Архітектурна та інтер'єрна фотографія – майстер-клас від Pentax Ambassador, фотографа Сергія Кадуліна. За 5 насичених годин ви познайомитесь від А до Я з основами професії інтеєрного фотографа. Ви дізнаєтеся секрети та лайфхаки підготовки і проведення зйомок для різних типів замовників. Познайомитеся з ефективними інструментами які допомогають фотографу знайти замовників та отримати повторне замовлення.
Дата: дата, час та формат проведення уточнюються!!!!
(ОЧНИЙ + ОНЛАЙН формат живого спілкування та комунікацій). Майстер-клас проходить одночасно для тих учасників, хто присутній очно в студіїї та онлайн трансляція для тих, хто не може бути присутнім очно
Вартість 5 годинного МК c кава-брейками - 1800 грн для Випускників, 2400 грн для Гостей Школи
Реєструйся • Сплачуй
ЧАСТИНА 1. Архітектурна та інтер'єрна фотозйомка. Основи.
- Вступ. Історія архітектурної та інтер'єрної фотографії. Сучасні тенденції.
- Міжнародні стандарти архітектурної фотографії.
- Клієнти: що їм потрібно і за що {добре} платять
- Організація інтер'єрної фотозйомки: як все зробити правильно. Командна праця.
- Техніка: обладнання та технологічний ланцюжок
- Проведення фотозйомки (розбір технічних прийомів)
- Творчість як основа конкурентної переваги
- Типові помилки інтер'єрної фотозйомки (розбір прикладів)
- Підготовка фотографій для публікацій в журналах
- Робота з замовниками
- Аерофотозйомка
- Відео.
ЧАСТИНА 2. Введення в професію архітектурного та інтер'єрного фотографа. Розвиток бізнесу та маркетинг.
- Професія: як налагодити стабільний заробіток, якщо ви архітектурний або інтер'єрний фотограф
- Будуємо бізнес-модель
- планування бізнесу
- Ціноутворення, бюджетування і фінансова стійкість фотографа
- Маркетинг як основний стратегічний ресурс фотографа
- екосистема і стратегія маркетингу
- пошук нових замовників
- реклама
- комунікація
- організація продажів
- взаємодія зі ЗМІ (PR) - Фотозйомки за кордоном: що важливо знати?
- 7. Авторське право та юридичні аспекти роботи
Дивись відео «Що ховається у валізах архітектурного та інтер'єрного фотографа»
Сергій Кадулін - випускник Київської Школи Фотографії та New York Institute of Photography. Професійний архітектурний і інтер'єрний фотограф (з 2013 р). Виконує проекти для українських та зарубіжних замовників, роботи публікувалися в таких журналах, як ELLE Decoration, Будинок і Інтер'єр, Domus Design, Home Interior, Id.Interior Design, Prima Interior, Le Classique, в зарубіжних виданнях. Учасник українських та зарубіжних колективних і персональних фотовиставок.
Поради інтер’єрним фотографам. Який мінімальний комплект обладнання потрібен для якісної фото зйомки інтер’єрів та/або архітектури?
1. Вам потрібен гарний штатив. Штатив, має бути надійним, зручним для вас і стійким (при навантаженні вашою камерою з самим важким об’єктивом). Як зручна опція – додати ще маленький штатив.
2. Головка штатива – краще з можливістю регулювання окремо по трьох осях, и буде зручно, якщо вона буде з механізмом «тонкого» налаштування (geared head). Якщо плануєте знімати 3D-панорами, то головка має бути панорамна, спеціальна.
3. Фотокамера, повнокадрова (не кроп), з електронним рівнем (якщо його немає вбудованого, треба купити зовнішній, який встановлюється на камеру).
Зйомки екстер’єрів і ландшафтів іноді прийдеться робити під час дощу/снігу/туману, тому камера, об’єктиви, штатив мають бути волого- і пило захищеними.
Важливо, щоб камера записувала кадри на 2 карти пам’яті паралельно (на випадок якщо одна з них вийде з ладу).
Краще мати ще й додаткову/резервну камеру на випадок виходу з ладу основної. Це, до речі, стосується і штативу з головкою, і всіх інших критичних компонент.
4. Об’єктиви мають перекривати діапазон фокусних відстаней від 14-16 до 200 мм. Дуже поширеними є інтер’єрні зйомки на ФВ 24 і 35 мм, деталі знімаються часто на 50/85 мм. Але для маленьких і вузьких приміщень буде потрібно знімати на 16-19 мм.
Значно полегшують виконання задач зйомки об’єктиви типу tilt-shift (з переміщенням оптичної осі), найчастіше використовують 24/35 мм. Архітектуру знімати без тільт-шифтів майже неможливо, або вкрай важко.
