Запрошуємо на Фотомарафон! Покращуйте своє бачення протягом 2 онлайн лекцій (21 по 28 травня) і 6 днів для самостійної роботи. Приєднуйтесь з будь-якої точки світу.
Мета марафону
Учасники отримають нові ідеї, навички, натхнення та зможуть взяти участь у фотоконкурсі у бліц-форматі. Програма відповідає на практичні запитання: які проєкти перемагають на сучасних фотоконкурсах, що виставляють художні галереї сьогодні, та які проєкти сучасних фотографів задають тренди.
Переможці та Підсумки Фотомарафону MAY•2026
Мистецтво починається там, де звичайна фіксація реальності поступається місцем глибокому внутрішньому зору автора. Ця зустріч не була просто фіналом чергового фотомарафону, а скоріше щирим діалогом про те, як звичайний об'єкт, подібно до практик Марселя Дюшама, стає об'єктом мистецтва лише тоді, коли ми самі його таким призначаємо і віримо в нього.
Кожен фотограф проходить свій унікальний шлях, професійний чи аматорський, і головне завдання полягає не просто у визначенні переможця, а в тому, щоб підсвітити власні особливості та зрозуміти, куди саме варто заглибитися у своїй практиці.
Перше місце виборов Андрій Фурсенко, чий підхід до вибору об’єкта став справжнім відкриттям. У його роботах ми побачили те, що часто вислизає від очей: здатність видобути дивне та незвичне з ординарної буденності. Це та сама творча простота, яка часом важить більше за найскладніші композиційні конструкції, адже вона говорить щиріше. Попереду на Андрія чекає шлях стратегічного становлення у курсі, що допоможе трансформувати цей погляд у впізнаваний художній голос, готовий до діалогу зі світовими галереями.
Друге місце посіла Ольга Донська із серією Квіти. Її роботи — це гімн естетиці та кольору, де звичний ботанічний мотив перетворюється на візуальну поезію. Ользі вдалося впоратися зі складним завданням: надати м’якої, ледь відчутної оригінальності сюжету, що оточує нас щодня.
Третє місце здобула Варвара Акулова. Її фотографії наче зійшли з полотен прерафаелітів, дихаючи живописною глибиною та модерновою витонченістю. Саме в таких роботах фізичне втілення на папері стає завершальним аккордом, що підсилює художній ефект і перетворює звичайний кадр на об’єкт музейної якості, який хочеться вивчати годинами.
Error
Важливо усвідомлювати, що мистецтво — це постійна практика, подібна до вивчення іноземної мови: варто лише зупинитися, і ви втрачаєте той особливий акцент, ту тонку лінію зв'язку з сучасністю, яка робить ваші роботи якісними.
Фотографія може існувати в різних контекстах — від камерних книжок до музейних стін, — і кожному автору важливо знайти свою категорію, де його бачення матиме найбільший інтерес з точки зору мистецької практики.
Справжня глибина проекту народжується з терпіння та здатності вкладати енергію в один сюжет протягом тижнів, місяців чи навіть років. Ми говорили про те, як важливо оточувати себе правильними контекстами: гортати тисячі фотокниг, надихаючись роботами визнаних майстрів, та прагнути музейної якості друку, що перетворює знімок на відчутний артефакт, через який можна відчути навіть бріз атлантичного берега.
Сучасна візуальна мова вимагає від митця не лише естетичного чуття, але й стратегічного формування себе як автора, здатності вийти за межі класичних моделей до концептуальних рішень, що трансформують реальність у щось радикально нове.
Використання складних композицій, гра з інфрачервоними спектрами чи навіть сміливе спрощення до мінімалізму — це все інструменти для створення авторської моделі, яка уникає ефекту дежавю і привертає увагу кураторів. Здорова конкуренція в такому середовищі слугує лише стимулом стрибнути вище голови, задовольняючи власну творчу потребу та відкриваючи двері до інституційного визнання.
Зрештою, найбільша цінність лежить у вмінні бачити новаторство в ординарному, дошліфовуючи кожну роботу до стану, коли вона стає унікальним висловлюванням. Ми аналізували досвід майстрів минулого, таких як Олександр Родченко з його футуристичною геометрією чи Річард Лерой з гіперреалістичною деталізацією, аби зрозуміти: наше завдання — не просто копіювати класику, а створювати фундамент для власного кроку вперед.
Сучасна фотографія нерозривно пов'язана з проектним мисленням, де важливо не лише зняти вдалий кадр, а розвивати знахідки у цілісні цикли, що можуть зацікавити колекціонерів та галереї. Мистецтво — це простір для креативних рішень, де кожен автор має потенціал створити проект, що експонуватиметься на світовому рівні.
