Глубокое исследование колористики для фотографов: четыре свойства цвета, гармоничные схемы (монохроматическая, аналоговая, комплементарная), символика цветов, ключевой цвет и правило 60-30-10, дисгармония и контроль цвета в кадре. С примерами работ Эгглстона, Сола Лейтера, Алекса Вебба и других мастеров.

Ричард Лиройд. Камера-обскура.
📕 Изучайте искусство цвета и создание гармоничных композиций на онлайн курсе Колористика фотографии .
Знак ☺ в тексте ниже указывает на переход к фотографии-примеру.
Теория цвета для фотографов. Углубленное исследование. Содержание (рассчитано на 60 минут внимательного чтения):
- Что такое Колористика? Почему Цвета Важны для Фотографа?
- Четыре Главные Свойства Цвета
- Тон (Оттенок)
- Светлота (Вальор)
- Насыщенность (интенсивность)
- Цвет как Символ и Его Эмоциональное Влияние
- Цветовые Гармонии
- Круг Иттена
- Первичные, Вторичные и Третичные Цвета
- Основные Гармонические Схемы
- Монохроматическая схема
- Аналогичные цвета
- Комплементарные (Дополнительные) Цвета
- Триадическая Цветовая Схема
- Разделенные Дополнительные Цвета (Сплит-комплементарная схема)
- Четырехцветная Композиция
- Символика Отдельных Цветов
- Красный
- Синий
- Желтый
- Оранжевый
- Зеленый
- Фиолетовый
- Нейтральные цвета (Черный, Белый, Серый)
- Ключевой цвет.
- Ключевой цвет. Правило 60-30-10
- Применение Ключевого Цвета: Проявление Настройки и Подчеркивание Объекта
- Приемы Достижения Ключевого Цвета: Цветные Блоки, Выборочное Уменьшение Насыщенности, Цветовая Изоляция
- Влияние Цвета на Восприятие и Взаимодействие Цветов
- Неуловимый Цвет: Эффект Безольда и Субъективность Восприятие
- Симультанный контраст и цветные тени. Правило Изменения Оттенков, Правило Субъективного Цвета
- Текстура и цвет
- Один Цвет Влияет на Другой
- Контроль Цвета в Кадре и Посторобке
- Четыре Способа Контролировать Цвет
- Баланс Белого
- Цветокоррекция и Редактирование
- Использование ограниченной палитры
- Единое Тонирование
- Работа с многоцветными композициями
- Проблемы Цвета и Дисгармония
- Пестрота как противоположность единству и акценту
- Цветовой диссонанс и экспрессионизм
- Примеры Дисгармонических Схем и Их Использование
- Как успокоить Конфликтные Цвета
- Проблема Зеленого Цвета
- Потусторонность Фиолетового и Желтого
- Вдохновение и Обучение
- Вдохновение от Живописи
- Важность Планирования и подготовки перед съемкой
- Значение качества света
- Калибровка Монитора и Цветовые Профили
- Фотографы Мастерски Работают с Цветом
- Уильям Эгглстон (William Eggleston)
- Сол Лейтер (Saul Leiter)
- Стивен Шор (Stephen Shore)
- Ернст Хаас (Ernst Haas)
- Джоэл Мееровиц (Joel Meyerowitz)
- Алекс Вебб (Alex Webb)
- Ричард Тушман (Richard Tuschman)
- Тодд Хидо
- Эрик Мэдиган Хэк (Erik Madigan Heck)
- Мария Шварбова (Maria Svarbova)
- Вивьен Сассен (Vivien Sassen)
- Другие Упомянутые Художники
- Заключение
1.Что такое Колористика. Важность Цвета для фотографа.
«Цвет есть клавиша. Глаз – молоточек. Душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая этой или той клавишей целенаправленно заставляет звенеть человеческую душу», – писал пионер абстракции ☺ Василий Кандинский в своем фундаментальном труде «О духовном искусстве».
Эта мощная метафора подчеркивает его глубокое убеждение: цвет оказывает непосредственное, мощное влияние на душу зрителя. Для Кандинского каждый оттенок являлся инструментом, вызывающим уникальные духовные вибрации у каждого из нас.
Но художник (или художник-фотограф) редко играет только на одной клавише. Настоящая сила возникает, когда цвета совмещаются. Композиция – это нечто, состоящее из отдельных частей, расположенных таким образом, что они воспринимаются как единственная завершенная идея.
Так же цвета, выбранные для совместного использования, создают цветовую композицию, говорят цветную схему, палитру, колористику, гамму – группу цветов , предназначенную для восприятия как единое целое. Именно эта цветовая композиция становится оркестром, который с помощью художника играет на многострунном рояле души зрителя.
Исследование цвета чрезвычайно важно, ведь оно позволяет сознательно контролировать цвета как во время съемки, так и во время постобработки. Это позволяет повышать эстетику фотографии , создавать визуально привлекательные и гармоничные композиции, передавать настроение , вызывать нужные эмоции у зрителя и даже кодировать символические смыслы в своих работах.
