Відеозйомка та монтаж онлайн

Фото викладача Сергія Поліщука на тлі логотипів ТВ-каналів + назва курсу. Розмір: 1200×630 px.

Світ більше не хоче просто дивитися на застиглі кадри — він хоче бачити історію в русі. Кожна секунда відео — це можливість передати емоцію, яку не вхопити об’єктивом фотокамери. 

Відеоконтент сьогодні — це мова, якою говорить світ. Якщо ви вже опанували фотографію, відео стане вашим наступним логічним кроком до професійного масштабування. Цей курс — ваш швидкий старт у світ комерційного відео, YouTube-проєктів та кінематографічного монтажу. Ми відкидаємо зайву теорію, щоб дати вам інструменти: від налаштувань камери та роботи зі звуком до магії постпродакшну. Станьте універсальним медіа-мейкером, чиї роботи виділяються якістю та змістом.

Автор програми – Сергій Поліщук – професійний режисер з 20-річним досвідом роботи на центральних телеканалах України («1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий Канал», ТРК «Україна»). Працював в жанрах: документальне кіно, ток-шоу, інформаційно-розважальні програми. Викладач Києво-Могилянської Академії (магістратура “Журналістика”). Курси викладання: “Відеозйомка”, “Відеомонтаж”, “Теорія і практика виробництва телевізійних новин”.

Старт курсу Відеозйомка та Монтаж для фотографів:
2 червня, 19:00-21:30 (Вт, Чт).

Групи запускаються по набору
Вартість курсу: 8000 грн, але 7000 для випускника фотошколи

Придбати курс 

 

Програма Курсу «Відеозйомка. Курси по Відео онлайн»

Курс складається з 7 уроків по 2.5 години з перервою. Теоретичне заняття + практичне заняття в школі + домашнє завдання. Кожен учень на занятті повинен мати фотоапарат для роботи на практичних заняттях. Підготуйся до курсу, прочитай два бонусних чек-листи: Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Налаштування.

  • Діафрагма – як цей параметр впливає на художні властивості відео.
  • Витримка – її значення при зйомці статичних і рухомих об'єктів.
  • ISO – як знайти баланс між світлом і якістю відео.
  • Баланс Білого – тепла чи холодна картинка - на що орієнтуватися.
  • Фокус – зйомка з автоматичними і ручними налаштуваннями. Що використовувати?

Урок 2. Композиція кадру. Розкадровка. Зйомка статичного об'єкта.

  • Композиція відеокадра. Розміщення об'єкта в кадрі.
  • Розкадровка: далекий, загальний, середній, крупний і надвеликий (деталь) плани. Їх психологічне значення.
  • Правила відеозйомки під комфортний монтаж.
  • Як утримати увагу глядача. Які плани найбільше «чіпляють» і чому.
  • Як розподілити у відсотках достатню кількість планів різної крупності.

Урок 3. Зйомка інтерв'ю, спікера. Практичні поради.

  • Зйомка інтерв'ю. Як підготуватися до інтерв'ю.
  • Розміщення героя в кадрі.
  • Крупності планів під час запису інтерв'ю.
  • Фон. Світло. Звук.
  • Перебивки під час запису інтерв'ю. Що вони дають, як правильно зняти.

Урок 4. Зйомка рухомих об'єктів.

  • Вибір позиції при зйомці рухомих об'єктів.
  • Розкадровка рухомих об'єктів.
  • Створення ефекту багатокамерної зйомки.
  • Зйомка рухомого об'єкта статичною та рухомою камерою.
  • Випуск рухомого об'єкта з кадру - що це дає.

Урок 5. Керування світлом при відеозйомці.

  • Зйомка в умовах поганої освітленості.
  • Керування штучним світлом.
  • Використання природнього світла при зйомці в приміщенні.
  • Схеми малюючого світла.
  • Об'єм у кадрі.

Урок 6. Художні прийоми відеозйомки.

