Австралийский тревел-фотограф, который в ходе путешествий изучает разнообразие культур, людей и богатство окружающего мира, Дрю Хоппер (Drew Hopper) считает, что именно композиция играет определяющую роль в фотографии. Она может сделать снимок как скучным, так и превратить фотографию в шедевр. Композиционная структура кадра определяет эмоциональность и настроение эпизода. В правильно скомпонованном кадре, по мнению Хоппера, даже обычная бытовая ситуация воспринимается как нечто экстраординарное. Поэтому, фотографу важно знать законы композиции и с творческим подходом применять их в своих работах.
Для тех же, кто готов совершенствовать своё мастерство, Дрю Хоппер предлагает свои наработки и рекомендации. Если воспользоваться советами мастера, можно существенно улучшить свои фотоработы.
Под визуальной нагрузкой понимаются те элементы, которые подают определенные сигналы нашему восприятию.
Человек воспринимает за один раз ограниченное количество информации и замечает, как правило, то, что ему уже знакомо. Не стоит перенасыщать кадр тонкими деталями.
Визуально передать свою задумку и придать смысл деталям фотограф может только косвенными намеками. Важно не отвлекать внимание зрителя от главного сюжета фотографии, поскольку тот, кто рассматривает фото, может быстро утратить заинтересованность, не увидев основного послания.
Добавлять визуальную нагрузку в кадр стоит для того, чтобы мозг зрителя получил сигнал, что на изучение изображения необходимо выделить больше времени, поскольку в нем есть что-то, что может быть интересным. При этом, по мнению Дрю Хоппера, главное – соблюсти баланс в детализации.
Дрю Хопер рекомендует не усложнять снимки. Фотограф должен быть внимательным и избирательным к наполнению кадра. Достичь значимости образов можно, если отсечь лишнюю детализацию. Все это приходит с практикой, - нужно натренировать глаз, чтобы научиться выделять ключевые компоненты композиции и элементы, придающие смысловую нагрузку.
Отсеките некоторые элементы сюжета,- пусть зритель своим воображением самостоятельно восполнит пробелы. Сильная фотография обычно содержит в себе определенные смысловые вехи, направляющие взгляд зрителя через сюжет. Если в кадре нет ничего лишнего, есть только необходимое, зрителю будет легче воспринимать фоторассказ автора.
Если мы говорим о композиции, термин «относительное расстояние» применяется к расположению ключевого объекта относительно остальных элементов снимка. Например, два человека идущих в противоположных направлениях,выглядят на фото интереснее, чем их пересечение в одной точке изображения. Быть внимательными к относительному расстоянию на переднем и заднем планах – необходимо для красивой компоновки кадра. Важно, чтобы смыслообразующие детали не перекрывали друг друга, а расставленные акценты на фоне не уводили взгляд с главного фокуса.
Отличный прием – сделать сначала «пристрелочный» кадр фона, а потом дождаться момента, когда на переднем плане возникнет подходящий сюжет. Это, конечно, может занять некоторое время, но такое ожидание обязательно окупится результатом.
Удачное заполнение кадра поможет вам донести до зрителя задуманный фотомесседж, усилит динамику снимка, сделает его выразительным. Будьте готовы перемещаться физически, чтобы окунуться в обстановку сюжета и стать ближе к объекту. Например, крупноплановый портрет гораздо интимнее и мощнее, чем полноростовой, так как на нем зритель сразу видит глаза модели. Этот прием так же работает и в уличной фотографии.
Подарите зрителю ощущение присутствия в кадре, найдите оптимальный контраст между фоном и объектом, чтобы снимок имел еще более сильное воздействие.
Если линии в кадре образуют орнаменты – это выглядит довольно эстетично. Но, по мнению Дрю Хоппера, лучше, если рисунок изломан, а бесконечность орнаментов будет прервана. С точки зрения композиции, такой прием усиливает воздействие изображения на зрителя. Ритмичное повторение орнамента структурирует базу гармонии снимка. Благодаря линиям (вертикальным, горизонтальным, диагональным), образы на фотоснимках могут выглядеть более живыми и динамичными. Все зависит от расположения объекта в кадре.
Что касается повторов, то есть два способа: паттерны можно либо разбить, либо подчеркнуть. Ритмичные орнаменты привлекают внимание зрителя. Они позволяют сосредоточиться на главном образе, добавляют снимку глубину. Пример повторения на снимках Дрю Хоппера – кирпичная стена. Если паттерн имеет изломы, в кадре усиливается нагрузка.
Делясь опытом, Дрю Хоппер на примере своих фотографий показывает, как скомпонован каждый сюжет с использованием линий, которые приводят взгляд зрителя к объекту съемки. Для наглядности австралийский фотограф дорисовал в Photoshop стрелки на снимках.
На этой фотографии Хоппер задумал сквозь кадр провести зрителя по длинному коридору, пока он не остановит взор на главном объекте – молодом монахе. Взгляд парня направлен по диагоналям коридора в противоположную сторону. Женщина с корзиной на голове идет на заднем плане по пути линии, помогающей задать направление. Стоит обратить внимание на созданный колонами в коридоре повторяющийся паттерн, - он уменьшается по мере дальнейшего углубления в кадре. Паттерн добавляет глубинности снимку и направляет внимание на лицо монаха, находящегося на переднем плане.
Достаточно простая композиция с человеком в центре кадра. Дрю добавил глубины снимку тем, что получил изображение по краям, использовав широкоугольный объектив. Фотограф создал композицию таким образом, чтобы рыболовная сеть прорисовала диагональные линии по направлению к рыбаку.
В этом кадре внимание сосредоточено на молодых монахах, которых Дрю сфотографировал при естественном освещении. В качестве направляющего источника фотограф использовал лучи солнца, которые светят сквозь окно. При компоновке фотоснимка с монахами, сидящими под лучами света, фотограф смог направить внимание зрителя вниз, на их книги, и в то же время, использовал стену слева, чтобы прорисовать линию, которая ведет взгляд вперед, к ним.
Здесь фотограф скомпоновал монаха в левой трети кадра и использовал колонны с правой стороны, чтобы придать снимку глубины. Линии справа, вдоль пути, добавляют направляющую линию перед юношей, также потолок спускает взгляд вниз на монаха, идущего вперед и также смотрящего вниз. Такая простая, но в то же время интересная композиция сделана при помощи широкоугольного объектива.
Фотография с монахом, сидящим внизу по центру кадра, снята с нижней точки съемки. Мастер создал диагональные линии, направляющие вниз, вглубь кадра, при помощи широкоугольного объектива. Кирпичная стена горизонтальными линиями фокусирует внимание на средине снимка. Плитка на полу также помогает создать красивую композицию, направляя линии в центр кадра.
Это несколько необычная композиция, не характерная для работ Хоппера. В этом сюжете заваленный горизонт выглядит эффектно, благодаря низкой точке съемки с рыбацкой лодки. Отражение в воде корзины рыбака добавило направляющих линий к центру фотоснимка. Горизонт создает перекрестную композицию, начинаясь с нижнего левого угла кадра и диагонально нарастая к верхней правой части.
Если вдумчиво и осознанно применять рекомендации профессиональных фотографов, то вскоре можно найти свои выразительные и уникальные приемы съемки.
А тех, кто хочет научиться осмысленно создавать структуру кадра, управлять вниманием зрителя, передавать ему впечатление или идею, ждем на курсе Дмитрия Богачука «Композиция фотографии II».