Авторский экспресс-курс Игоря Червоненко. Пейзажная фотография – новый курс для фотографов-путешественников. Что такое впечатляющая фотография? Это красивая модель, отличная локация и хорошая техника. И немного технического мастерства. Природные и архитектурные ландшафты являются великолепной моделью для фотографа. Ведь природа позирует терпеливо и неподвижно. И пусть сложно стать профессионалом пейзажной фотосъемки за один курс, но можно получить концентрат идей, хаков и приёмов прямо из рук мастера. Теперь ваши путешествия по планете Земля превратятся в увлекательные фото-приключения.
• Просмотр программы курса.
• Бонус 1. Советы фотографа • Ночная фотосъемка города.
• Бонус 2. Анселл Адамс. 15 уроков по фотографии от мастера запейзажа. Галерея пейзажей Адамса.
Получите ответы на 100 вопросов travel-фотографа, например таких как:
- Какой увлекательный эффект мы получим, используя нейтральный фильтр и долгую выдержку в дневное время?
- Почему лучше снимать в «золотой и голубой час»?
- Какой штатив хочется расцеловать?
- Как выбрать интересные локации заранее?
- Люди в кадре – это препятствие или преимущество?
- Серийное мышление: как разные точки съемки раскрывают пространство локации?
Старт 29 июня, начало в 16.00 (2,5 часа теория, перерыв, около 2 часов практика)
Стоимость: 2900 грн – для гостей Школы, 2300 грн – для Выпускников
Записаться • Оплата
Программа экспресс-курса:
День 1. Оборудование и снаряжение фотографа-путешественника.
- Камеры и объективы.
- Насадки, бленды избавляют от солнечных бликов.
- Светофильтр градиентный, нейтральный (GND) и нейтральный фильтр (ND)
- Штативы. Чехлы и кофры.
- Вспышки и отражатели.
- Хранение и уход за фототехникой.
- Особенности съемки во время поездки. Погодные условия.
- Возможности фотокамеры (ISO, баланс белого и др.).
- Глубина резкости, наведение на резкость. Гиперфокальное расстояние.
- Выдержка и диафрагма. Экспозиция. Подбор экспопар.
- Динамический диапазон. Брекетинг и мультиэкспозиция.
- RAW или JPG?
Выездная вечерняя фотосъемка. «Золотой час» (возьмите штатив)
- Вечерний городской пейзаж.
- Движущиеся светящиеся объекты.
- Голубое небо.
- Водная поверхность – отражение, гладь воды.
🔥Дополнительный воркшоп. Выездная утренняя фотосъемка. «Голубой час»
- Планируем съемку: режимный час, особенности погодных условий, поиск точки съемки и другие важные аспекты пейзажной съемки.
- Прозрачность воды обеспечит круговой поляризационный фильтр
- Использование режимов камеры.
- Использование светофильтров для модификации световых условий.
Дата: оставляйте вашу заявку, группа запускается по набору
Стоимость: 1800 грн – для Выпускников.
Иду на воркшоп
Советы фотографу • Ночная городская фотография
1. Найдите удачную точку съемки. Необходимо учесть расположение уличного освещения и движение транспорта. Именно огоньки от этих объектов создают особое настроение ночных городских пейзажей.
2. Для получения красивых лучиков от уличных фонарей необходимо закрыть диафрагму до значений 11-22. В этом случае лучики будут смотреться более тонкими, контрастными и длинными.
3. Используйте хороший штатив. Съемка ведется на длительных выдержках, поэтому камера должна быть максимально неподвижна. В противном случае изображение будет размытым, появится "шевеленка";
4. Дождитесь момента, когда через весь кадр будет двигаться автомобиль с включенными фарами. Это украсит ваш снимок красивыми цветными полосами.
5. Съемку лучше производить снимая в ручном режиме камеры;
6. Баланс белого нужно подобрать экспериментально. Дело в том, что ночные улицы освещаются фонарями разной цветовой температуры, поэтому мы можем добавить снимку ту или иную тональность в зависимости от ваших предпочтений;
7. Снимайте в формате RAW. Это позволяет лучше обрабатывать полученные кадры.
8. ISO выбирайте в зависимости от установленной выдержки, но старайтесь не поднимать выше 3200 на full-frame камерах и 1600 на кропнутых;
9. Если в кадре присутствуют водные поверхности – можно применить нейтрально-серый фильтр, чтобы еще больше удлинить выдержку. Это выравняет поверхность воды и снимок приобретет еще большую художественность.
Error
Ансел Адамс. 15 советов по фотографии от мастера пейзажа прошлого столетия.
Ансел Адамс — один из классиков пейзажной фотографии. Больше всего в его фотографиях нас привлекает графичность, минимализм, внимание к игре света и ощущение покоя. Даже если вы не пейзажный фотограф, мировоззрение Ансел Адамса может помочь вам вырасти в любом жанре, поскольку нижеизложенное — это отношение к созданию эстетического снимка, а не технические советы. Итак:
1. «Ты не снимаешь фотографию, ты ее делаешь».
Я считаю, что фотография – это вид искусства, требующий тщательного мастерства. Простого щелчка затвора недостаточно – вы должны представить себе конечное изображение и использовать методы постобработки, чтобы полностью реализовать свое художественное видение. Фотография, как и любое искусство, требует от фотографа думать о финальном исходе даже перед тем, как он сделает снимок. Каждый объект, каждый угол удивительно важны, но именно ваше воображение и ощущение мира добавляют магии каждому снимку.