  • Різноманітні види панорам: горизонтальна, вертикальна, продольна, паралельна.
  • Перефокусування, зйомка з размиттям фону.
  • Динамічні перекиди.
  • «Кіношні» прийоми відеозйомки. «Дихаюча» зйомка.
  • Відеозйомка на ходу. Правила. Особливості.

Урок 7. Ai відео та монтаж зображення в CapCut

  • Які можливості надає AI відео-генерація: спец-ефекти, відео-композит, музика, звуки, текст.  
  • Генерація ключових кадрів IMAGE2VIDEO.
  • Дві проблеми AI відео та як їх обійти. Лист персонажа/Character Reference Sheet
  • Використання CRS як “інгредієнта” для GPT або FLOW  
  • Ingredients (Image-to-Image логіка) + текстовий промпт
  • Масова генерація ключових кадрів з Auto Whisk
  • Генеративна анімація (Image-to-Video) Grok, Kling, Flow, SeeDance
  • Безперервний дубль. Зберегти останній кадр в Grok
  • Створення аудіо та музики Suno, озвучка тексту ElevenLabs
  • Фінальний монтаж в CapCut

 

Відео і монтаж

Курс «Відеомонтаж в Adobe Premiere»

Практичний курс відеомонтажу Сергія Поліщука, режисера з досвідом роботи на «1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий канал», ТРК «Україна» та викладача Києво-Могилянської Академії.  

Курс стане у пригоді всім, хто давно хоче навчитися монтувати відео, але не знає, з чого розпочати цей шлях. Власники малого та середнього бізнесу, навчіться створювати ролики про ваш бізнес та продукт, а також легко знаходити спільну мову з підрядниками відеовиробництва. Блогери та інфлюенсери, розміщуйте у соцмережах якісні відео про свої хобі, захоплення, експертність, майстерність. Маркетологи, SMM-спеціалісти, розбавте контент якісними відеороликами. Якщо ви працюєте з соціальними мережами або медіа, тоді точно знаєте — сьогодні відеоформат на хвилі популярності!

Три кроки до вашого результату. Навчання побудоване за принципом «Теорія + Дія + Професійний Фідбек». Це найшвидший спосіб проскочити етап новачка.

1. Перегляд відеоуроку (Self-Study)

Ви отримуєте доступ до структурованих онлайн-уроків. Дивитесь їх у зручний для вас час, ставите на паузу, перевіряєте налаштування у своїй програмі. Жодної води — лише інструменти, якими користуються професійні монтажери.

2. Самостійна практика

До кожного уроку ви отримуєте робочі вихідні матеріали (футажі) та музичну базу. Вам не треба шукати відео в мережі — я даю професійний матеріал, з яким приємно працювати. Ви монтуєте, застосовуєте ефекти та збираєте свій проєкт.

3. Zoom-розбір з викладачем (Live Mentoring)

Це серце курсу. Після того, як ви виконали завдання, ми зустрічаємось у прямому ефірі. Аналізуємо помилки: я особисто перевіряю ваші роботи й показую, де можна було зробити склейку тоншою. Розкриваю секрети швидкості та показую «фішки», гарячі клавіші, які економлять години роботи. Надаю відповіді, розбираючи складні моменти, які виникли у вас під час монтажу.

Деталі формату

  • Тривалість: 4 тижні інтенсивного занурення.
  • Навчальний план: 8 глибоких відеоуроків для самостійного вивчення.
  • Зворотний зв'язок: 8 годин живих онлайн-зустрічей у Zoom (розбори та вебінари).
  • Матеріали: Повний набір професійного відео та аудіо для ваших тренувальних проектів. (??? є навчальний футаж,,,,,,)

Важливо: Перед початком переконайтеся, що на вашому комп’ютері встановлено Adobe Premiere Pro. Це наш головний інструмент, і ми витягнемо з нього максимум.

