Відеозйомка та Відео Монтаж для фотографів

Світ більше не хоче просто дивитися на застиглі кадри — він хоче бачити історію в русі. Кожна секунда відео — це можливість передати емоцію, яку не вхопити об’єктивом фотокамери. Відеоконтент сьогодні — це мова, якою говорить світ. Якщо ви вже опанували фотографію, відео стане вашим наступним логічним кроком до професійного масштабування. Цей курс — ваш швидкий старт у світ комерційного відео, YouTube-проєктів та кінематографічного монтажу. Ми відкидаємо зайву теорію, щоб дати вам інструменти: від налаштувань камери та роботи зі звуком до магії постпродакшну. Станьте універсальним медіа-мейкером, чиї роботи виділяються якістю та змістом.

Автор програми – Сергій Поліщук – професійний режисер з 20-річним досвідом роботи на центральних телеканалах України («1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий Канал», ТРК «Україна»). Працював в жанрах: документальне кіно, ток-шоу, інформаційно-розважальні програми. Викладач Києво-Могилянської Академії (магістратура “Журналістика”). Курси викладання: “Відеозйомка”, “Відеомонтаж”, “Теорія і практика виробництва телевізійних новин”.

Старти:
12 березня, 19:00 (Вт, Чт).

Групи запускаються по набору
Вартість курсу: 8000 грн, але 7000 для випускника фотошколи

Придбати курс 

Що треба знати студенту до початку занять на цьому курсі?

Що таке розмір кадру, RAW і JPEG, витримка, діафрагма, баланс білого, світлочутливість ISO, глибина різкості (ГРИП), мати поняття про композицію кадру: сітка золотого перетину, сюжетно-важливий об'єкт і т.п. мати навички фотографування в ручному режимі. Просимо відповісти  на 5 запитань, щоб викладач міг оцінити заздалегідь рівень підготовки групи ►  

Програма Курсу «Відеозйомка для фотографів»

Курс складається з 7 уроків по 2 години з перервою. Теоретичне заняття + практичне заняття в школі + домашнє завдання. Кожен учень на занятті повинен мати фотоапарат для роботи на практичних заняттях.

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Налаштування

• Розмір кадру. Частота кадрів.
• Формати відео.
• Зйомка з автоматичними і ручними налаштуваннями витримки та фокуса. Де, коли і що використовувати?
• Вибір потрібної діафрагми, витримки, балансу білого і ISO.

Урок 2. Композиція кадру. Розкадрування. Зйомка статичного об’єкта.

• Композиція відеокадра. Розміщення об’єкта в кадрі
• Розкадрування: далекий, загальний, середній, крупний і надвеликий (деталь) плани. Їх психологічне значення.
• Правила класичної зйомки під комфортний монтаж. Єдність місця і часу. Конструювання людини і простору.
• Ракурси. Нижня, середня і висока точка зйомки.

Урок 3. Зйомка інтерв'ю, спікера. Практичні поради.

• Зйомка інтерв'ю. Історія, мета, тема, закриті і відкриті запитання.
• Розміщення героя в кадрі.
• Крупності планів під час запису інтерв’ю.
• Фон. Світло. Звук.
• Перебивки під час запису інтерв’ю. Що вони дають, як правильно зняти.
• Зйомка спікера, який рухається.

Урок 4. Зйомка рухомих об’єктів.

• Вибір позиції при зйомці рухомих об’єктів.
• Розкадрування рухомих об’єктів.
• Створення ефекту багатокамерної зйомки.
• Зйомка рухомого об’єкта статичною та рухомою камерою.

Урок 5. Керування світлом при відеозйомці.

• Зйомка в умовах поганої освітленості.
• Керування штучним світлом.
• Використання природнього світла при зйомці в приміщенні.
• Схеми малюючого світла.
• Об’єм у кадрі.

