роблять ці роботи цікавими. До речі, для тих, хто розвиває свій авторський стиль та хоче творити в полі арт-фотографії, у Київській Школі Фотографії є Сучасна фотографія: від створення до продажу | Онлайн-курс.
Важлива порада, яку Керстенс побічно дає кожному студенту: шукайте натхнення у візуальному коді своєї країни та культури.
Його звернення до Ван Ейка та Вермеєра не було випадковим наслідуванням — це переосмислення того мистецтва, на якому він виріс. Фотографу не обов'язково копіювати чужі тренди; набагато продуктивніше зазирнути до музеїв класичного живопису, вивчити національні художні традиції, графіку чи архітектуру і спробувати перекласти цю візуальну мову на сучасний цифровий код.