14 вересня 19:00 запрошуємо на лекцію «Фотографія в чистилищі!» (авторська назва).
Умовно сучасну професійну фотографію можно поділити на три напрямки: комерційна, художня та концептуальна. Всі напрямки важливі, але складається враження, що найбільші суми сучасний світ готовий сплачувати за артефакти саме концептуальної фотографії. Найбільше цінують нові ідеї. Генерувати ідеї – це несподівано, це весело, це має ознаки енергії та розвитку!
Подивиться на творчість таких фотохудожників як от Сінді Шерман, Джефф Уолл, Хироси Сугимото, Вольфганг Тільманс, Алан Секула, Томас Деманд, Томас Штрут, Томас Руфф, Андреас Гурскі, Gillian Wearing, Sophie Calle тощо – багато яскравих імен з'явилося за останні 50 років. Чим же вони всі займаються? Ось, що Їх поєднує – фотографія використовується як інструмент творчого висловлювання. Адже найголовніше у мистецтві – це ідея, а не те, в яку форму її втілює митець. І носієм цієї ідеї може бути все, що завгодно: пісуар Марселя Дюшана, словничок Джозефа Кошута і навіть неіснуючі монстри Джоана Фоткуберти.
Наш лектор, Джоан Фонткуберти (Іспанія, 1955 р.н.) досліджує правдивість фотографії у 26 своїх проектах, найвідоміші з його робот такі як Fauna та Sputnik. Як випливає з біографії (див. нижче) він є також письменником, редактором, викладачем і куратором. У 2014 році він сказав в інтерв’ю, що в руці розірвалася саморобна бомба і відсутність пальця робить його жахливим фотографом. Але ще в 2013 році він отримав міжнародну премію Hasselblad International Award in Photography. Фонткуберта описує себе як «фотограф-самоучка», що є «концептуальним художником, який використовує фотографію».
«Більшість моїх проектів задумані як наративні структури. Через це я зазвичай займаюся як фотографією, так і писанням. Я згадаю на лекції декілька попередніх проектів, але зосереджусь на поточних дослідженнях пошкоджених фотографій. Вони розглядаються як руїни фотографічної матеріальності, а також як привід для спекулятивних історій. Цей проект з самого початку базується на реальному історичному факті: існують фотографії Нільса Стріндберга з його трагічної Полярної експедиції Андре в 1897 році. Лише через 33 роки після смерті Стріндберга, були знайдені негативи разом із листами, які він писав своїй нареченій протягом майже трьох місяців. Він і його двоє напарників заблукали в арктичній крижаній пустелі».
Ми вдячні пану Фонткуберта за те, що він підтримує Україну і знайшов у своєму щільному графіку подій можливість прочитати незабутню лекцію випускникам Київської Школи Фотографії. Друзі, не пропустіть свій шанс зустрітись з легендарним фотографом!
400 грн. – вартість участі + відеозапис через день після zoom-зустрічі. Пройдіть реєстрацію нижче, щоб отримати 14.09 о 16:00 листа з посиланням на Zoom-зустріч. Лекція триватиме з 19:00 до 21:00. Мова іспанська з послідовним перекладом.
Бронь • Оплата
Проект: Травма (Лайтбокс), 2016
У ряду попередніх проектів (таких як Blow Up Blow Up, 2009 та Gastropoda, 2013), які ґрунтувалися на семіотичному дослідженні фотографічного зображення, нова робота Джоан Фонкуберта випливає з гіпотези про те, що зображення зазнають органічного метаболізму, як живі істоти. Вони народжуються, ростуть, розмножуються і вмирають, щоб відновити цикл життя.
З цієї причини Fontcuberta зацікавлений в архівних фотографіях, оскільки вони містять хворі та болісні зображення, зображення, які, як наслідок трансформаційної біології часу та хімії, страждають від певного типу розладу, який порушує їх документальні функції та не дозволяє їм продовжувати «життя» в архіві.
Саме такі зображення, незалежно від того, чи створені вони ним самим, чи знайдені в колекціях фотографій, мають всі ознаки травми. Травма, яка, за словами Фонкуберти, «підводить нас до елегії про те, що залишилося від матеріальності хімічної фотографії».
