Онлайн-курс Ольги Омах нужен тем, кто развивает свой авторский стиль, кто хочет создавать впечатляющие, кинематографические кадры.
Снимки, похожие на мгновение из кино, на стоп-кадр с прерванным повествованием, где развитие сюжета внутри изображения зависит только от воображения и интерпретации зрителя. Такие фотографии очень близки к кинематографу с его отождествляемым изображением и формой рассказа.
Кино как апогей целостности в создании визуального языка. Работа над сюжетом, актерской задачей, мизансценами и внутренним содержанием всегда задает высокую планку изображения, что и позволяет нам так глубоко проникнуть в историю.
Сопереживание зрителя – самая дорогая ценность среди задач создания образа. Именно работы над деталями, над четким пониманием целостности повествования и границ собственного вкуса часто не хватает начинающим фотографам.
Создание визуалального повествования, как обращения к восприятию зрителя, может стать первым шагом в профессиональном и авторском подходе в формировании собственного, неповторимого фотовидения.
Режиссерский подход поможет лучше понять драматургию, раскрыть внутреннее состояние модели и добавить снимкам поэтической глубины. Режиссура учит выстраивать кадр, работать с эмоциями модели и создавать глубокие, поэтичные фотоистории.
Преподаватель Ольга Омах является магистром кафедры режиссуры Института Кино и Телевидения, которая сотрудничает с киностудией Довженко и является одним из педагогов Киевской Школы Фотографии.
После курса вы получите опыт работы над собственной историей с позиции режиссерского и сценарного мастерства. Проведете ряд экспериментов по созданию образов и приобретете профессиональные навыки и знания в сфере киноискусства. После каждой лекции будет идти фото задача для практики, а после финального 5 урока пройдет конкурс работ в жанре «синематик фото».
Если вы хотите объединить кинематографическую атмосферу с поэтическим фотоискусством, оставляйте заявку на участие в курсе «Синематика online».
Старты: 14 мая, по вторникам и четвергам, 19:00-21:30.
Цена: 5200 грн. Для выпускников –10% скидка.
ВНИМАНИЕ! группы запускаются по набору, оставляйте регистрацию.
Регистрация • Оплата
Неважно, на что ты фотографируешь – мобильный телефон, цифровая камера или пленка. Синематика и ее визуальные приемы подойдут любому методу съемки.
Программа курса.
Урок 1. Введение в кино язык.
1. Чем отличается обычная фотография от кинематографического кадра.
2. Визуальный рассказ и его составляющие.
3. Превращение «действительности» в «нашу действительность».
4. Художественная грамматика и КИНО ЯЗЫК.
5. Практика. Упражнение на фантазию.
6. "Кадр" как базовая составляющая произведения.
7. Эффект Кулишова.
8. Монтажная склейка как способ сотворения меж кадрами «третьего» смысла.
Урок 2. Поиск лирического героя и его мира.
1. Создание собственного визуального мира.
2. ИИ и искусство настоящего.
3. Кто такой лирический герой и как его найти.
4. Каркас и Архетипы.
5. Практика. Упражнение на внимание.
6. Глаголы активного действия.
7. Правило трех идей.
8. Методы взаимодействия с моделью и быстрая база актерской игры.
Урок 3. Композиция и способы повествования визуальной истории.
1. Мир киноискусства. Начало.
2. Кино композиция как средство общения со зрителем.
3. Воздействие и манипуляция благодаря линиям в кадре.
4. Текстуры и создание атмосферы в кадре.
5. Объективы как инструмент визуального повествования.
6. Практика. Упражнение для развития монтажного мышления.
7. Камера – это «глаз». Визуальные приемы Орсона Уэллса.
8. Кино ракурс и влияние на эмоциональное восприятие зрителя.
Урок 4. Цвет как способ воздействия на эмоциональную сторону произведения.
1. Киноцвет. История цветной пленки в мире киноискусства.
2. Дух изображения. Подкрепление целей и смыслов через палитру цветовых гамм.
3. Три основных работы с цветом.
4. Идеология изображения как целостного произведения.
5. Как цвет дополняет историю.
6. Контраст в кино.
7. Доступны и пластичны в использовании девайсы и атрибуты для создания кино настроения в кадре.
8. Предпоказ фото-фильма.
Урок 5. Драматургия, каркас сюжета.
1. Драматургия. Введение.
2. Сюжетная составляющая классических историй.
3. Кадр слова.
4. Кадр предложения.
5. Говорящая метафора.
6. Концепции построения собственного «имаджинариума».
7. Практика. Упражнение для фантазии, внимания и формирования целостной идеи, отталкиваясь от партитуры модели.
8. Показ фото-фильма.