2. Четыре Главные Свойства Цвета
Для эффективной работы с цветом фотограф должен научиться определять, оценивать и управлять его основными свойствами. Выделяют четыре главных свойства цвета: тон , насыщенность , светота и символьное значение .

📕 Изучайте искусство цвета и создание гармоничных композиций на онлайн курсе Колористика фотографии .
Тон (Оттенок, хром)
Оттенок – это фактически название цвета, например желтый, синий, зеленый, фиолетовый, красно-оранжевый. Оттенок используется, чтобы отметить позицию цвета в кругу Иттена . Это не имеет никакого отношения к тому, насколько цвет светлый или темный, сильный или слабый по насыщенности. Различные оттенки лежат в разных точках на круге Иттена. Можно также увидеть изменения оттенка в пределах единого спектрального цвета, например, желто-зеленый и желто-оранжевый различными оттенками желтого.
Чем ближе оттенки расположены на цветовом круге, тем более они связаны и гармоничны, поскольку каждый цвет содержит часть цвета рядом с ним. Напротив, цвета, лежащие друг против друга, не имеют ничего общего и образуют сильнейший возможный контраст.
Обсуждая оттенок, художники и фотографы часто говорят о «теплых» и «холодных» цветах . Если разделить цветовой круг пополам воображаемой линией, оттенки в левой половине, которая центрируется вокруг оранжевого, кажутся теплыми; справа, центрируясь вокруг синего, кажутся холодными. Это восприятие есть результат наших ассоциаций и жизненного опыта.
Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) ассоциируются с теплом, энергией, например на фото ☺ Harry Gruyaert . Холодные (синий, зеленый, фиолетовый) – со спокойствием, прохладой, как на фото ☺ Дмитрия Богачука «Синий остров» .
Теплые цвета кажутся нам ближе, чем холодные, благодаря воздушной перспективе, что может помочь создать имитацию глубины пространства . Фотографу важно различать разные оттенки одного цвета, которые могут варьироваться от прохладных до теплых, например, синий индиго (прохладный, тяготеющий к фиолетовому) и синий аквамарин (теплый, тяготеющий к бирюзовому).
Светлота
Светлота (или вальор) – это важнейшая величина среди трех цветовых свойств, поскольку она отвечает за создание реалистичного, объемного рисунка . Светлота означает яркость или темность цвета . Даже без цвета, светлость может передать форму, текстуру и линию, как видно на черно-белой фотографии. Пабло Пикассо метко заметил, что «Цвет – просто символ; реальность умещается только в яркости».
Именно соотношение света цветов фона и объекта отвечает за ощущение глубины пространства , за отделение модели от второстепенного. Ошибки в светло-теневом рисунке, в соотношении светоты пятен кадра, гораздо серьезнее, чем ошибки в выборе оттенка или интенсивности.
Цвета ахроматические или нейтральные – белый, черный, серый – различаются только по светлости. Ахроматическим цветам не хватает оттенка и интенсивности, но они отлично усиливают характер хроматических цветов за счет контраста насыщенности.
.
Насыщенность
Насыщенность относится к силе, интенсивности, насыщенности или чистоте цвета . Чистый цвет полной интенсивности выглядит более «чистым», чем когда его разбавляют белым, серым или черным. Чистый красный цвет имеет больше красного пигмента. Людям нравятся насыщенные цвета.
Однако, разнообразие цветов достигается именно в средних значениях насыщенности. ☺ Энни Лейбовиц (смотри фото) , хорошо это знает и пользуется этим. Ее кинематографические истории наполнены тонкими нюансами ненасыщенных цветов; в действительности много натуральной серости.
Иногда высокую интенсивность цветов на сцене нужно успокоить большим количеством нейтральных цветов рядом, как пример фото Erick Madigan Heck . «Спокойные» серый, белый, черный цвета позволяют глазу, пораженному насыщенным цветом, отдохнуть.
Цвет как Символ и Его Эмоциональное Влияние
Цвет может иметь эмоциональное и символическое значение . Понимание цветовой психологии позволяет фотографам использовать цвет для создания настроения , вызывать эмоции , передавать сообщения в зрителю и даже кодировать символьные смыслы в ваших работах.
Каждый цвет вызывает свои ассоциации. Например, зеленый цвет часто ассоциируется с доверием и верностью, но также может быть символом зависти, злобы, алчности, болезни, скуки и застоя. Красный ассоциируется со страстью, любовью и энергией, но с гневом, агрессией и опасностью. Понимание этих связей является ключевым для сознательного выбора цветовой палитры, которая будет резонировать со зрительской аудиторией. Для понимания символьного значения цвета мы рекомендуем почитать серию из 7 книг Мишеля Пастуро Michel Pastoureau. История цвета .