"Trauma #2804", 2016.
"Trauma #2897", 2016.
"Trauma #2879", 2016
"Trauma #4208", 2016
"Trauma #4124", 2016.
Декілька висловлювань Івана Джерело (це найближчий переклад призвіща Фонткуберта на укр.) і про нього.
«Об'єктивність – це міф, тому ми можемо тільки брехати, розуміючи брехню в позаморальному сенсі, тому що фотографія може бути правдоподібною, але неправдивою». Але якщо фотографія не обов'язково повинна бути достовірним свідком, то якою вона бути повинна? Фонкуберта наполягає на відповідальністі автора за насиченість образу змістом та метою.
«Іронія – невід'ємна частина середземноморської культури, – каже Фонткуберта. — Іронія чи гумор — ніжний фасад дуже глибокої критики, яка робить сильні та не зовсім приємні заяви дипломатичним способом».
Пост-фотографія – на відміну від цифрової або аналогової фотографії, пост-фотографія не потребує використання камери для створення зображення, а натомість створює новий продукт з того, що існувало до неї, з накопиченої заздалегіть інформації.
Мистецтво в цілому, та фотографія як її гілка, починає само себе вивчати, що воно є і чим не являється, як воно діє на глядача. Вивчає свої сильні і слабкі сторони, свої проблеми. Так, щодо сучасних проблем фотографії, то їх не мало. Насьогодні візуальне перенасичення глядача грає з ним злий жарт – позбавляє його уваги, усвідомленості і, зрештою, пам'яті. Парадоксально, але візуальне перенасичення глядача призводить до спустошення. Надлишок перетворюється на порожнечу. Потік фотографій змітає греблю пам'яті, залишаючи після себе сміття та хаос.
Біографія фотохудожника з сайту
Хоан Фонкуберта народився в Барселоні в 1955 році. Він захопився фотографією, коли ще був учнем середньої школи. Він вивчав інформаційні науки в Автономному університеті Барселони, який закінчив у 1978 році.
Він був професором факультету образотворчих мистецтв Університету Барселони у 1978–1986 роках. У 1979 році він брав участь у створенні кафедри фотографії, кіно та відео згаданого факультету. Залишивши факультет образотворчого мистецтва, він продовжував викладати як запрошений професор у різних європейських та американських центрах та університетах, серед яких Школа Чиказького інституту мистецтв (1990); Ecole Supérieure d'Arts Appliques, Веве, Швейцарія (1995-2003); Відділ візуальних досліджень та досліджень навколишнього середовища Гарвардського університету, Кембридж, Массачусетс, США (2003-2004); Школа мистецтва, медіа та дизайну, Уельський університет, Ньюпорт (2005-2006); Le Fresnoy, Centre National des Arts Contemporains, Turcoing, Франція (2006-2007).
Джоан Фоткуберта регулярно співпрацює з виданнями, що спеціалізуються на візуальних мистецтвах. Він був членом редколегії журналу Nueva Lente (1976-1978). У 1977 році він веде щотижневу колонку фотокритики в El Correo Catalán (Барселона). У 1980 році він став співзасновником журналу Photovision, головним редактором якого був протягом 20 років. З 1980 року він був консультантом колекції FotoGGrafía видавництва Густаво Гілі (Барселона).
Дослідник історії іспанської фотографії в 20-му столітті та сучасної міжнародної творчості, він написав численні книги на теми, пов’язані з історією, естетикою та педагогікою фотографії: виділяється El beso de Judas. Фотографія та правда (ред. Густаво Гілі, Барселона, 1997); Палата Пандори. La fotografí@ después de la fotografía (ред. Густаво Гілі, Барселона, 2010); і Лютість образів. Нотатки про постфотографію (Galaxia Gutemberg, Барселона, 2016).
