Річард Тушман почав експериментувати з цифровими зображеннями на початку 1990-х років, розробивши стиль, який синтезував його інтереси до фотографії, живопису та асамбляжу. Відтоді його роботи виставлялися та публікувалися на міжнародному рівні та були визнані, зокрема, Photo District News, American Photograph, Prix de la Photographie, International Photography Awards. Зараз живе і працює в Нью-Йорку.
ПетаПиксел: Спершу, Річарде, розкажи нам про своє минуле у фотографії. Коли це почалося для вас?
Richard Tuschman: Мабуть, це почалося, коли я дитиною переглядав сімейні фотоальбоми моїх батьків, дідусів і бабусь. Мене завжди приваблювали фотографічні зображення (а кого ні?), але я ніколи не мав традиційної фотографічної підготовки і не володію традиційними навичками фототемної кімнати.
Донедавна я називав себе «художником, який використовує фотографію», а не «фотографом», але зараз із задоволенням використовую ярлик «фотограф». Коли я навчався в художній школі Мічиганського університету в 1970-х роках, я вивчав здебільшого графіку, хоча багато займався фотогравіруванням і фотолітографією. Я пройшов лише один курс печатання фотографій в темній кімнаті і мені це не дуже добре вдавалося. Але я завжди включав фотографію у свою роботу через фотодрук або колаж. Лише після появи Photoshop у 1990-х роках у мене з’явилася «темна кімната», у якій я відчував себе комфортно.
Я використовував Macintosh протягом кількох років у своїй роботі графічним дизайном, тож Photoshop став для мене природним і здавався набагато більш схожим на малювання та гравюру (що мені було добре), ніж на традиційну «темну кімнату» для пост-обробки плівкових кадрів. Після цього моя кар’єра фото-ілюстратора пішла вгору.
ПП: Хто були важливими вчителями та наставниками, які допомогли сформувати вашу кар’єру?
RT: Коли я навчався в художній школі в Енн-Арборі (Ann Arbor), я навчався у літографа Пола Стюарта ( Paul Stewart), і він чудово вмів підштовхувати студентів до розширення їхніх естетичних горизонтів, а також прищеплювати тверду трудову етику. З точки зору фотографів того часу, на мене сильно вплинули сюрреалізм Артура Тресса (Arthur Tress) та мрійливі оповіді Дуейна Майклса (Duane Michals).
Коли я почав займатися комерційною роботою в 1990-х роках, я багато дивився на таких мальовничих фотоілюстраторів, як Мет Махурін і Емі Гіп (Matt Mahurin and Amy Guip). Мене також привабила чудово створена та сюрреалістична концептуальна робота Геофа Керна (Geof Kern).
PP: Ваш проект «Hopper Meditations» — це дивовижна колекція зображень, безпосередньо натхненних творчістю видатного американського художника Едварда Хоппера. Як ви пов’язані з його творчістю і що спонукало вас створити ці образи?
RT: Я хотів створити серію інсценованих образних оповідань в які я міг би впитися зубами. Мені завжди подобалося те, як стримані та прості картини Едварда Хоппера розкривають психологічні таємниці та складності людського стану. Мені подобається скромний характер робіт і відчуття спокою. Емоційні стани персонажів можуть парадоксально коливатися між мрією та відчуженням, між тугою та смирінням. Мені також імпонує, що сюжети багатьох його картин розгортаються в Нью-Йорку, моєму улюбленому місті, де я живу зараз.
ПП: Основна частина робіт Хоппера була створена на початку 20 століття. Але я бачу, що його особисте бачення все ще резонує і сьогодні?
RT: Перш за все, період, у який він створював картини, дуже резонує власно зі мною. Хоча це покоління чи два до мого життя, але у багатьох відношеннях воно здається дуже знайомим. Воно нагадує мені ті часи, коли я дитиною переглядав сімейні фотоальбоми. Отже, для мене це правильний баланс незвичайності та знайомості.
Але також мені резонує почуття людяності та ті теми, які його картини освітлюють — самотність, відчуженість, туга — ці теми позачасові й універсальні.
ПП: Технічні особливості ваших фотографій вражають, і здається, що у вас була чудова команда, щоб втілити цей проект у життя. Розкажіть трохи про те, хто ці люди і яку роль вони зіграли.
