Паоло Роверсі Роверсі народився в Равенні на північному сході Італії в 1947 році і почав фотографувати під час сімейної відпустки в Іспанії. Повернувшись додому, 17-річний юнак створив темну кімнату з другом і почав проявляти та друкувати власні чорно-білі зображення; протягом наступних 10 років три людини справили на нього враження.
Першим був місцевий фотограф Невіо Наталі, у якого він проходив свого роду учнівство наприкінці 1960-х років, перш ніж відкрити власну студію в 1970 році. Випадково він зустрів Пітера Кнаппа, легендарного арт-директора французької Elle наступного року, який запросив його до Парижа в листопаді 1973 року. Спочатку він працював в інформаційному агентстві, але потім вирішив спробувати себе в якості помічника сумнозвісного фотографа Лоуренса Сакмана.
Співпрацює з провідними глянцевими журналами, серед яких Vogue, Elle, Marie Claire та модними будинками Christian Dior, Givenchy та Yeves Saint Laurent та ін. Італієць залишається одним із найпопулярніших фешн-фотографів у світі, здобувши свою репутацію в середині 1980-х років, знімаючи натхненні каталоги для таких дизайнерів, як Comme des Garçons та Yohji Yamamoto,.
Але його студія — це лише кімната в непримітній будівлі в непоказному окрузі південного Парижа, обставлена пошарпаними стільцями та старими ковдрами. «Коли мій американський агент прийшов сюди вперше, вона сказала: «Я не можу повірити, що ти робиш усі ці фотографії в цій маленькій кімнаті», — сміється Паоло Роверсі, оглядаючи скромне приміщення, яке він використовував як свою студію більше трьох десятиліть.
Фактично, коли він вперше переїхав до студії в 1981 році, це був буквально його дім – він створив свою студію на першому поверсі, а жив вище, на другому та третьому поверхах. Зараз його дім в іншому місці, але в студії все одно затишно. Його офіс і темна кімната його сина знаходяться внизу, а поруч є кухня та вітальня-їдальня. Йому подобається збиратися разом з моделями на початку зйомок, розмовляти за їжею та слухати їхні історії.
«Студія є частиною духу роботи», — додає Роверсі. «Це не велике порожнє приміщення, як студія в Нью-Йорку; людям тут комфортно, тому що це інтимно. Вони відразу відчувають себе частиною команди, тому мають більше впевненості. Вранці [зйомки] люди приїжджають з різних місць, приносять різний досвід, і в кожного своя енергетика, свій настрій. Мені подобається збирати всю цю енергію разом. «Для мене це своєрідне багатство, коли вся ця енергія надходить сюди, у студію, тому мені подобається все це об’єднувати та робити щось із цього, а не говорити «зроби те, зроби те».
«Деякі з цих моделей є справжніми музами для мене», — каже Роверсі. «Між нами є обмін. Вони конкретизують усі мої мрії про красу, сім’ю та чуттєвість, тому що зв’язок між нами дуже сильний». «Найважливіший момент — коли ви відкриваєте віконницю витримки фотокамери», — додає він. «Це як відкрити своє серце; момент, коли ти щось береш і щось віддаєш. Я не можу пояснити це технічно, але я думаю, що якщо ви не живете емоціями в цей момент, якщо не йде енергія, що йде від вас і від вашого об’єкта, картинка буде нудною.
«Але якщо ви хороший фотограф і є ця енергія, або дух, або магнетизм, це буде на знімку. Я завжди намагаюся вкласти багато себе в свої фотографії, зробити їх максимально особистими. Це як якщо ви пишете листа, ви вкладаєте в нього щось своє. Якщо ні, то це просто листівка «Поцілунки з Парижа» і нічого більше».
«Я був в Індії, Лапландії та інших місцях Парижа, але куди б я не поставив камеру, це моя студія», — каже він. «Ось що для мене важливо – ізолювати тему від решти реальності. Ця студія схожа на маленький театр. Це місце, яке залишає трохи простору для уяви, почуттів і фантазії».