3. Цветовые Гармонии
Цветовая гармония – это создание приятной и сбалансированной цветовой композиции . Это комбинации цветов, которые легко воспринимаются, приятны для глаза и хорошо работают вместе. Понимание гармоний помогает художникам выбирать цвета, чтобы влиять на эмоции, привлекать внимание зрителя и направлять его взгляд. Важно понимать, что дисгармония с другими цветами влечет за собой нежелательное раздражение, беспокойство, волнение у зрителя. Это связано с психологической потребностью поддерживать баланс.
Круг Иттена и Основы
Известный немецкий художник Йоханнес Иттен разработал цветовой круг, ставший основой большинства современных колористических схем. Круг Йоханнеса Иттена является основополагающим инструментом для изучения цветовых гармоний. Существуют интерактивные онлайн-инструменты, такие как color.adobe.com и Paletton.com, которые помогают визуализировать цветовые схемы в кругу Иттена. Круг Иттена помогает просто и надолго изучить и применять гармоничные цветовые композиции.

Первичные, Вторичные и Третичные Цвета На кругу Иттена цвета классифицируются по происхождению:
- Первичные цвета : RYB схема. Красный, синий и желтый. Они являются основными, корневыми и не могут быть созданы смешиванием других цветов. Их смешение в равных частях дает нейтральный, серый цвет.
- Вторичные цвета : Получаются смешением двух основных цветов в соотношении 1/1. Это зеленый (желтый + синий), фиолетовый (синий + красный) и оранжевый (желтый + красный).
- Третичные цвета : Получаются смешением первичного и вторичного цветов в соотношении ⅓. Это шесть цветов: желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый. Так что на кругу Иттена мы имеем 12 основных цветов.
Этот круг – основа для построения гармоничных схем. Основные Гармонические Схемы:
Монохроматическая схема
Использует вариации одного цвета (с разной светлостью и насыщенностью) для создания интереса и глубины. Это эстетика нюансов, которая может быть очень изощренной.

Фотография предоставлена компанией House Hunting - Тоддом Хидо.
Аналогичные цвета
Смежные, родственные цвета, родственные, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Используются для создания спокойной, уравновешенной сцены. Чем более плавная растяжка родственных цветов, тем красивее смотрится композиция. Начинать изучение управления цветом можно с аналоговой схемы как одного из простейших способов.
Фото: Стивен Шор
Комплиментарные (Дополнительные) Цвета :
Цвета, которые расположены друг против друга на цветовом круге . Используются в паре для создания высокого контраста и реалистичного напряженного впечатления. Эти цвета, расположенные напротив, не имеют ничего общего, но образуют сильнейший контраст. Примером искусного использования комплиментарной схемы является портрет "Афганская девушка" Стива Маккарри , где зеленые глаза контрастируют с карминно-красной одеждой, привлекая внимание к взгляду.
Еще пример – ☺ работа Уильяма Эгглстона «Без названия (Мемфис)» , где интенсивно-синий ковер и красный диван создают визуально поразительную атмосферу.
Обложка Vogue, сфотографированная ☺ Эрвином Блюменфельдом с моделью Жан Патчетт также демонстрирует комплиментарную гармонию.

Фото by Kate Kutsevol
Разделенные Контрастные Цвета
Сплит-комплементарная схема состоит из одного основного цвета и двух цветов, которые смежны с дополнительным цветом к основному. Эта схема может быть использована для достижения фотографического реализма. Она часто используется в контексте работы с тремя цветами, где одному теплому цвету может противопоставляться два-три холодных.

Фото by Alex Webb
Гармония Триад. RYB схема.
Комбинация трех цветов, которые равномерно расположены на цветовом круге и формируют условный треугольник (под углом 120 градусов). Это гармония первичных цветов (красный, желтый, синий). Красочные триадические палитры позволяют создавать контрастные, но гармонические изображения.
Главная хитрость – сбалансировать композицию с помощью цветовой иерархии: позволить одному оттенку доминировать, а два других использовать в качестве акцентов. Триада первичных цветов вызывает у зрителя приподнятые, праздничные чувства. Используя триаду с вариациями по светлости и насыщенности, можно получить самые разные интонации.

Четырехцветная Композиция
Возможна гармония, когда работают две пары комплементарных цветов. Это похоже на прямоугольник или квадрат, вписанный в круг Иттена. Цветов может быть много, но они компенсируют друг друга. Такая композиция может быть и в виде узкого цветного треугольника, похожего на сплит-комплементарную схему, но с тремя цветами против одного.
Очень много цветов, даже все цвета радуги, могут выглядеть гармонично, если они занимают небольшую площадь и расположены на едином, широком однотонном фоне (например, на черном, сером, пастельно-желтом).