Важливо пам’ятати, що об’єктиви не мають бути типу «Fish eye», бажано, щоб вони мали найменші геометричні спотворення, були так звані ‘rectilinear’, тобто такі, що максимально точно передають прямі лінії в кадрі.
5. Відбивач (розміром 1 х 2 м), 5-в-1, який можна використовувати як джерело світла, так і як поглинач, коли треба зменшити кількість світла, наприклад від вікна.
6. Додатково рекомендую мати спалах(и) достатньої потужності (краще батарейний, адже бувають ситуації, коли немає світла/напруги) з необхідними модіфікаторами – соти, парасолі, софтбокси, рефлектори, плюс кольорові фільтри для нього. Спалах(и) потрібно мати з можливістю дистанційного керування. Плюс, потрібна буде стійка, краще висотою на 3-4 метри.
7. Планшет, або ноутбук, який під’єднується до камери кабелем або по Wi-Fi, щоб мати можливість бачити кадр на великому екрані.
8. «Сіру» карту або краще кольорову мишень (типу ColorCheckr Datacolor/XRite)
Ось декілька корисних порад, щоб зробити зйомку інтер’єру максимально якісно:
1. Перед зйомкою дізнайтесь максимальну кількість інформації про об’єкт (задача зйомки, що знімати, а що – ні, розташування, в який час краще знімати, тощо). Буде добре, якщо зможете зробити попередній візит, але як мінімум – попросити відео або світлини об’єкту, щоб мати уявлення, що там і як.
2. Перед початком зйомки перегляньте необхідні приміщення, приберіть зайві речі, перевірте, щоб скрізь був порядок і краса. Якщо прибирання не було зроблено, то вам треба буде прибрати пил, плями і т.п. Якщо це забути зробити, видалити їх в фотошопі буде складно і займе купу вашого часу.
3. Кількість і розміщення предметів декору зазвичай визначає стиліст зйомки або дизайнер. Якщо їх немає, то вам треба самотужки це зробити.
4. Сонячне світло грає супер-важливу роль при зйомці, тому починати знімати треба ті приміщення, де зараз найкраще світло, і рухатись за ним. Сонячні плями можуть робити інтер’єр як красивішим, так і «руйнувати» його.
5. Диявол у деталях. Уважно перевіряйте кожен кадр перед зйомкою. Якщо потрібно для красивої композиції, пересувайте меблі або предмети декору, перевірте кожен кадр і ракурс на великому екрані планшету або ноутбуку.
6. Якщо ви, або камера на штативі відбиваються у дзеркалі, склі або меблях, треба знімати з затримкою затвору, і виходити з кадру, а решту прибирати на етапі пост-обробки.
7. Для фотографів-початківців найбільшу складність при зйомці інтер’єрів створюють дві проблеми:
a. Пересвіт вікна, інших джерел світла та/або недостатня експозиція всередині приміщення, коли динамічного діапазону камери не вистачає для того, щоб охопити всі світлі і темні елементи в кадрі. Щоб позбутися цієї проблеми, треба знімати кожен кадр окремою серією, з різними витримками, щоб на етапі обробки використати техніку HDR або exposure fusion, і передати повний діапазон яскравості світла у фінальному фото.
b. Кольоропередача, особливо коли в одному кадрі «змішуються» джерела світла з різною кольоровою температурою і малим індексом CRI (кольоропередачі). Для вирішення цієї проблеми рекомендую або знімати, використовуючи світло з однаковою температурою (наприклад, тільки з зовнішнім світлом), або за допомогою фільтрів вирівнювати температуру штучного світла, і використовувати кольорові матриці-мишені для того, щоб на етапі обробки досягти коректної кольоропередачі. Але навіть це прийоми не завжди гарантують гарний результат. Наприклад, якщо при зйомці в денному світлі у вікно попадає світло сонця, яке відбилося від зелених дерев або травички, це може працювати як джерело світла з зеленим фільтром, і давати паразитний колір на предметах всередині кімнати. Тому треба приділяти увагу подібним моментам і приймати кроки для їх усунення або мінімізації.
8. Одним з головних правил інтер’єрної зйомки є те, що вертикалі мають бути вертикальними. Тому добре, якщо у вас є «тільт-шифт», який спрощує вирішення цієї задачі. Якщо немає, то вам прийдеться вручну робити корекцію на етапі пост-обробки.
9. Для обробки світлин найчастіше використовуються програми Adobe Lighroom Classic + Photoshop, також Capture One або їх аналоги.
10. Важливо, щоб монітор, на якому ви робите обробку світлин, був професійний, мав достатнє охоплення кольорового простору і контраст, і був калібрований (краще калібровку робити періодично). Також, буде гарно, якщо середовище, де ви працюєте, задовольняло вимогам для обробки зображень. Тоді ваші світлини в результаті будуть найвищої якості, і ваші замовники будуть завжди задоволені.
