Онлайн-курс Ольги Омах потрібен тим, хто розвиває свій авторський стиль, хто хоче створювати вражаючі, сінєматографічні кадри.
Знімки, схожі на миті з кіно, на стоп-кадри з перерваною оповіддю, де розвиток сюжету всередині зображення залежить тільки від уяви та інтерпретації глядача. Такі фотографії надзвичайно близькі до кінематографа з його ототожнюванним зображенням та формою оповідання.
Кіно, як апогей цілісності у створенні візуальної мови. Праця над сюжетом, акторським завданням, мізансценами та внутрішнім змістом завжди задає високу планку зображення, що і дає нам змогу так глибоко поринути у історію.
Співпереживання глядача – найдорожча цінність у серед завданнь створення образу. Саме роботи над деталями, чіткого розуміння цілісності оповіді та меж власного смаку часто бракує фотографам початківцям. Створення візуалу що як мова буде чітко сприйматись і розумітись глядачем може стати першим кроком у професійному та авторському підході в формуванні власного, неповторного фотобачення. Також режисерський підхід зможе подарувати важливу складову у розумінні драматургії, роботі з внутрішнім станом моделі та розвитком фантазії та уваги з точки зору поетичного поглиблення у фото історію.
Викладач Ольга Омах є магістром кафедри режисури Інституту Кіно і Телебачення, що співпрацює із кіностудією Довженко та разом з цим являється однією з педагогів Києвської Школи Фотографії.
Після курсу ви отримаєте досвід роботи над власною фото історією з позиції режисерської та сценарної майстерності. Проведете ряд експериментів у створенні образів та надбаєте професійні навички та знання у сфері кіномистецтва. Після кожної лекції буде йти фото завдання для практики, а після фінального 4 уроку пройде конкурс робіт у жанрі «сінематік фото».
Якщо ви хочете поєднати кінематографічну атмосферу із поетичним фотомистецством, залишайте заявку на участь у курсі «Cinematyka online».
Старти: 21 листопада, по вівторкам та четвергам, 19:00-21:30.
Ціна: 5200 грн. Для випускників –10% знижка.
УВАГА! групи запускаються по набору, залишайте реєстрацію.
.
Реєструйся • Сплачуй
Неважливо на що ти фотографуєш – мобільний телефон, цифрова камера чи плівка. Сінематика та її візуальні прийоми підійдуть будь якому методу зйомки.
iPhone 11
Samsung S20
Програма:
Урок 1. Введення у кіно мову.
1. Чим відрізняється звичайна фотографія від кінематографічного кадру.
2. Візуальне оповідання і його складові.
3. Перетворення «дійсності» у «нашу дійсність».
4. Мистецька граматика та КІНО МОВА.
5. Практика. Вправа на фантазію.
6. “Кадр” як базова складова твору.
7. Ефект Кулішова.
8. Монтажна зклейка як метод створення між кадрами «третього» сенсу.
Урок 2. Пошук ліричного героя та його світу.
1. Створення власного візуального світу.
2. ШІ та мистецтво сьогодення.
3. Хто такий ліричний герой та як його знайти.
4. Каркас та Архетипи.
5. Практика. Вправа на увагу.
6. Дієслова активної дії.
7. Правило трьох ідей.
8. Методи взаємодії з моделлю та швидка база акторської гри.
Урок 3. Композиція та способи розповіді візуальної історії.
1. Світ кіномистецтва. Початок.
2. Кіно композиція як засіб спілкування із глядачем.
3. Вплив та маніпуляція завдяки лініям в кадрі.
4. Текстури та створення «атмосфери» у кадрі.
5. Об'єктиви як інструмент візуального оповідання.
6. Практика. Вправа для розвитку монтажного мислення.
7. Камера - це «око». Візуальні прийоми Орсона Веллса.
8. Кіно ракурс та вплив на емоційне сприйняття глядача.
Урок 4. Колір як метод впливу на емоційну сторону твору.
1. Кіно колір. Історія кольорової плівки у світі кіномистецтва.
2. Дух зображення. Підкріплення цілей та сенсів через палітру кольорових гам.
3. Три основні роботи з кольором.
4. Ідеологія зображення як цілісного твору.
5. Як колір доповнює історію.
6. Контраст у кіно.
7. Доступні та пластичні у використанні девайси та атрибути для створення кіно настрою в кадрі.
8. Передпоказ фото-фільму.
Урок 5. Драматургія, каркас сюжету.
1. Драматургія. Вступ.
2. Сюжетна складова класичних історій.
3. Кадр слова.
4. Кадр речення.
5. Говоряча метафора.
6. Концепції побудови власного «імаджинаріума».
7. Практика. Вправа для фантазії, уваги, та формування цілісної ідеї, відштовхуючись від партитури моделі.
8. Показ фото-фільму.
Сінематика • 2
Вітаємо, талановитих студентів що вже закінчили перший етап навчання на курсі Сінематика та пройшли значущі та надихаючі кроки введення у кіно мову та мистецьку граматику. Це був лише початок нашої захопливої подорожі у створенні кінематографічних світлин та зануренню у власний світ поетики!
Запрошуємо вас на подальше вивчення мистецтва сінематографії. Тут вас чекає не лише розширення та поглиблення знань що до кіно композиції, світла та кольору, а й розкриття секретів виразності кадру та вивченні тонкощів побудови візуальної історії. Ексклюзивні практичні завдання допоможуть вам не лише освоїти нові техніки, а й відчути себе справжнім художником, здатним виразно передавати свої ідеї через об'єктив фотокамери.
Не пропустіть шанс розкрити свій творчий потенціал та підняти своє мистецтво на новий рівень! Реєструйтеся на курс "Сінематика 2.0" та станьте справжнім майстром як мистецства фотграфії так і кінематографу!
Ціна фотокурса – 5600 грн для випускників. Дата старту – 31 жовтня, навчання по четвергам 19:00 - 21:30 (група запускається по набору, залишайте реєстрацію).
Урок 1. Драматургія Кадру
- Мистецство створення художнього замислу.
- Сюжетно-образна концепція та її складові.
- Візуальний дизайн сучасності
- Монтаж атракціонів
- Вправи на фантазію та увагу.
- Сучасна кіномова, маленьке та велике коло уваги
Урок 2. Композиція, говоряча метафора
- Чуттєва палітра 4 зон кадру.
- Крупності у кіно та їх поєднання.
- Важливість мізансцени.
- Кут зору за для розкриття сюжету.
- Правило «чий кадр?»
- Камера - це оповідач!
Урок 3. Етап створення візуального твору всередині оповідача.
- Створення мапи фотографа.
- Мистецство розкадровки.
- Спосіб візуалізації історії у кадрах.
- Зміна поетики заради розповіді.
- Образність у кадрі.
- Візуальна ясність.
Урок 4. Кіномова світла та тіней
- Високий та низький ключ.
- Вплив Італіського неореалізму 40х
- Французька нова хвиля.
- Світло як творець характеру героя.
- Обʼєм та виділення у кадрі.
- Конкурс візуальних творів