Виступав куратором багатьох фотографічних виставок та засновником численних фотографічних заходів. У 1975 році він став співзасновником групи FotoFAD, а в 1977 році групи Alabern. У 1979 році він рекламує Каталонські дні фотографії, а в 1982 році став співзасновником Барселонської фотографічної весни. У 1996 році він був призначений художнім керівником Міжнародного фестивалю фотографії в Арлі, Франція. У 2008 році став співзасновником події SCAN. У 2015 році він був запрошеним куратором "Mois de la Photo" у Монреалі.
Серед інших відзнак Джоан Фонкуберта був нагороджений медаллю Давида Октавіуса Хілла, яку вручає Fotografisches Akademie GDL у Німеччині в 1988 році, а в 1994 році він був нагороджений званням Кавалера ордена мистецтва та літератури від Міністерства культури Франції. У 1997 році він отримав UK Year of Photography and Electronic Image Grant Award, присуджену Художньою радою Великої Британії, у 1998 році, Національну нагороду фотографії, присуджену Міністерством культури, у 2002 році, Міжнародну нагороду фотографії, присуджену CRAF (Centre di Ricerca i Archivazione della Fotografia) у Спілімберго, Італія, у 2011 році, Національна премія культури, присуджена Женералітатом Каталонії, і Національна премія есе Міністерства культури. У 2013 році отримує Премію Hasselblad «за значний внесок фотографа в дослідження, розвиток та поширення фотографічного мистецтва».
Каталонське громадське телебачення TV3 випустило документальний фільм про його творчість «F de Fontcuberta» (вперше вийшов в ефір 4 листопада 2005 р.) і епізод художнього серіалу, заснованого на його проекті «Деконструкція Усами», під назвою «Детектив: Фальшиві правди». », (перший ефір 19 серпня 2007 року). У грудні 2009 року вийшов в ефір його перший фільм «Era rusa y se llamaba Laika» (Архів Sinapsis, TVE).
Дослідження та проекти фотохудожника
Herbarium (1984)
Fauna (1987)
Constellations (1993)
Artist and the Photograph (1995)
Sputnik (1997)
Hemograms (1998)
Sirens (2000)
Pin Zhuang (2001)
Karelia: Miracles & Co. (2002)
Orogenesis (2002)
Googlegrams (2005)
Deconstructing Osama (2007)
Camouflages (2014)
Trauma (2016-2022)
A chupar del bote (2017)
Gossan: Missió a Mart (2017-2021)
Prosopagnosia (2019-2021)
Males herbes (2020-2021)
Googlegrams (2005)
Робота Джоан Фонкуберта 2005 року — Googlegram: Niépce здалека виглядає як збыльшена, трохи розфарбована версія найпершої фотографії, що дійшла нашого часу. Вона виглядає як геліограма Joseph Nicéphore Niépce 1827 року.
Однак, коли наближаєшся до роботи, вона починає дивним чином змінюватися. Спочатку зображення стає менш чіткім, потім перетворюється на абстрактну картинку, а згодом розчиняється у величезній мозаїці крихітних jpeg фотографій звичайних людей. Тут набагато більше зображень, ніж могли б побачити наші очі, навіть якби ми провели решту свого життя, дивлячись на кожну з них.
Це робить полотно Googlegram: Niépce потужним нагадуванням про межі людського зору та невичерпність світу сприйняття. Ось як один маленькій крок в історії людства призводить до колосальних культурних та технічних змін. Чудова метафора! Як вам?
Sirens (2000)
«Русалка – також чортівка, або жартівниця, або водява, що означає майже одне й теж саме. Тому що всі ці найменування люди застосовують на заміну недоброго слова чорт. Русалка майже звідусіль витіснена людьми. Вона любить порожні і глухі води, які зараз ніде майже не знайдеш. Будь де містяни вам покажуть озера, де досі водяться русалки, або вони були тут колись і перевелися. В деяких місцях вважають, що кожна потопельниця може звернутися в русалку, якщо покійниця була «русалочого» легковажного характеру за життя. Або якщо дівка потонула, купаючись без хреста.