4. Символика Отдельных Цветов
Цвета стимулируют появление разных ощущений. Это четвертое свойство – каждый цвет имеет глубокое символическое значение, которое может изменяться в зависимости от культуры и контекста, от столетия. В своем труде «Цвет, окружающая среда и человеческая реакция» Фрэнк Х. Манке описывает восприятие цвета как пирамиду с шестью уровнями реакции: базовый уровень – биологические реакции на цветовой раздражитель, коллективное бессознательное, сознательная символика-ассоциация, культурные влияния, влияние моды, стилей и трендов.
Красный – мощный цвет . Ассоциируется со страстью, любовью, энергией , но также с гневом, агрессией, опасностью , насилием, войной. Символизирует плодородие, жизнь, смерть, чистоту, грех. Имеет исторические ассоциации с праздником, женственностью и властью (папы, кардиналы). Красные продукты питания украшают праздничный стол. Это смелый, неугомонный цвет с многогранными культурными значениями.

Фотография Вольфганга Тильманса.
Желтый
Желтый цвет часто ассоциируется со счастьем, радостью, теплом, яркостью солнца, оптимизмом . Символизирует энергию, жизненную силу, интеллект, творчество . Однако, его болезненно зеленоватые тона могут вызвать чувство подозрения, ревности, трусости . Как вот у ☺ Nun Goldin «Баллада сексуальной зависимости» .
В эпоху Возрождения широко использовался для отражения отрицательных черт: измена (Иуда в Леонардо да Винчи), алчность, нечестность (Матво в Караваджо), преступность . Также символизировал болезнь и посмертное состояние . В западных культурах ассоциируется с трусостью ("желтопузий"). В восточных традициях (буддизм, индуизм) есть священный цвет, символизируя просветление, духовность, стремление к знаниям. Золотистый оттенок связан с богатством, процветанием, как ☺ фото Andreas Gursky «Grand Hyatt Shanghai» .
Синий
☺photo by Paolo Rovers i Синий – загадочный, неоднозначный цвет . Связан с глубиной, безграничностью, небесами, желанием, благородством , но также с болезнью . В древности был редким и дорогостоящим пигментом (лазурит). Имеет парадоксальные значения: маскулинность (боги неба) и женственность (вода, Дева Мария). Холоден, но может быть страстным. В изобразительном искусстве приобрел значение в импрессионизме, придавая произведениям единство и атмосферность. Психологически успокаивает пульс и артериальное давление , используется в больницах, но темно-синий может быть удручающим. Ассоциируется с консерватизмом, авторитетом, глубиной, вневременностью, традицией, меланхолией и состояниями сновидений. Выражение "blue devils" означает меланхолию, угнетение, печали или депрессии. Он является синонимом выражения "the blues". Исторически, это происходит от представлений о демонах, вызывающих депрессию, и был популярен в XVIII-XIX веках.
Оранжевый
Оранжевый – сочетание жизненной силы красного с желтым доступностью . Воспринимается как смелый, теплый, энергичный , вызывающий идеи волнения, веселья, тропического рая. Считается легким цветом "без эго", не отказывающимся от самовыражения. Связан с жатвой, рассветами, закатом, одеждой буддийских монахов, предупредительными знаками. Ассоциируется с плодородием, невестами, свадьбами.
Имел отрицательные коннотации: пошлость, фальшивость, коррупция (древнегреческие проститутки носили оранжевую одежду). В искусстве был популярен в работах Боттичелли, Ватто, Ван Гога, Мунка. Изменчивая, яркая природа напоминает пламя, опасность, предупреждение, но также комфорт, доброжелательность. Воспринимается положительно как энергичный, теплый, вдохновляющий, привлекательный, харизматичный. ☺ Utopia Broadcasting © Serena Dzenis
Зеленый
☺ Фотографии Rineke Dijkstra . Зеленый – символ природы , имеющий многогранные, иногда противоположные значения. Положительные: природа, плодородие, обновление, сила, надежда, гармония, жизнь , молодость, рост. Обладает духовной силой, символизируя воскресение, рай, победу. Обычно это насыщенный и яркий зеленый.
Отрицательные: токсичность, упадок, зависть , наивность. Грязные, глухие оттенки провоцируют скуку и застой. Ассоциируется с лечением, медициной, но и с болезнью, загрязнением, отравлением. Зеленые глаза и волосы обладают мистическим, магическим аспектом. Является демократическим цветом эгалитаризма, но и бунта. Охватывает рост и упадок, зависть и надежду. В исламе – священный цвет, представляющий рай. Ассоциируется с весной, возрождением, новыми началами.
Фиолетовый
Фиолетовый – вторичный цвет (красный + синий). Ассоциируется с духовностью, благородством, мудростью, смирением, горем, страстью и упадком . Краситель был очень дорог и ассоциировался с королевской властью, высоким статусом, роскошью . В христианстве – покаяние, траур, Великий пост. В природе – цветы, горные хребты.
В искусстве – экзотика, мистика, мечта (как вот ☺ фото Richard Learoyd ), творчество, нетрадиционность, декаданс, свободный дух, разнообразие, независимость.