Потрібно багато дивитися, експериментувати та не боятися поглиблювати ті сюжети, які вас зачаровують, адже саме так народжується справжнє мистецтво, здатне подорожувати від невеликих марафонів до виставок у Нью-Йорку, Лондоні чи Майамі.
Автор програми – Дмитро Богачук
викладач Київської Школи Фотографії з великим досвідом кураторства та арт-консультацій. На першій лекції він розповість про те, як дивитися на сучасне й класичне мистецтво, черпати з нього натхнення і створювати власну арт-фотографію.. Потім учасникам буде запропоновано 6 днів на виконання самостійної роботи. На другій лекції пройде портфоліо-ревю з нагородженням найкращих робіт призами.
Пан Богачук – співзасновник ярмарку фотографії Photo Kyiv, засновник платформи Form. Form – видавництво, галерея та журнал. Проєкт створений для підтримки як молодих, так і вже відомих фотографів та для розширення їхньої присутності на міжнародній артсцені. У 2024 році Дмитро Богачук започаткував фотоконкурс для підтримки молодих талантів, виставку переможців і фіналістів у Galerie Talmart, Париж (листопад 2024 року) та на ярмарку Scope у Маямі 2025 та на Фото Базелі у 2026. Роботи митців галереї Form Дмитра Богачука були представлені на провідних міжнародних платформах:
- Photo London, 2025,2026
- AIPAD — Асоціація міжнародних артдилерів фотографії, Нью-Йорк, 2025,2026
- PhotoBasel, 2024,2026
- SCOPE Art Show, Маямі, в рамках Miami Art Week, 2024,2025,2026
- Unseen, Art Rotterdam, 2026
Призи Фотомарафону 2026
1-е місце — онлайн-курс «Сучасна фотографія: від кадру до продажу»;
2-е місце — ексклюзивна підписна книжка Дмитра Богачука «Атлантика» від магазину FOTOPLIVKA;
3-є місце — друк і оформлення роботи на музейних матеріалах у принт-центрі VS-PRINT.
Умови участі
Фотомарафон буде корисним фотографам різного рівня, які цікавляться сучасною арт-фотографією та хочуть розвивати власну візуальну мову. Приймаються роботи, зняті на фотокамеру чи смартфон, а також зображення з цифровими маніпуляціями. Долучайтеся до фотомарафону і виведіть свою творчість на новий рівень!
День 1. 21 травня – На першій лекції за 2 години інтенсиву ви дізнаєтесь:
- Вчимося будувати власний візуальний стиль, спираючись на сучасне мистецтво та авторську фотографію.
- Розбираємо художні методи, які допомагають фотографії виглядати сучасно та авторськи.
- Досліджуємо, як художники й фотографи працюють із кольором, формою, випадковістю та візуальними помилками.
- Вчимося перетворювати звичайний кадр на серію або мініпроєкт із власною атмосферою.
- Аналізуємо роботи сучасних фотографів, щоб зрозуміти не лише «що знято», а й «чому це працює».
- Практичне завдання для самостійної зйомки між двома зустрічами.
День 2. 28 травня – Портфоліо-ревю робіт учасників фотомарафону
- Аналізуємо роботи учасників та обговорюємо сильні сторони кожної серії.
- Вчимося бачити, що заважає фотографії виглядати цілісною та переконливою.
- Розбираємо типові помилки в арт-фотографії: перевантаження сенсами, стилізацію заради стилізації, випадковий колір і хаотичну композицію.
- Працюємо з відбором кадрів і вчимося формувати серію, а не набір окремих фотографій.
- Обговорюємо, як створювати атмосферу та емоцію без складного продакшену.
- Дивимось, як невеликі зміни кадру, кольору чи послідовності можуть повністю змінити сприйняття серії.
- Вчимося помічати власні сильні візуальні прийоми й перетворювати їх на частину авторського стилю.
- Говоримо про розвиток фотографа після марафону: як не втратити мотивацію та продовжувати практику.
- Відповіді на запитання та фінальне обговорення робіт.
Вартість участі ► 800 грн. Початок 18.00 за Києвом.
Бронь • Оплата
В день зустрічі ви отримаєте посилання на ZOOM-зустріч, перевіряйте, будь ласка, теку SPAM. Зустріч проходить наживо і записуватиметься на відео. Відеозаписи стануть доступні вам через добу після події та зберігаються за вами назавжди. Будь ласка, вкажіть у реєстрації правильну @-адресу, адже саме вона гарантує вам доступ до відео.
Перегляньте роботи фіналістів фотомарафону 2022 ►
Яскраві представники Сучасної Фотографії
