14 сентября 19:00 приглашаем на лекцию «Фотография в чистилище!» (название от автора).
Условно современную профессиональную фотографию можно разделить на три русла: коммерческое, художественное и концептуальное. Все направления важны, но создается впечатление, что самые большие суммы люди готовы платить за артефакты именно концептуальной фотографии. Дороже всего ценятся новые идеи. Покупать идеи становится выгодным, а производить их – это неожиданно, это весело, это признак энергии и развития!
Взгляните на творчество таких фотохудожников как Синди Шерман, Джефф Уолл, Хироси Сугимото, Вольфганг Тильманс, Алан Секула, Томас Деманд, Томас Штрут, Томас Руфф, Андреас Гурски, Gillian Wearing, Sophie Calle и т.д. – много ярких имен появилось за последние 50 лет. И вот, что их объединяет: фотография используется как инструмент творческого выражения. По мнению концептуалитов, самое главное в искусстве – это идея, а форма, в которую ее воплощает художник. Носителем идеи может быть все, что угодно – писсуар Марселя Дюшана, словарь Джозефа Кошута или даже несуществующие твари Джоана Фоткуберты.
Джоан Фонткуберта (Испания, 1955 г.р.) исследует достоверность фотографии в 26 замечательных проектах среди которых самыми известными в мире стали Fauna и Sputnik. Как следует из его биографии (см. ниже) также он писатель, редактор, преподаватель и куратор. В 2014 году он сказал в интервью, что у него в руке разорвалась самодельная бомба и отсутствие пальца делает его ужасным фотографом. Однако в 2013 году он получил международную премию Hasselblad International Award in Photography . Фонткуберта описывает себя как «самоучка в фотографии» и считает себя «концептуальным художником, использующим фотографию».
Вот о чем пойдет речь 14.09.2022:
«Большинство моих проектов задуманы как нарративные структуры. Поэтому я обычно занимаюсь как фотографией, так и писанием. Я упомяну на лекции несколько предыдущих проектов, но сосредоточусь на текущих исследованиях поврежденных фотографий. Они рассматриваются как руины фотографической материальности, а также повод для спекулятивных историй. Этот проект изначально базируется на реальном историческом факте: существуют фотографии Нильса Стриндберга с его трагической полярной экспедиции Андре в 1897 году. Лишь через 33 года после смерти Стриндберга были найдены негативы вместе с письмами, которые он писал своей невесте почти три месяца. Он и его двое напарников заблудились в арктической ледяной пустыне».
Мы благодарны Джоану Фонткуберта за поддержку Украины; за то, что он нашел время и сможет прочитать незабываемую лекцию выпускникам Киевской Школы Фотографии. Друзья, не упустите свой шанс встретиться легендарным фотографом!
400 грн. – стоимость участия + видеозапись через день после zoom-встречи. Пройдите регистрацию ниже, чтобы получить 14.09 в 15:00 письмо со ссылкой на Zoom-встречу. Начало лекции в 19:00
Бронь • Оплата
Проект: Травма (Лайтбокс), 2016
Новая работа Джоана Фонкуберта основывается на гипотезе о том, что у изображений, как у живых существ, есть свой метаболизм. Изображения претерпевают органическую эволюцию: они рождаются, растут, размножаются и погибают, чтобы вернуться к циклу жизни.
Вот почему Fontcuberta обращается к архивным фотографиям. Они содержат больные и умирающие изображения. Стареющие фотографии претерпевают биологические и химические трансформации, страдают определенным типом расстройства, которое нарушает их документальные функции и не позволяет им продолжать «жизнь» в архиве.
Такие изображения имеют все признаки травмы, независимо от того, созданы ли они им самим или найдены в коллекциях фотографий. Травма, которая, по словам Фонкуберты, «…подводит нас к элегии о том, что осталось от материальности химической фотографии».
«Травма №2804», 2016.
«Травма №2897», 2016.
«Травма №2879», 2016 г.
«Травма №4208», 2016 г.
«Травма №4124», 2016.
Несколько высказываний Ивана Источникова (это ближайший перевод фамилии Фонткуберта на рус.) и о нем.
«Объективность – это миф, поэтому мы можем только лгать, понимая ложь во вненравственном смысле, потому что фотография может быть правдоподобной, но не правдивой». Но если фотография не обязательно должна быть достоверным свидетелем, то какой она должна быть? Фонкуберта настаивает на ответственности автора за насыщенность образа содержанием и целями.
Пост-фотография. В отличие от цифровой или аналоговой фотографии, пост-фотография не требует использования камеры для создания изображения, а создает новый продукт из существующего до нее из накопленной заранее информации.