RT: Дякую вам! І дозвольте мені подякувати двом чудовим моделям, Арії МакКенна та Аріель Кляйнберг, і моєму чудовому перукарю та візажисту Фейлон МакКінні. Це і є моя команда.
Усі сцени, які ви побачите в цьому проекті — це розмальовані діорами розміром з ляльковий будиночок, які я створив і сфотографував у своїй студії. Більшість меблів в діорамах — стандартні меблі для ляльок. Деякі з меблів я створив своїми руками. Я фотографував людей на простому студійному фоні, а потім використовував їх зображення, створюючі цифрові композиції в Photoshop.
PP: Я хотів би почути більше про технічні аспекти цих зображень, чи багато було роботи в Фотошоп, чи багато було пост-продакшну? Чи вважаєте ви цифрове виробництво своєю спеціальністю?
RT: По-перше, дозвольте мені розповісти вам невелику історію. Ідея цифрового поєднання діорам і живих моделей – це суміш з моїх різних методів роботи, що я використовував останні тридцять з гаком років.
Коли приблизно в 1980 році я вперше переїхав до Нью-Йорка після школи мистецтв, однією з моїх перших робіт була робота в магазині архітектурних товарів. Зразкові будівельні матеріали, що там виставляються надихнули мене на створення серії мініатюрних коробкових конструкцій, схожих на сцену в театрі. Я майстрував моделі кімнат, вони виглядали сюрреалістичними. Люди на сцені з'являлися або у вигляді колажів, або були намальовані. Іноді я ставив на сцену діорами малесеньку, справжню розмальовану глиняну фігурку. Я займався таким більшу частину 1980-х років.
Як я вже згадував раніше, поява Photoshop у 1990 році поклала початок моїй (поточній) кар’єрі цифрового фото-ілюстратора. Тож так, я вважаю цифровий продакшн своєю спеціальністю. Я почав серйозно фотографувати живих моделей кілька років тому (2012 р.) для виконання замовлень щодо ілюстрацій обкладинок книг.
З точки зору пост-продакшну, як би я не любив Photoshop, я не хочу витрачати на нього більше часу, ніж потрібно. На створення силуетів фігур може знадобитися багато часу. Але, окрім точного масштабування та розміщення фігур, зображення в основному вже майже готове до того моменту, коли я починаю пост-продакшн. Принаймні, якщо я роблю все правильно, за планом.
Звичайно, я корегую контраст та кольори у Фотошопі. Можливо, мені доведеться намалювати тінь від моделі або навіть дві. Ще я ретушую деякі шви в діорамі. Але основні об'єкти сцени визначаються ще до цифрового редагування.
Коли я фотографую діорами, я завжди роблю кілька знімків із маленькими манекенами, які займають місце для майбутніх живих моделей. Це надзвичайно допомагає мені підібрати освітлення. Освітлення як для діорам, для живих моделей може бути створене як джерелами безперервного світла, так і спалахами.
ПП: Емоційні стани, які ви створюєте, точно віддзеркалюють почуття самотності та туги, які Хоппер виражав у своїх картинах. Ви також згадуєте Рембрандта як джерело натхнення для світлотіньових ефектів для своїх проектів. Чи є ще художники, які безпосередньо надихнули цей проект?
RT: Я люблю вінтажні фотографії, тому я б включив в перелік таких людей, як Джулія Маргарет Кемерон та Е. Джей Беллок.
ПП: А які сучасні фотографи вас надихають?
RT: Паоло Вентура та Лорі Нікс – створюють чудові діорами, ціную фігуративне мистецтво Геллен Ван Міне, Хендріка Керстенса, Річарда Ліройда та Джейн Хіндс Бідо, і, звичайно, неймовірні інсценовані образи Грегорі Крюдсона. (Paolo Ventura, Lori Nix,Hellen Van Meene, Hendrick Kerstens, Richard Learoyd, Jayne Hinds Bidaut, Gregory Crewdso)
ПП: Нарешті, розкажіть про ваші проекти чи заходи 2014 року.
