10 червня о 19:00 – Фотоклуб Онлайн. Участь безкоштовна.
Запрошуємо фотографів України на творчу лекцію, присвячену СІНЕМАТИЦІ. Стиль зйомки, в якому фотограф мислить і знімає як кінорежисер.
Ведуча Оля Омах — фотографка, режисерка та викладачка Київської Школи Фотографії. Авторка курса «Сінематика Онлайн. Кадр як кіно», який розпочнеться вже 12 червня (не пропустіть)
Що таке Сінематика?
Це авторський підхід до фотографії, у якому поєднуються мова кіно, режисерське бачення і художня цілісність. Принцип Сінематики універсальний. Він не обмежений жанром — навпаки, він підсилює будь-який тип зйомки. Чи ви знімаєте лавсторі, портрет, сімейну історію, весілля, моду, стріт, чи навіть предметну зйомку — режисерський підхід дає кожному кадру більше глибини, сенсу й емоційної точності.
Навіть якщо ви ніколи не знімали “по-режисерськи”, але вам близька краса, глибина і цілісність у візуалі — приходьте. Це може змінити ваш погляд на фотографію.
Під час лекції ви дізнаєтесь:
1. Як мислити та вигадувати ідеї наче режисер кіно — і чому це змінює все
2. Як створити візуал, у якому всі складові візуального твору працюють на ідею: колір, композиція, світло і навіть поза героя
3. Чому обробка може займати кілька хвилин — і як досягти такого результату
4. Що таке плівкові симуляції Fujifilm, які фільтри та аксесуари допомагають досягнути ефекту кіно
5. Як фотографія стає частиною великої історії — і як це змінює підхід до кожної зйомки
Реєструйтесь щоб отримати 10 червня лист з посилання на Zoom-лекторіій а також запис zoom-зустрічі.
Error
Cінематика у фотографії, також відома як кінофотографія, – це фотографічний стиль, метою якого є зворушення глядача через імітацію атмосфери кіносцени на фотографії. Він передбачає використання технік кінематографічного виробництва для створення візуально привабливих зображень, часто зосереджуючись на освітленні, композиції та колористиці, щоб розповісти історію або викликати певний настрій, емоцію, відчуття. Ключові елементи кінематографічної фотографії:
Композиція:
Використання кінематографічних композицій, таких як правило третин, провідні лінії та кадрування, для спрямування погляду глядача та створення відчуття глибини.
Освітлення:
Імітація кінематографічних стилів освітлення, таких як ключове світло, заповнююче світло та підсвічування, для створення драматичних або атмосферних ефектів.
Кольороградація:
Коригування кольорів для створення певного настрою або покращення загального візуального впливу зображення.
Співвідношення сторін:
Використання ширших співвідношень сторін (наприклад, 16:9, 1.85:1 або 2.35:1), які поширені в кіно, для створення більш кінематографічного відчуття.
Розповідь історій:
Використання візуальних підказок, таких як реквізит, місце зйомки та об'єкт зйомки, для передачі розповіді чи емоції на зображенні.
Фокус:
Використання глибини різкості для створення м'якого, мрійливого фону або підкреслення певного об'єкта.
Вибір об'єктива:
Використання фіксованих об'єктивів для досягнення характерного кінематографічного вигляду з боке та малою глибиною різкості.
Спосіб мислення:
Підхід до фотографії з кінематографічним мисленням, бачення світу крізь призму візуальної розповіді історій та емоційної глибини.