На півдні України, русалка взагалі не зла, а більш пустотлива. Навпроти, російська русалка або чортівка, особливо з північних болот, це зла, небезпечна баба і страшна неприятелька людського роду. За такого поняття про них, їх уявляють іноді потворними; але взагалі русалки переважно молоді, стрункі, спокусливо гарні: вони ходять голі, або в білих сорочках, але без пояса, з розпущеним волоссям, зеленим, як інші стверджують; живуть дружно, товариствами, витають під водою, але виходять і на берег; веселяться, співають, пустують, регочуть, гойдаються на ближніх деревах, в'ють плетениці з квітів і прикрашаються ними, і якщо прилучать до себе живу людину, то намагаються заманити її всіма своїми чарами.
Інші стверджують, що у русалок між пальцями є перетинка як у гусака; інші навіть, що в неї, замість ніг, роздвоєний риб'ячий хвіст.
Вони приваблюють до себе перехожого, якщо він вночі підійде до них. Вдень вони майже не виходять. Іноді ганяються за людиною, але далеко від берега річки чи озера не відходять, бо бояться обсохнути. Якщо при русалі є гребінь, то вона може затопити сухе місце: доки вона чухає мокре волосся, доти з неї буде струмувати нескінченна вода. Якщо ж на русалі те волосся обсохне, то вона вмрє. Сліди цих пустотливих подружок залишаються зрідка на мокрому піску. Але це можна бачити, тільки застав їх зненацька. У противному випадку вони переривають пісок і загладжують свої сліди.
Де вірять у водяного, там вважають його отаманом русалок. Але вони, бідненькі, дуже нудьгують без чоловіків і всі їхні витівки хиляться до того, щоб залучити людину і залоскотати її на смерть. Кажуть, що вони іноді від нудьги переймають стадо гусей, що заночували на воді, і завертають їм на спині, як пустотливі школярі, одне крило за інше, так що птах не може сам розправити крил. Вони ж, сидячи у вирах, плутають у рибалок мережі, вивертають її і скочують з річковою травою.
Взагалі, повна влада пустотливим русалкам дана під час русального тижня, який слідує за Трійціним днем і до заговіння. Перша неділя за Трійцею також називається русальною. Цей час, за народною думкою, найнебезпечніший, так що люди бояться виходити до води або навіть у ліси.
В Україні русалка доросла дівчина, красуня. На півночі Росії – чортівка стара, або середніх років і страшна собою. В Україні, протягом клічального тижня, є різні ігри на честь русалкам, які в цей час бігають далеко в ліси і поля, топчуть хліб, кричать, ляскають у долоні та інше.» Володимир Даль
Fauna (1987)
Серія «Фауна» найбільше привертає увагу широкої громадськості до давно втрачених архівів німецького зоолога на ім’я професор Пітер Амейзенгауфен. Фонкуберта випадково виявив архіви під час поїздки до Стокгольма зі своїм другом, письменником і фотографом Пере Формігуера. Амейзенхауфен здобув популярність у першій половині 20 століття своїми суперечливими дослідженнями рідкісних тварин. Багато його колег відмовлялися вірити, що ці істоти справжні, але Амейзенхауфен витратив десятиліття на збір доказів їх існування. Архіви, виявлені наприкінці 1980-х років Фонкубертою, були напрочуд багаті та детально описані: фотографії, польові нотатки, малюнки розтину, аудіозаписи, що документують крики та інші звуки цих справді виняткових тварин. Деякі екземпляри навіть чудово збереглися завдяки таксидермії. Ось кілька прикладів істот, яких професор відкрив протягом своєї кар'єри.
Перше фото альбому – Cercopithecus Icarocornu - священна мавпа корінних племен Нігала-Тебо, для яких він представляє реінкарнацію Ахзрана (того, хто прийшов з небес). Самки народжують у великій хатині в селі, доступ до якої має лише великий шаман. Дитинчата залишаються в кабіні, поки вони повністю не розвинуть свою здатність літати, після чого плем'я святкує розкішну церемонію, під час якої Cercopithecus піддається операції, під час якої йому прищеплюють шкіру срібної риби Амазонки, яка покриває всю область грудей і живота. Як тільки це буде зроблено, тварину випускають на волю, хоча вона ніколи не віддаляється далеко від села, і своєю присутністю бере участь у всіх священних святах НігалаТебо.