Фиолетовый связан с темнотой, сладострастием, крайностями. В литературе – трагедия, готика, мечта (например, «Ворон» Эдгара По). В политике – революционный пыл. Амбивалентный: может указывать на преждевременность или усталость от мира. Ассоциируется с эротикой, незаконной любовью, избыточностью, сексуальностью, но также с синяками, наркотиками, болезнями, смертью. В эзотерике – мечтательная ирреальность, предельное пространство, внеземное, метафизическое. Символизирует тайну, священность, обряд. Противоречивый, сложный цвет, отражающий спектр человеческих переживаний, может символизировать слабость или силу, кротость или власть, молодость или возраст.
Нейтральные Цвета (Черный, Белый, Серый)
Ахроматические цвета (белый, черный, серый) не имеют оттенка и интенсивности. Они различаются только по светлости. Человек способен различить до 400 цветов серого. Теоретически они не цвета. Серый или нейтральный цвет является противоположностью интенсивным цветам .
Хотя серый ассоциируется с обыденностью, мягкостью или тусклостью, он является лучшим другом фотографа, ведь в фотошопе серый фон можно легко переварить в любой нужный цвет . Многие фотографии неудачны из-за слишком интенсивного цвета, а не из-за слишком много серого. Практически любой чистый цвет эстетически смотрится на нейтральных цветах. Черный – классический, нейтральный цвет. Ассоциируется с изяществом, элегантностью, таинственностью, но также со страхом, грустью, траурой, депрессией, негативом .
5.Ключевой цвет.
Ключевой цвет в фотографии – это доминирующий или заметный цвет , который имеет визуальное значение и обращает внимание на изображение. Это цвет, который выделяется и становится фокусом, передавая значение, создавая акцент . Часто следует выбрать один ключевой цвет , а два других дополнят композицию, причем они должны быть ненасыщенные, глухие, с примесями.
Классическое правило 60-30-10 (или правило цветового распределения) — это композиционная техника, используемая для сбалансированного и визуально привлекательного распределения цветовой палитры в кадре. Она предполагает, что 60% кадра занимает доминантный цвет (фон или основная сцена), 30% — вторичный ключевой цвет (объект или герой), и 10% — акцентный ключевой цвет (привлекающая внимание деталь).
Значение Ключевого Цвета
Основной цвет решает различные задачи, создает различные визуальные эффекты – устанавливает настроение и подчеркивает объект :
- Подчеркивание объекта : Ключевой цвет может обратить внимание зрителя на определенный объект или элемент. Контраст между ключевыми и другими цветами помогает выделить объект. Смотри какие оранжево-красные губы и сорочка у модели в зеленом ☺ Sarah Moon .
- Настроение и атмосфера : Тщательно подобранный ключевой цвет усиливает желаемое настроение. Теплые цвета создают уютное, энергичное, страстное настроение. Холодные – спокойный, умиротворенный, беззаботный. Нейтральные – приглушенный, сдержанный, элегантный.
- Визуальный интерес и композиция : Добавляет контрастности, глубины и визуального воздействия. Создает чувство баланса, гармонии или напряжения.
- Символика и значение : Цвета несут символическое значение и культурные ассоциации, которые могут усилить ключевой цвет.
Примеры использования ключевых цветов от известных фотографов:
- ☺ Frank Horvat, Гламурные модели в Центральном Парке, 1958 : Оранжевые девушки на сине-зеленом фоне.
- ☺ Уильям Эгглстон «Без названия (Мемфис)» : Интенсивно-синий ковер и красный диван.
- ☺ Сол Лейтер «Снег» : Ярко-красный зонтик на приглушенном заснеженном ландшафте.
- ☺ Сара Мун : Использование смелых и насыщенных ключевых цветов для передачи атмосферы современной моды.
- ☺ Алекс Вебб «La Calle» : Разнообразная палитра ярких цветов для передачи сущности городской жизни.
- ☺ Мария Шварбова : Использование комплиментарных пар (сине-зеленый и красный, голубой и желто-зеленый) для создания цветового контраста.
Приемы Достижения Ключевого Цвета :
- Цветные блоки (Color Blocking) : Компоновка фотографии с использованием больших участков цвета. Ключевой цвет занимает один или несколько блоков, другие цвета минимизированы. Создает смелое и эффектное изображение. Пример: ☺ Franc Gerard. Pop Girl или Дэвид Хокни "A Bigger Splash" 1967 .
- Выборочное уменьшение насыщенности : Обесцвечивание всех цветов, кроме основного. Ключевой цвет становится единственным ярким элементом, привлекая внимание к себе и связанной теме.
- Цветовая изоляция : Выделение определенного цвета или узкого цветового диапазона в монохроматическом или ненасыщенном изображении. Основной цвет сохраняется или усиливается, другие скрадываются или превращаются в черно-белые. Создает фокус и подчеркивает значимость изолированного цвета.
