10 июня в 19:00 – Фотоклуб Онлайн. Участие бесплатное. 

Приглашаем фотографов Украины на творческую лекцию, посвященную синематике. Стиль съемки, в котором фотограф мыслит и снимает как кинорежиссер.

Ведущая Оля Омах - фотографка, режиссер и преподаватель Киевской Школы Фотографии . Автор курса «Синематика Онлайн. Кадр как кино», который начнется уже 12 июня (не пропусти!)

Что такое синематика?

Это авторский подход к фотографии, в которой сочетаются язык кино, режиссерское видение и художественная цельность. Принцип Синематики универсален. Он не ограничен жанром – наоборот, он усиливает любой тип съемки. Снимаете ли вы лавстори, портрет, семейную историю, свадьбу, моду, стрит, или даже предметную съемку — режиссерский подход дает каждому кадру больше глубины, смысла и эмоциональной точности.

Даже если вы никогда не снимали "по-режиссерски", но вам близка красота, глубина и целостность в визуале – приходите. Это может изменить ваш взгляд на фотографию.

Во время лекции вы узнаете:

1. Как мыслить и придумывать идеи как режиссер кино — и почему это меняет все
2. Как создать визуал, в котором все составляющие визуального произведения работают на идею: цвет, композиция, свет и даже вне героя
3. Почему обработка может занимать несколько минут — и как добиться такого результата 4.
Что такое пленочные симуляции Fujifil?
Как фотография становится частью большой истории – и как это изменяет подход к каждой съемке.

Регистрируйтесь чтобы получить 10 июня  письмо со ссылкой на Zoom -лектории а также запись zoom-встречи.

 

Синематика в фотографии, также известная как кинофотография, – это фотографический стиль, целью которого является поразить зрителя имитацией атмосферы киносцены на фотографии. Он подразумевает использование техник кинематографического производства для создания визуально привлекательных изображений, часто сосредотачиваясь на освещении, композиции и колористике, чтобы рассказать историю или вызвать определенное настроение, эмоцию, ощущение. Ключевые элементы кинематографической фотографии:

Композиция:

Использование кинематографических композиций, таких как правило, третей, ведущие линии и кадрирование, для направления взгляда зрителя и создания ощущения глубины.

Освещение:

Имитация кинематографических стилей освещения, таких как ключевой свет, заполняющий свет и подсветка для создания драматических или атмосферных эффектов.

Цветоградация:

Настройка цветов для создания определенного настроения или улучшения общего визуального воздействия изображения.

Соотношение сторон:

Использование более широких соотношений сторон (например, 16:9, 1.85:1 или 2.35:1), распространенных в кино, для создания более кинематографического ощущения.

Рассказ историй:

Использование визуальных подсказок, таких как реквизит, место съемки и объект съемки для передачи рассказа или эмоции на изображении.

Фокус:

Используйте глубину резкости для создания мягкого, мечтательного фона или подчеркивания определенного объекта.

Выбор объектива:

Использование фиксированных объективов для достижения характерного кинематографического вида с боке и малой глубиной резкости.

Образ мышления:

Подход к фотографии с кинематографическим мышлением, видение мира через призму визуального рассказа историй и эмоциональной глубины.

По сути, кинематографическая фотография заключается в переносе визуальных техник и рассказе историй из кино в сферу фотографии, создавая визуально впечатляющие изображения, вызывающие ощущение кинематографического опыта в одном кадре.