2. «Хорошая фотография – это знать, где стоять».
Композиция и перспектива жизненно важны для пейзажной фотографии. Внимательно выбирай свою точку съемки, поскольку небольшие изменения положения камеры могут кардинально изменить настроение и влияние изображения на зрителя.
3. «Фотографируйте так, как это чувствуется, а не так, как это выглядит».
Выражайте эмоции, вызванные сценой, а не просто документируйте ее буквально. Используйте фототехнику, чтобы передать субъективные впечатления от пребывания в определенном городе.
4. «Предварительно визуализируйте свои фотографии».
Это фотографический имажинизм. Прежде чем нажать кнопку затвора, подумайте о финальной версии фотографии. Это требует практики, но помогает превратить то, что вы видите в реальной жизни, в удачный образ. Я, конечно, читал письма Винсента Ван Гога к брату Тео в которых Винсент пишет из Арля: «Гоген советует мне решиться воображать (imaginer), и произведения, порожденные воображением, приобретают характер почти чудесного (mystérieux)! Так осуществляется переход от искусства реалистичного к имажинативному. От отражения к впечатлению». Фотограф постепенно смещается от реализма, через импрессионизм, к экспрессионизму.
5. «Игнорируйте критиков».
Быть настоящим в своем искусстве это важно. Ваш личный стиль и чувство мира является тем, что делает вас уникальным. Прежде чем слушать других, слушайте свое сердце и свой разум.
Оставайтесь верны своему художественному видению и не идите на компромисс с ним, чтобы угодить другим. Критики всегда будут, но их поверхностные мнения не должны влиять на вашу работу.
6. «Электронная фотография скоро станет лучше всего, что мы имеем сейчас».
Я в восторге от потенциала новых цифровых технологий для расширения фотографических возможностей. Используйте новые инструменты, как только они станут доступными.
7. «Обучение музыке дало мне хорошее основание для дисциплины фотографии».
Уроки, полученные в других искусствах, таких как достижение точности в музыке, хорошо помогают фотографии.
8. «Сделайте фотографии похожими именно на фотографии».
Долгое время фотография пыталась походить на картины. Даже появилось такое направление в фото как «пикториализм».
9. «Самая реальность не чувствует эстетики. Фотография становится (эстетическим) искусством, когда художник применяет к реальности некоторые элементы контроля».
Камера только документирует, выбор фотографа превращает документацию в искусство. Тщательно управляйте композицией, освещением, временем, перспективой и т.д., чтобы создавать красивые изображения.
Существует разница между «зафиксированным моментом» и «создать искусство». Хотя камера может захватить реальность, конкретно художник выбирает, как представить эту реальность.
10. «Двенадцать важных фотографий за один год – это хороший урожай».
Пусть качество доминирует над количеством. Будьте выборочны и не разбавляйте свою лучшую работу посредственными изображениями. Двенадцать отличных фотографий в год могут составить мощное портфолио.
11. «Когда я готов сделать фотографию, мне кажется, что я совершенно очевидно вижу в своем воображении нечто, чего нет буквально в подлинном смысле этого слова. Меня интересует то, что приходит изнутри».
Фотография – это воображение и видение так же, как и буквальное увлечение сценой. То, что делает фотографию уникальной – это резонансная реакция фотографа и внутренняя творческая искра.
12. «Свет – моя главная забота, и я изучаю его разные проявления в каждом из своих изображений».
Свет определяет, как мы видим пейзажи и людей, влияющих на тона, контрасты и настроение изображения. Каждый луч, попадающий на мой объектив, используется для преобразования объекта в то, что я чувствую, а не просто на то, как он выглядит.
«Освещение и затемнение (на этапе обработки) — это наши шаги, которые помогут устранить ошибки, сделанные Богом в тональном рисунке реальности».
Не бойтесь улучшать реальность посредством обработки. Осторожное и локальное освещение и затемнение помогает достичь тонального баланса и акцента, выражающего мое видение.
13. «На фотографию обычно просто смотрят. Редко всматриваются».
Большинство людей смотрят на фотографии поверхностно. Но замечательное фото вознаграждает тех, кто смотрит поглубже и впитывает все его детали и значения.
14. «Негатив является эквивалентом партитуры композитора, а принт – исполнение музыкальной композиции».
Подобно тому, как музыкант интерпретирует ноты композитора, я использую негатив в качестве исходного материала для создания готового фотографического произведения искусства.
Создание окончательного оттиска обеспечивает художественную индивидуальность и вариации на тот же основной предмет, что и в музыкальных представлениях.
15. «Важнейший компонент фотокамеры находится в 40 сантиметрах от нее ))». Это сам фотограф.
Мнение, воображение и суждение фотографа важнее для отличной фотографии, чем любое снаряжение или технические настройки. Будьте смелы и неутомимы в исследовании потенциала фотографии. С видением и усилиями творческие возможности медиума безграничны. Как фотограф, я никогда не забываю о значении эмоций, света и личного взаимодействия с объектом. Моя задача — смотреть глубже, исследовать, экспериментировать и стремиться к тому, чтобы каждое изображение было наполнено жизнью и значением.
Пейзажи Ансел Адамса
Error