6.Влияние Цвета на Восприятие и Взаимодействие Цветов
Восприятие цвета не является исключительно объективным , а зависит от личного опыта, образования, культурных ассоциаций и психологических факторов. Один и тот же цвет может вызвать разные эмоции или реакции у разных людей.
Неуловимый Цвет: Эффект Безольда и Субъективность Восприятие
Цвет может казаться разным в зависимости от контекста, в котором он наблюдается. Это явление называется Эффектом Безольда : изменение цвета одного элемента влияет на восприятие цвета других элементов. Красный может выглядеть ярче в окружении зеленого, чем других оттенков красного. Джозеф Альберс исследовал это явление, обнаружив, что цвет меняется в зависимости от его контекста.
Цвет является субъективным, личным и динамическим переменным . Его восприятие зависит от силы и характера освещения, психофизического состояния зрителя, возраста, опыта и образования, культуры, соседних цветов, текстур материала объектов. Психофизическое состояние зрителя действует как призма, воздействуя на цветовосприятие. В пасмурную погоду, например, неожиданная окраска неба и предметов нюансна, и почти все в мире выражается как спектр, что означает, что нет "красивых" или "отвратительных" цветов; все следует воспринимать в контексте .
Симультанный Контраст и Цветные Тени
Симультанный контраст или одновременный контраст – это явление, когда наш глаз, воспринимая любой цвет, сразу требует появления его дополнительного цвета. Если его нет, глаз самостоятельно рождает его в серых зонах, например, тенях. К примеру, маленький серый квадрат на красном фоне будет казаться зеленоватым, на зеленом – красноватым. Как вот на этой ☺ иллюзии салатового шарика .
Это значит, что для нашей зрительной системы тени почти никогда не бывают нейтральными . Для получения естественного, реалистичного изображения, тени следует окрашивать в цвет, противоположный цвету света . Симультанно порожденные цвета существуют только как ощущения и не могут быть сфотографированы. Из чего следует Правило цветовых теней : Тени могут приобретать дополнительные цвета к источнику света при определенных условиях.
Правило Изменения Оттенков, Правило Субъективного Цвета
- Правило изменения оттенков : Внешний вид оттенка может изменяться в зависимости от его насыщенности и света. Очень насыщенный красный может казаться смещенным к оранжевому, ненасыщенный – багряному.
- Цвет фона влияет на восприятие фигуры: один и тот же физический цвет (например, идентичный оттенок красного или белого в вашем примере) будет восприниматься по-разному в зависимости от того, является ли он фигурой или фоном.
- Правило субъективного цвета : Восприятие цвета зависит от личного опыта, культуры и психологии.
Текстура и цвет
Фактура материалов или текстуры могут усилить насыщенность и глубину цвета. К примеру, текстура кирпича создает тени и блики, придающие глубины цвета, а текстура коры дерева делает цвета более богатыми. Текстуры могут создать контраст (гладкая поверхность делает цвет ярче, шероховатая – приглушенным) и подчеркнуть цвет объекта , создавая ощущение глубины и пространства. Текстуры также могут создать настроение или атмосферу (шероховатая – винтажное ощущение, гладкая – современная).
Один Цвет Влияет на Другой
Каждый раз, когда вы используете один цвет, он всегда будет зависеть от цвета вокруг него. Следует предусматривать эти действия одного цвета в другой. На изображении представлены 63 архитектурные полихромии ( Le Corbusier 's Architectural Polychromy) , разработанные швейцарско-французским архитектором и дизайнером Ле Корбюзе в 1931 и 1948 годах.
Как утверждает на курсе Колористика Дмитрий Богачук , эти цветовые палитры не просто случайный набор оттенков, а тщательно продуманная система, основанная на человеческом восприятии и эмоциональном воздействии цветов . Ле Корбюзе считал, что цвет является важным элементом архитектуры, который может оказывать влияние на настроение, восприятие пространства и создавать гармоничные среды.
Цвета не расположены случайно. Они организованы в серии, учитывающие естественные ассоциации и психологическое цветовое воздействие. Ле Корбюзе верил, что определенные цвета обладают специфическими эмоциональными и пространственными качествами. Например, определенные оттенки могли казаться "активными" или "спокойными", "ближайшими" или "дальнейшими". Полихромии предлагают не просто отдельные цвета, но и логическую систему для их комбинирования. Ле Корбюзе разработал принципы гармоничного сочетания цветов, учитывая их насыщенность, тон и вальоры .
7.Контроль Цвета в Кадре и Посторобке. Четыре Способа Контролировать Цвет
Фотограф имеет инструменты для сознательного контроля над цветом. Цвет объекта определяется его собственным цветом, цветом прямого света и цветом отраженных поверхностей. Из этого вытекают четыре способа контроля:
- Изменять цвет рисующего света (его светлость, насыщенность, оттенок).