Паоло Роверсі розкриває таємниці створення фото в стилі фешн. Пропонуємо інтерв'ю, в якому майстер роботи зі світлом діліться своїми авторськими прийомами. Любов Паоло Роверсі до жіночого образу не змінюється з часом. Найпопулярніші епітети, що описують його роботи – "романтичні", "ніжні", "неземні", "еротичні" і "витончені". І хоча, за власним же визнанням, фотограф намагається працювати за натхненням, один яскраво виражений мотив у його роботі все ж таки є. «Я завжди прагну бачити красу. Краса постійно тягне мене і кличе експериментувати».
Ви рідко працюєте з імпульсним світлом, віддаючи перевагу постійному світлу і природному освітленню. Чому?
Мій улюблений та основний жанр – портретна фотографія. Навіть ню-зйомки я мислю як портрети. Основна частина будь-якого портрета – це очі та погляд моделі.
Природне світло, а також джерела постійного штучного освітлення дозволяють використовувати довгі витримки. Мені складно пояснити з технічної точки зору, чому портрети, зняті з довгою витримкою, виглядають природними, глибшими та зворушливими — але це, безперечно, так.
Я дійшов цього висновку, вивчаючи старі фотографії — фотографи того часу просто змушені були використовувати довгі витримки в силу технічних обмежень.
Якими джерелами світла Ви користуєтесь?
В основному я використовую природне світло та джерела постійного освітлення. Моя знахідка – використання ліхтарика MagLite.
А який із джерел світла — Ваш улюблений?
Основа основ – природне, денне освітлення. Якщо світло – це життя, то сонце – головне джерело цього життя. Тому, коли йдеться про світло, на думку мені завжди спадає сонце. Коли я знімаю з природним освітленням, я завжди замислююся про те, яку довгу дорогу прошкандибало світло, що падає на мою модель.
Багато років тому, коли фотографія тільки зароджувалася, один із перших фотомайстрів, Надар, сказав: «Ви можете осягнути мистецтво освітлення, але навчити відчувати світло неможливо».
Висвітлення — це питання не техніки, а насамперед відчуття. Навіть якщо здається, що в цій конкретній ситуації працювати зі світлом нескладно, в гру входить величезна кількість факторів: де розташована камера і модель, що знаходиться на передньому або задньому плані, як падають промені сонця, яка на небі хмарність і таке інше. Звичайно, можна будь-якої миті використовувати штучні джерела освітлення, але передати то почуття, то відчуття, що несе природне світло — завдання непросте.
Як змінювалося Ваше ставлення до мистецтва керування світлом із розвитком кар'єри?
На початку роботи освітлення на моїх знімках дуже відрізнялося від нинішнього — воно було дуже жорстким. Тоді, працюючи зі світлом, я відчував себе не надто впевнено і дуже багато часу присвячував його постановці — можна сказати, що наш зв'язок тільки зароджувався. Зараз ми краще знаємо один одного і працювати стало набагато простіше.
Раніше я, як і багато молодих фотографів, намагався показати, як майстерно я вмію працювати зі світлом — у цьому був елемент хвастощів. Зараз я став набагато скромнішим і не роблю акценту на освітленні. На перший план виходить модель, а решта, включаючи освітлення, лише доповнює її.
Це сильно змінило Ваш підхід до роботи зі світлом?
Я намагаюся мислити свіжо та спонтанно, працювати максимально вільно. Коли я вранці приходжу до студії, то часто бачу освітлювальні прилади, розставлені у випадковому порядку — так, як мій помічник залишив їх напередодні. Я можу просто увімкнути обладнання та, нічого не змінюючи, почати знімати. Шанс зробити щось нове дуже багато для мене означає.
Опишіть свою послідовність встановлення світла.