RT: Я щойно почав працювати над новою серією фотографій. Мене надихнули нещодавні поїздки до Кракова, у Польщу, в те місто, де народилася моя дружина. Це наступна серія оповідань, але дія відбувається вже у Східній Європі, значною мірою натхненна чудовою архітектурою та з розширеним складом персонажів.
Richard Tuschman - Fine Art Photographer • це переклад перших 15 хвилин його відео-лекції о проекті ««Одного разу в Казімєжі»»
– Вітаю! Ласкаво просимо на серію лекцій, яку проводить магістерська програма цифрової фотографії в Школі візуальних мистецтв. Ми раді привітати прекрасного художника, Річарда Тушмана, як нашого сьогоднішнього спікера. О, він вже за мною. (Сміється) Річард, який спочатку навчався як художник і гравер, почав експериментувати з цифровими зображеннями на початку 1990-х років, розробивши фірмовий стиль, який поєднував його інтереси до графічного дизайну, фотографії, живопису та монтажу.
Його цифрові твори знайшла широку комерційну аудиторію, і його роботи прикрашають сторінки журналів, річні звіти, обкладинки книг і каталогів. Серед клієнтів Adobe Systems, New York Times, Penguin, Sony Music, Newsweek і Random House. Серед інших, його роботи були відзначені American Photography, Print, Photo District News, American Illustration та Prix De La Photographie, Париж. Його остання виставка «Одного разу в Казімєжі» зараз проходить у галереї Klompching, тож не пропустіть її. Це чудова експозиція, і вона буде доступна ще на тиждень чи близько того?
- Так, до квітня.
- Дев'яте квітня. Тому, будь ласка, допоможіть мені привітати Річарда Тушмана з початком циклу лекцій. (зал аплодує)
- Дякую, Хайме. Дякую всім, що прийшли. У мене виставка. Гм, добре, так...
Що я роблю у своєму образотворчому мистецтві? Я створюю ці вигадані оповіді у вигляді постановочних фотографій проектної cерії.
І я вважаю, що те, чому я став відомим, у чому полягає хитрість, увесь трюк моїх робіт -- це те, що декорації на цих зображеннях я спочатку роблю своїми руками як мініатюрні діорами. А потім я фотографую людей в студії і комбіную їх з фоновим зображенням у Photoshop. Поки що я створив два проекта, дві серії робіт, використовуючи цю техніку. Останній під назвою «Одного разу в Казімєжі», в якому я описую історію минулого сторіччя, розказану у фотографіях.
Перша серія творів має назву «Медитації Хоппера», що була моєю особистою фотовідповіддю, омажем на картини Едварда Хоппера.
Отже, це діорама з «Медитацій Хоппера», а це зображення, яке ви знаєте, з використанням цієї діорами. Напевно, одне з найчастіших запитань, які я отримую, це «Чому?..», ви знаєте, «Навіщо ви докладаєте всіх цих зусиль? Чому б просто не … знайти місце, доставити туди модель, зробіти фотографію як звичайна людина?».
Багато разів я напівжартома відповідав: «Ну, я не знаю, я думаю, я просто справжнісінький мазохіст, але в невеличких масштабах».
І це частково правда. Але, гм, довша відповідь полягає в тому, що ця техніка є досить заплутаною технікою, яка справді розвивалася протягом багатьох, багатьох років. І це справді свого роду адаптація, яка начебто об’єднує всі різноманітні набори навичок, які я набув за ці роки, і це начебто співпадає з моїм власним темпераментом. З тим, як я бачу світ.
Отже, я думаю, щоб справді зрозуміти, як я сюди потрапив, нам доведеться повернутися до початку. Пам’ятаю, навіть будучи маленькою дитиною, коли мені було шість, сім, вісім, дев’ять років, у мене під ліжком була коробка трохи більша за коробку для взуття. А в коробці в мене були всі ці маленькі предмети та дрібнички, які з якоїсь причини були для мене дуже важливі. І це були як, знаєте, сувеніри, можливо, іграшкові солдатики, іноземні монети, які, можливо, мені купили дідусь і бабуся. І мені дуже подобалося переглядати цю коробку, тримати кожен предмет і міркувати про те, що він для мене означає.