Урок 6. Художні прийоми відеозйомки

• Різноманітні види панорам: горизонтальна, вертикальна, продольна, паралельна.
• Перефокусування, зйомка з размиттям фону.
• Динамічні перекиди.
• «Кіношні» прийоми відеозйомки.

Урок 7. Ai відео та монтаж зображення в CapCut

• Генерація Character Reference Sheet
• Використання CRS як “інгредієнта” для Whisk
• Ingredients (Image-to-Image логіка) + текстовий промпт
• Масова генерація ключових кадрів з Auto Whisk
• Генеративна анімація (Image-to-Video) Grok або Kling
• Безперервний дубль. Зберегти останній кадр в Grok
• Створення аудіо та музики Suno, ElevenLabs
• Монтаж та фінальна збірка в CapCut

Курс II •  Відеомонтаж в Adobe Premiere.

6 уроків по 2,5 години для початківців.
Старт:
21 травня 19:00 (Вт, Чт).
Дата планова, групи запускаються по набору.
Вартість курсу: 5400 грн, але 4900 для випускника фотошколи

Придбати курс 

Урок 1. Знайомство з інтерфейсом. Збірка проекту.

1. Знайомство з інтерфейсом програми. Вікна. Виберіть. Палітри. Робочі середовища.
2. Середовище «Збірка». Імпорт відео- та аудіофайлів і фотографій.
3. Організація матеріалу.
4. Проект, добірка, епізод, таймлайн, настройки.
5. Палітра інструментів. Відео- та аудіо.
6. Середовище «Редагування». Вікна перегляду.
7. Точки входу і виходу.
8. Різні способи вибірки потрібних фрагментів.
9. Чорновий монтаж. Клавіатурні комбінації.
10. Прискорення / уповільнення кадру.
11. Збереження проекту.

Урок 2. Основні прийоми роботи з відеофрагментів.

1. Вікно «Елементи управління ефектами».
2. Зміна положення кадру, масштаб, поворот. Опорна крапка.
3. Робота з двома і більше шарами. Непрозорість.
4. Ключові кадри.
5. Обрізка кадру і інші відеоефекти.
6. Відеопереходи.

Урок 3. Робота з масками. Основи корекції.

1. Перо, крива Безьє, еліптична і прямокутні маски.
2. Трекінг (автоматичне відстеження) маски.
3. Середовище «Колір».
4. Використання LUTов.
5. Базова і креативна корекція кольору.
6. Криві, колірні кола. Заміна кольору.
7. Узгодження кольорів двох різних відеофрагментів.
8. Коригувальний шар. Основні прийоми розмальовки епізоду.

Урок 4. Генеруються елементи. Титрування. Робота зі звуком.

1. Кольорова маска, Смуги і тон, Прозоре відео та інші генеруються елементи.
2. Фейдери в чорне / біле.
3. Основні прийоми робота зі звуком.
4. Фонова музика, дикторський текст, бібліотеки аудіоефектів.
5. Середовище «Графіка». Графічна обшивка відеофрагменту.
6. Титрування. Підписи. Застарілий заголовок.
7. Робота з фотографіями.

Урок 5. мультікамерного монтаж. Проксі-відео. Візуалізація епізоду.

1. Мультікамерного монтаж.
2. Синхронізація відео.
3. Стабілізація відео.
4. Інтерпретація вихідного відеофрагменту. Уповільнення за допомогою більшої частоти кадрів.
5. Проксі-відео.
6. Робота з маркерами.
7. Висновок епізоду на жорсткий диск. Вибір кодека.

Урок 6. Розбір польотів. Підсумки. Кілька корисних міні-уроків.

1. Детальний аналіз домашніх робіт.
2. Питання. Закріплення пройденого матеріалу.
3. Титри як в кіно.
4. Рукописний текст.
5. Анімація лого.

Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.

• Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
• У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
• У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
• У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
• Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
• Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
• І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Золоті правила відеозйомки

• Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
• Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
• Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
• Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
• Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
• Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
• У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
• Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
• Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
• Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
• Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
• Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
• Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.