Искусство в целом, и фотография как ее ветвь, начинает само себя изучать, что оно есть и чем не является, как оно действует на зрителя. Занимается само-рефлексией, изучает свои сильные и слабые стороны, свои проблемы. Да, что касается современных проблем фотографии, то их немало. На сегодняшний день зрителя сбивают с ног мощные визуальные потоки. Визуальное перенасыщение играет с аудиторией злую шутку – лишает ее внимания, осознанности и, наконец, памяти. Парадоксально, но визуальное перенасыщение зрителя приводит к его опустошению. Избыток превращается в пустоту. Поток фотографий сметает плотину памяти, оставляя после себя мусор и хаос обрывочных ощющений.
Биография фотохудожника с сайта
Джоан Фонкуберта родился в Барселоне в 1955 году. Он увлекся фотографией, когда еще был учеником средней школы. Он изучал информатику в Автономном университете Барселоны до 1978 г. С 1978 по 1986 он был профессором факультета изобразительного искусства Университета Барселоны. В 1979 он участвовал в создании кафедры фотографии, кино и видео упомянутого факультета. После 1986 продолжает преподавать как приглашенный профессор в различных европейских и американских центрах и университетах, среди которых Чикагский институт искусств (1990); Ecole Supérieure d'Arts Appliques, Веве, Швейцария (1995-2003); отдел визуальных исследований и исследований окружающей среды Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, США (2003-2004); Школа искусств, медиа и дизайна, Уэльский университет, Ньюпорт (2005-2006); Le Fresnoy, Centre National des Arts Contemporains, Turcoing, Франция (2006-2007).
Джоан Фоткуберта регулярно сотрудничает с изданиями, специализирующимися на изящных искусствах. Он являлся членом редколлегии журнала Nueva Lente (1976-1978). В 1977 году он ведет еженедельную колонку фотокритики в El Correo Catalán (Барселона). В 1980 году он стал соучредителем журнала Photovision, главным редактором которого был 20 лет. С 1980 года он был консультантом коллекции FotoGrafía издательства Густаво Гили (Барселона).
Исследователь истории испанской фотографии в 20 веке и современного международного творчества, он написал многочисленные книги на темы, связанные с историей, эстетикой и педагогикой фотографии: выделяется El beso de Judas. Фотография и правда (ред. Густаво Гили, Барселона, 1997); Палата Пандоры. La fotografí@ después de la fotografia (ред. Густаво Гили, Барселона, 2010); и Ярость образов. Заметки о постфотографии (Galaxia Gutemberg, Барселона, 2016).
Выступал куратором многих фотографических выставок и основателем многочисленных фотографических мероприятий. В 1975 он стал соучредителем группы FotoFAD, а в 1977 году группы Alabern. В 1979 году он рекламирует каталонские дни фотографии, а в 1982 году стал соучредителем Барселонской фотографической весны. В 1996 он был назначен художественным руководителем Международного фестиваля фотографии в Арле, Франция. В 2008 году стал соучредителем события SCAN. В 2015 году он был приглашенным куратором "Mois de la Photo" в Монреале.
Среди других наград Джоан Фонкуберта был награжден медалью Давида Октавиуса Хилла, которую вручает Fotografisches Akademie GDL в Германии в 1988 году, а в 1994 году он был награжден званием Кавалера ордена искусства и литературы от Министерства культуры Франции. В 1997 году он получил UK Year of Photography and Electronic Image Grant Award, присужденную Художественным советом Великобритании, в 1998 году, Национальную награду фотографии, присужденную Министерством культуры, в 2002 году, Международную награду фотографии, присужденную CRAF (Centre di Ricerca Fotografia) в Спилимберго, Италия, в 2011 году, Национальная премия культуры, присужденная Женералитатом Каталонии, и Национальная премия эссе Министерства культуры. В 2013 году получает Премию Hasselblad «за значительный вклад фотографа в исследование,
Каталонское общественное телевидение TV3 выпустило документальный фильм о его творчестве "F de Fontcuberta" (впервые вышел в эфир 4 ноября 2005 г.) и эпизод художественного сериала, основанного на его проекте "Деконструкция Усамы", под названием "Детектив: Фальшивые правды". », (первый эфир 19 августа 2007 года). В декабре 2009 года вышел в эфир его первый фильм "Era rusa y se llamaba Laika" (Архив Sinapsis, TVE).
Исследовательские проекты фотохудожника
- Гербарий (1984)
- Фауна (1987)
- Созвездия (1993)
- Художник и фотография (1995)
- Спутник (1997)
- Гемограммы (1998)
- Сирены (2000)
- Пин Чжуан (2001)
- Карелия: Чудеса и Ко (2002)
- Орогенез (2002)
- Googlegrams (2005)
- Деконструкция Осамы (2007)
- Камуфляжи (2014)
- Травма (2016-2022)
- Чупар дель Ботэ (2017)
- Госсан: Missió a Mart (2017-2021)
- Прозопагнозия (2019-2021)
- Мужские травы (2020-2021)