І я навіть пам’ятаю, як в школі, наприклад, у дощовий день, просто з нетерпінням чекав повернення додому щоб взяти в руки ці свої скарби. Це викликало у мене певний емоційний резонанс, і вони мене трохи розрадили.
О, це такий своєрідний тактильний комфорт, ви дійсно можете тримати щось у руці, я думаю, він завжди був зі мною. Я теж хочу тебе, а я тут як щеня. (зал сміється)
Справді діорами я почав робити близько 30 років тому. Я приїхав до Нью-Йорка після школи мистецтв, де вивчав живопис та гравюру. Але коли я приїхав до Нью-Йорка на початку 80-х, у мене було мало приміщення, і, щоб заробляти на життя, я працював у архітектурному проектуванні, ні, у магазині архітектурних товарів. І я відчув, що мене дуже зацікавили матеріали для виготовлення моделей у магазині, і я почав виготовляти ці коробчасті конструкції з бальзового дерева. І я намалював їх цією восковою фарбою, яка називається ... Як вона називається? Енкаустика! Ну, якби вам довелося працювати з такою фарбою, то головне там – це віск. Поки він гарячий – ви малюєте, а коли він охолоне, він висихає.
І це дає вам багато можливостей для текстур і різних видів обробки поверхні. І мені сподобалося, що я можу створювати такі старовинні текстури. І багато людей відзначали, що ці коробки цікаві. І насправді всередині кожної коробки є маленька сцена, яку ви можете побачити. Я сам зробив ці маленькі стільці, столи та інші речі.
І багато людей відзначали, що знімки ціх діорам трохи схожі на кадри зі старих середньо форматних фотоапаратів, і до цього часу я дійсно мав дещо неоднозначне ставлення до фотографії.
Мені справді завжди подобалися фотознімки, але я не мав особливого досвіду роботи в з проявленням та закріпленням зображень в темній кімнаті з червоним ліхтарем. Я вважав, що це досить нудний процес, це мене дуже засмучувало, тому я завжди більше розглядав фотографію як частину колажу.
Також я тоді багато малював, любив малювати олією. Мене завжди надихала історія мистецтва, тож мене привабили такі старі техніки, із шарами глазурі та малювання, на шарах, на шарах. І мені подобалося малювати олією, тому що це було дуже повільно, а я, як правило, досить повільний. Я все роблю досить повільно. І мені подобалося просто переробляти речі ... повертатися до них. І тому я почав би з дуже, дуже вільної ідеї в голові, і дозволив картині завести мене куди завгодно.
Гаразд, а потім, зрештою, я відкрив для себе Photoshop. Приблизно в 1990 році я залишив магазин архітектурних товарів і перейшов на роботу графічного дизайну для кабельної станції HBO.
І вони були дійсно круті. Хлопець, який очолював відділ, був дуже перспективним, і він отримав комп’ютери Mac, щойно вони з’явилися. І тому я почав вивчати все програмне забезпечення.
Pagemaker був оригінальним продуктом, потім Adobe Illustrator, а потім у 1990 році був представлений Photoshop. І я начебто відразу занурився в це. І для мене Photoshop був інтуїтивно зрозумілим, більш зрозумілим ніж пост-процес і темній кімнаті, і він був для мене набагато більше схожим на малювання та гравюру. І тому я одразу почав складати портфоліо у Photoshop, яке справді поєднувало те, що я робив у світі аналогового образотворчого мистецтва... з речами, які я навчився в комерційному світі.
І перш ніж я це усвідомив, я став таким собі незалежним фото ілюстратором. Я пішов з HBO і протягом останніх 20 з гаком років я робив ці фотоілюстрації на фрілансі.
Ймовірно, це було перше справді, дійсно велике завдання, яке я мав, і це було у 1994 році. Це була заставка та зображення упаковки для версії Photoshop в якої нарешті з'явилися шари. Третя версія, правильно, 3.0, так.
Отже, 90-ті роки були чудовим часом для роботи ілюстратором Photoshop, тому що це було дуже затребувано, а Інтернету ще не було, тож для фотографів та ілюстраторів все ще були великі бюджети.