- Изменение цвета предметов, объектов съемок .
- Изменять цвет окружающей среды (например, кожа модели зеленеет среди деревьев).
- Корректировка цвета на изображении для эстетических или повествовательных целей на этапе редактирования (посторобки Фотошоп или Лайтрум).
Баланс Белого
Для колористики очень важны правильные настройки цветового баланса на изображении. Фотограф должен учитывать различные условия освещения и достигать нейтральной белой точки . Коррекция баланса белого (например, смещение узелка TINT в сторону мадженты) может помочь противодействовать нежелательным оттенкам, как зеленый на коже.
Цветокоррекция и Редактирование
После установки баланса белого может начинаться эффективная цветокоррекция в программах постобработки, таких как Photoshop, Lightroom, CaptureOne. Сайт Adobe Color позволяет анализировать доминирующие цвета в изображении с помощью инструмента "Удаление темы". Съемка в формате RAW дает значительные преимущества для цветокоррекции.
Использование ограниченной палитры
Использование ограниченной палитры (два-три цвета плюс черный и белый) является одним из самых простых способов научиться управлять цветом. Это похоже на то, как фотографы в студии начинают с добавления в схему освещения одного источника света, а затем к сладости схемы добавляют другие источники света. Максим Дондюк советует новичкам не использовать больше трех цветов во избежание "каши".
Единое Тонирование
Один из способов достичь цветовой гармонии или единства – это создать единую тонировку , добавив небольшое количество любого одного цвета или серого тона ко всем остальным цветам в кадре. Это можно сделать снимая в периоды цветного света – вечерние золотые и голубые часы. Или с помощью цветных гелевых фильтров на источник света, стеклянных фильтров на объективе или на этапе обработки – в качестве примера упомянем слой коррекции "Фотофильтр" в фотошопе. Добавленный цвет влияет на свой комплементарный цвет. Однако этот прием не подходит, если важен точный цвет объекта, например в коммерческой предметной съемке.
Работа с многоцветными композициями
При работе с композициями, имеющими три и более цвета, они должны иметь нечто общее: насыщенность, светлость или единственную тонировку. Как это сделал ☺ Рафаэль Санти во фреске Афинская школа .
8. Проблемы Цвета и Дисгармония
Хотя гармония важна, в искусстве также существует понятие дисгармонии , которое может быть мощным инструментом, если использовать его сознательно. Дисгармонические цветовые схемы могут создать напряжение, вызвать сильные эмоции или привлечь внимание . Поэтому чаще всего дисгармонии используют в жанрах рекламной и fashion фотографии .
Пестрота как противоположность единству и акценту.
Пестрота определяется как противоположность единству и акценту . Она возникает, когда имеющихся ключевых цветов больше 4-5 и цвета не управляемые, создают визуальный хаос. Это может стать проблемой, особенно при работе с многоцветными композициями. Чтобы сочетать много цветов (от 5 и более) гармонично, у них должно быть нечто общее – например, схожая насыщенность (или ненасыщенность), светлость всех цветов или единственная тонировка. Веселая пестрота в ☺ Yayoi Kusama .
Цветовой диссонанс и экспрессионизм
Цветовой диссонанс возникает, когда цветовые комбинации вызывают раздражение и напряжение у зрителя, обычно из-за высокого визуального контраста или конфликтности. Это явление тесно связано с художественными направлениями, такими как Фовизм и Экспрессионизм , где цвет используется для выражения сильных эмоций и субъективного восприятия, а не объективной реальности.
Предмет не свойственного цвета или чрезмерные интенсивности, большие цветовые площади и контрасты могут перегружать зрительную систему, создавать дисгармонию. Примеры авторских дисгармонических цветовых решений вы увидите в ☺ работах Jessica Walsh .
Примеры Дисгармонических Схем и Их Использование
Вот несколько примеров цветовых дисгармоний и использовавших их художников:
- Произвольный цвет: использование цветов, не имеющих явной связи с реальностью или ожидаемыми схемами. Пример: ☺ «Мост Чаринг-Кросс» Андре Дерена (1906) . Как часть движения Фовизма, Дерен использовал произвольные, яркие цвета, чтобы изобразить лондонский мост, создавая эмоционально насыщенное представление о сцене.
- Занатто яркие дополнения : Использование комплементарных цветов в наиболее интенсивных формах для создания резкого эффекта. Пример : ☺ «Ночная терраса кафе» Винсента Ван Гога (1888) . Ван Гог использовал интенсивные желтые против насыщенного синего, чтобы создать яркую, почти тревожную ночную сцену.
- Столкновение триад : Использование трех равномерно распределенных цветов, но с разной интенсивностью или значением. Пример : «Танец» Анри Матисса (1910) . Матисс использовал яркий оранжево-красный цвет для фигур на ярком сине-зеленом фоне, создавая ощущение дикой энергии и первоначальных эмоций.