Домашні завдання — це не формальність, а ваша повноцінна практика з детальним розбором від мене. Готові створювати відео, за які не соромно? Тоді до зустрічі на першому уроці!

Після завершення навчання ви зможете:

  • Працювати в Adobe Premiere Pro та створювати якісні відеоролики самостійно
  • Використовувати режисерські прийоми нелінійного монтажу
  • Грамотно працювати з аудіо: підкладати музику, начитку, інтершум
  • Спробувати себе у фрілансі

Старт курсу Відеомонтаж:
21 травня, 19:00-21:30 (Вт, Чт). Групи запускаються по набору

Вартість курсу: 7500 грн, діють знижки випускника фотошколи

Придбати курс Монтаж 

 

Програма курсу Відеомонтаж:

Урок №1 Базові правила монтажу

  1. Програма відеомонтажу, робочий простір.
  2. Принцип роботи в програмі. «Гарячі» клавіші.
  3. Правила відеомонтажу. Монтаж першого ролика.

Урок №2 Нелінійний монтаж

  1. Скорочення/збільшення планів на Time-Line.
  2. Вставка в середину, заміна, перестановка планів.
  3. Удосконалення після першого грубого монтажу.

Урок №3 Панель інструментів

  1. Принцип роботи інструментів монтажу.
  2. Робота зі швидкістю: прискорення/уповільнення.
  3. Реверс: рух у зворотному напрямку.

Урок №4 Звук у відеороликах

  1. Як накладати музику на відеоролик?
  2. Як вставляти різні звукові ефекти?
  3. Робота з рівнем звуку, поєднання музики та голосу.

Урок №5 Кольорокорекція. Фарбування відео

  1. Інструменти для фарбування відео. Д
  2. Робота з кадром: світлі темні ділянки, баланс.
  3. Шаблони для фарбування. Маски

Урок №6 Переходи. Transitions

  1. Стандартні переходи, закладені в програмі
  2. Накладні переходи.
  3. Використання шаблонів з анімованими переходами

Урок №7 Титрування. Робота з текстами

  1. Ручне накладання титрів.
  2. Титрування за допомогою прісетів
  3. Використання шаблонів з анімованими титрами

Урок №8 Анімація. Ефекти. Маски

  1. Анімація фото і відео. Ключові кадри
  2. Спецефекти. Як використовувати
  3. Використання масок.

Питання, які виникають перед початком курсу:

  1. Чи можна опанувати відеомонтаж, якщо ви до цього зовсім не мали справу з відео? Так, можна. Ваш рівень не має значення.
  2. Чи підходить курс для дітей? Курс буде комфортно проходити з 12 років.
  3. Якою мовою викладається курс? Курс викладається українською мовою.

Наскільки потужним має бути комп'ютер, аби монтувати відео?

  • Технічні характеристики для вдалого інсталювання програмного забезпечення:
  • Мінімум оперативної пам’яті — 4 ГБ.
  • Процесор: аналог Intel® i5-4590/AMD FX 8350 або потужніша модель.
  • Пам’ять: 4 ГБ ОЗУ.
  • Графічний процесор: аналог NVIDIA GeForce GTX 970/AMD Radeon R9 290® ™ або потужніша модель.
  • Детальніше про системні вимоги залежно від версії ПЗ можна подивитись за посиланням.

В якій програмі відеомонтажу відбувається навчання?

Навчання відбуватиметься в програмі Adobe Premiere Pro. Як встановити програму на комп'ютер? Для участі програму потрібно самостійно встановити до початку курсу. Програма Adobe Premiere Pro однаково працює як на комп’ютерах з Windows, так і на MacBook (Apple).

Бонус I: Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.

  • Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
  • У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
  • У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
  • У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
  • Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
  • Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
  • І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Бонус II: Золоті правила відеозйомки

  • Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
  • Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
  • Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
  • Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
  • Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
  • Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
  • У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
  • Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
  • Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
  • Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
  • Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
  • Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
  • Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.