І протягом п’яти, шести чи семи років у мене було більше роботи, ніж я міг виконати, тому я постійно відмовлявся від роботи. Найцікавіше те, що чим більше я захоплювався Photoshop, тим більше він розвертав мене до фотографії. І тому я мріяв стати більш досвідченим фотографом, і особливо я хотів почати фотографувати людей, щоб мати можливість робити обкладинки книг.
Я почав фотографувати більше людей. Це зображення, що ви бачите було одним з варіантів для обкладинки книги, і воно мені справді більше подобається, ніж зображення що було врешті-решт обрано на обкладинку книги. Я все ще дуже люблю ретро. Здається, я не можу пройти повз середини 20-го століття, я все ще там. І зрештою я почав поєднувати фотографування людей із створенням діорам. Певним чином вони повернулися в моє життя. Це була ілюстрація для... журналу на тему повернення ветеранів і труднощів, які вони відчувають під час реінтеграції зі своїми родинами.
Отже, я виявив, що насправді можу змішувати ці речі, і Photoshop дозволив мені змішувати ці різні масштаби якось непомітно, і це відкрило для мене багато можливостей.
І це було десь у 2007 році. Я думаю, і на той час я дійсно знайшов себе, я дійсно хотів повернутися до образотворчого мистецтва від якого протягом деякого часу я був віддалений своєю комерційною діяльністю.
І одна річ, яку я зрозумів, полягала в тому, що якщо я хочу, щоб мене сприймали всерйоз як образотворчого художника, це те, що я повинен мати послідовний масив робіт, які справді виходили б із мене, треба мати багато зображень, які певною темою поєднується у серію.
І тому мені прийшла в голову ідея фотографічного переосмислення картин Едварда Хоппера. Просто здавалося, що декорації будуть досить простими, щоб я міг їх побудувати, і я знав, що можу переконливо фотографувати людей і вписувати їх у сцену.
Тож це було першою сценою, що я зробив в проекті «The Hopper Meditations». Я завжди в ціх мізансцена грав чоловіків, тому що мені не потрібно платити собі.))) А я насправді не курю. Сигарети фактично не були запалені. Дим було зроблено вже у Photoshop. І перші фотографії які я зробив, а в цій серії їх близько 17, насправді були засновані на картинах Хоппера. І я намагався бути досить близьким до змісту його картини.
Ймовірно, це його найвідоміша картина «Ранкове сонце» (1952). Трохи згодом я відчував себе більш вільним у створенні власних композицій, натхненних його творчістю.
Отже, ця діорама називається «Рожева спальня», і насправді це та сама діорама, яку я показував раніше на лекції. Я зробив приблизно чотири з п’яти різних зображень, використовуючи одну і ту саму діораму.
Я маю знімати діораму з різних точок зору щоб отримати трохи більше ракурсів та фотографії. Тому що створення діорами займає досить багато часу, тому я намагаюся отримати від них якомога більше.
І знову я тут граю чоловіка. І я все ще люблю робити обкладинки для книжок, коли можу... і ця була адаптована для книжкової обкладинки.
Це було зроблено близько року тому, я думаю. І, на жаль, вони хотіли використати ту саму модель, але вона була за кордоном, тому, як виявилося, все вийшло добре, тому що персонаж, якого вони хотіли проілюструвати, мав темне волосся.
Тому все, що мені потрібно було зробити, це змінити позицію моделі, мені навіть не потрібно було повторно фотографувати діораму. І я зняв, знаєте, це був сучасний роман.
Вони не хотіли, щоб хлопець носив жилет. Тож я зміг просто зняти жилет у Photoshop, і з цього вийшла гарна обкладинка книги.
Коли я працював над «Hopper», я поїхав до Польщі зі своєю дружиною Євою, яка там виросла. Я був справді вражений красою архітектури. На той час я був все ще зосереджений на серії "Hopper", але я завжди люблю мати ще один проект у своїй голові, поки я працюю над поточним.
Мені подобається мати наступний проект, я б сказав, у потилиці, щоб я не опинився на такій нічийній землі, не знаючи, що я буду робити далі?…
Неймовірні композитні фотографії, натхненні картинами Едварда Хоппера
Error
Переклад статті GREGORY EDDI JONES An Interview with Richard Tuschman, the Photographer Behind ‘Hopper Meditations’