Під час роботи у студії завжди слід починати з основного джерела — для мене це завжди сонце, навіть якщо я працюю з лампами розжарювання чи прожекторами. Насамперед я намагаюся зрозуміти, як виглядатиме моя модель при освітленні сонцем — оцінити кут, під яким падає світло, його яскравість, напрямок, розташування тіней. Тільки після цього я можу приступити до роботи зі світлотіньовим малюнком, додати якісь відображення або додаткові джерела світла.
А як щодо Вашого знаменитого ліхтарика?
Працюючи з ліхтарем, я повністю відмовляюся від інших джерел світла та рухаюся у темряві. Важливо планувати, як довго буде освітлювати ліхтарик ту чи іншу частину тіла моделі. Точність рухів ліхтарем теж дуже важлива — від неї залежить якість світлотіньового малюнка.
Це в чомусь схоже на малювання олівцем. Письменник, художник чи композитор наповнює якимсь змістом біле полотно. Для мене ж фотографія – це чорне полотно, на якому я пишу світлом – у тому числі за допомогою ліхтарика.
Деякі фотографи називають світлові схеми, побудовані на основі використання ліхтарика, «схемами Роверсі». Як Ви прийшли до цієї техніки освітлення?
Уся інформація про фотографію вже вивчена та систематизована. Думаю, «моя» техніка зйомки досі не знайшла застосування у фешн-фотографії через те, що модель не повинна рухатися довгий час, адже використовується довга витримка. Це непросто, погоджуюсь, але я використовую плівку Polaroid, яка відмінно підходить до мого стилю роботи. Я одразу ж бачу результат. Найскладніше тут правильно розрахувати експозицію, скільки світла потрапить на модель. Потрібно рухати ліхтарик дуже швидко, і результат виявляється непередбачуваним саме за це я і люблю цю техніку.
Ви досить імпульсивні у виборі освітлення. Чи трапляється таке, що у Вас не під рукою необхідного обладнання?
У мене достатньо обладнання для будь-якого задуму. Стиль моєї роботи не визначається тим, за допомогою чого працюю, я можу творити за допомогою будь-якого інструменту. Існує безліч світлових схем, лише вибираю ту, яку підказує мені моє серце.
Навіть зараз Ви знімаєте переважно на плівку Polaroid?
Так, більшу частину часу.
Ви знімаєте лише на широкоформатні камери?
Здебільшого я знімаю на камери формату 8х10 дюймів. Саме тому я працюю із витримками від однієї до тридцяти секунд. Це обмеження для мене не дуже важливе — я рідко використовую витримки коротші за чверть секунди.
Мені загалом неважливо, чим саме фотографувати. У мене немає упередженого ставлення до техніки, я можу використовувати камери іншого формату. Все залежить від завдання. Я можу двічі чи тричі за фотосесію змінити камеру, поки не знайду ту, що мені найбільше підходить. Я беру в руки камеру формату 8х10 — і ось уже через дві години я знімаю на Leica або Linhof. Іноді я працюю з Rolleiflex форматом 6х6 або Alpa форматом 6х9. Ще мені дуже подобається маленький PolaroidSX-70 та пластикові Holga. Вибір техніки дуже суб'єктивний та довільний!
Я міняю камери з тією ж метою, що міняю приправи в салаті – ніхто не хоче щодня харчуватися одним і тим же. Але моя улюблениця – стара Deardorff формату 8х10. Коли вона в мене в руках, я почуваюся як удома, просто і легко. Вона не схожа на міцну швейцарську камеру, Deardorff є такою чуттєвою завдяки своєму дереву та складкам», — каже він. «Тоді я відкрив [Ірвінга] Пенна, [Ервіна] Блуменфельда; всі працювали з цією камерою. Мені подобається повільність у всьому, і той факт, що для цього потрібно багато світла.
Вам подобається м'яке чи жорстке світло?
Зараз я віддаю перевагу м'якому та розсіяному освітленню. (За його словами, він має майже релігійну віру у світло, тому що сонце і світло є початком життя, а фотографія — це «малювання світлом».)
Де і як Ви навчалися управлінню світлом?
Я не заявляв би так впевнено, що я щось знаю про світло і освітлення на даний момент. Я досі вчуся і дізнаюся про щось нове, за це я і люблю фотографію!
Я дуже вдячний своєму першому вчителю – фотографу, у якого я працював асистентом, Лоуренсу Секманн. Він багато дав мені в плані освоєння технічних прийомів — я самостійно йшов би до цього набагато довше. Також дуже цінним виявилося вивчення робіт майстрів фотографії та шедеврів живопису. Не потрібно нічого винаходити - ви просто черпаєте досвід та натхнення з робіт ваших попередників.
Розкажіть трохи про Вашу книгу, «Студія».
Це демонстрація простору, де я працюю — мого крісла, камери, об'єктивів, усіх моїх інструментів, зрештою, мого вікна, з якого ллється світло, що висвітлює мої моделі. Моя студія — не просто майстерня, а театр уяви, обсерваторія, де я крізь лінзи об'єктива спостерігаю за Всесвітом. У книзі багато невеликих натюрмортів та зображень самого робочого простору – і все це тісно переплетено з портретами та фотографіями оголеної натури. Я включив до неї близько сотні знімків із мого портфоліо за останні 25 років. Ця книга – щось дуже особисте.
Які останні події вплинули на Ваш стиль роботи?
Моя подорож до Індії. Коли я повернувся, весь час думав про індійські пейзажі в місячному світлі. Моя уява малювала тисячі свічок, що горять в індуїстських храмах — і пилюка, всюди пилюка. Мені дуже подобається пилюка — у тому плані, що вона допомагає краще помічати світло. Індійський півострів, у моєму сприйнятті — одна суцільна тінь. Не завжди було зрозуміло, що я бачу в тіні — людину, божество, корову чи камінь — і приховані в тінях таємниці зачаровували мене.
Чи є якісь навички роботи зі світлом, які Ви послідовно розвивали протягом своєї кар'єри?
Коли я вивчаю знімки двадцятирічної давності, помічаю дивовижний факт. Техніка освітлення разюче відрізняється від нинішньої, але я все одно бачу якусь схожість. У моїй книзі «Nudi» фотографії виглядають так, ніби були зняті в той самий день, в один і той же час, з тим самим освітленням. Але вони знімалися протягом десяти або дванадцяти років, у Нью-Йорку, Лондоні та Парижі! Іноді використовувалося сонячне світло, іноді постійні джерела, але світлова схема завжди приблизно однакова. Я вважаю, що світлотіньовий малюнок у фотографії має приховану основу, базис, і цей базис у моїх знімків приблизно один і той же.
В той же час, я вважаю, що не варто міцно прив'язувати себе до певного світлового рішення. Я знаю таких фотографів, хто, наприклад, встановлює джерело освітлення в студії врівень із підлогою, і ця «фішка» стає їхнім почерком. Це жахливо. Це схоже на те, якби ви щодня носили ту саму куртку з тієї простої причини, що боїтеся — раптом вас не впізнають в іншій куртці!
Ваш стиль, ваш почерк – це не питання куртки чи зачіски. Стиль залежить від польоту фантазії, від почуття прекрасного, тієї краси, що ви можете вкласти у знімок, та емоцій, які ви даруєте глядачеві.
Він ніколи не вибирає кадри для редагування в день зйомки, воліючи «дати їм поспати» принаймні на ніч, а потім знову переглядати зображення. Іноді він дуже помиляється, каже він, і зображення, які йому спочатку сподобалися, здаються нікчемними, коли він повертається до них. Іноді на перший план виходять образи, які він ледь помітив під час зйомки. Кожна картина має своє життя, каже він, – як краплини води, що капають у струмок, одні зникають за трьома каменями, інші проходять «далекий шлях, щоб стати то рікою, то морем».
Фешн-фотографія Паоло Роверсі
Error