- Дисонантный аналог : Использование цветов рядом с цветовым кругом, но с противоречивыми температурами или интенсивностью. Пример : «Крик» Эдварда Мунка (1893) . Мунк использовал теплый апельсиновый и желтый цвета вместе с холодным синим на небе, создавая ощущение тревоги и беспокойства.
- Вибрирующие цвета : Размещение рядом двух цветов одинаковой светлости, но разных оттенков, что создает визуальную вибрацию. Пример : «Катаракта 3» Бриджит Райли (Bridget Riley's Cataract 3) . Райли использовала эту технику оп-арта для создания движения и визуальной нестабильности.
Дисгармонические схемы могут использоваться для создания визуального напряжения, привлечения внимания, вызова сильных эмоций, бросания вызова традиционным ожиданиям и представления субъективных переживаний. Важно отметить, что восприятие дисгармонии может быть субъективно и зависит от культуры.
Как успокоить Конфликтные Цвета
Дополнительные цвета с высокой контрастностью могут вызывать зрительное напряжение и раздражать. Чтобы предотвратить усталость и раздражение, можно сделать несколько цветов ненасыщенным и темным. Это похоже на цвет разрезанного спелого арбуза.
Проблема Зеленого Цвета
«Проблема зеленого цвета» в фотографии касается того, что оттенки кожи выглядят зелеными во время съемки в зеленой среде (например, среди листьев) из-за отражения цвета. Также это может означать, что зеленый цвет выглядит слишком ярким или насыщенным на фотографии. Идеальным решением обеих проблем является съемка в "золотой час" (вечернее или утреннее теплое солнце), когда кожа становится золотистой, а зеленый – темным и ненасыщенным. Репортажная вспышка может устранить зеленоватый оттенок от искусственного света. Настройка баланса белого (смещение в сторону мадженты) или использование цветного отражателя/рассеивателя теплых тонов также помогают. Использование ультрафиолетового или поляризационного фильтра может уменьшить интенсивность зеленого цвета. Съемка RAW позволяет легко исправить насыщенность зеленого и оттенок кожи во время пакетного редактирования.
Потусторонность Фиолетового и Желтого
Пара фиолетового и желтого требует особого внимания, поскольку желто-зеленый может напоминать кожу мертвого человека, а фиолетовый является темным, мистическим цветом сумерек. Обычно эта пара применяется для отрицательных сюжетов , изображения воров, ведьм и распада бытия, как это сделал Фрэнсис Бэйкон. Это пример того, как символика цвета влияет на их восприятие в комбинации.
9.Вдохновение и Обучение
Значение качества света
На курсе Колористика I и Колористика II одной из главных аксиом является то, что качество света имеет огромное значение для того, чтобы получить чистый или эстетический цвет . Нельзя отделять только цвет; нужно смотреть на общую картину. Свет может быть более мягким, более определенным, но все еще мягким, или очень жестким. При попытке имитировать стиль мастеров нужно учитывать не только цвет, но и свет и текстуры.
Вдохновение от Живописи
Фотографам рекомендуется изучать живопись как классических мастеров, так и современных художников. Художники годами изучают теории цвета, композиции, чтобы добиться гармонии и вызывать эмоции. Они выбирают цвета с нуля, делая процесс создания тщательно изученным, а не случайным. В живописи, где не было малой глубины резкости, отделение модели от фона достигалось с помощью цвета и композиции.
Искать вдохновение в искусстве – это использовать то, что уже доказало свою эффективность, что любят люди, что вызывает желаемые эмоции и является "эпическим". Это "готовый рецепт для успеха". Общение с искусством и пересмотр ценных работ тренирует и учит глаз видеть правильные гармонии . Посещение галерей и музеев позволяет оценить использование цвета.
Важность Планирования и подготовки перед съемкой
Если фотография прямо из камеры некачественная, некоторые вещи невозможно исправить на постобработке. Но лучше тщательно все планировать перед фотосессией . Если глаз не тренированный, недостаточно просто вывести модель на локацию и надеяться на лучшее. Нужно заранее искать и выбирать определенные локации, зная, какая одежда будет использоваться. Хорошая практика – подготовить тематическую доску (moodboard, topic board) с изображениями вдохновения и визуальными указаниями для себя и своей команды.
При съемке на природе выбор времени дня имеет значение: прямое солнце дает сильные, насыщенные цвета и высокий контраст; восток/запад – пастельные, более мягкие цвета с теплым оттенком. Тень может быть компромиссом для менее насыщенных цветов.
Калибровка Монитора и Цветовые Профили
Для серьезной работы с фотографией необходимо калибровать монитор . Идеально работать на экране, предназначенном для фотографов, с рабочим пространством Adobe RGB , который позволяет видеть более сильную насыщенность, особенно зеленого и красного. Мониторы BenQ серии SW работают в этом цветовом пространстве. Каждая камера имеет цветовой профиль. При использовании нескольких камер для консистентности цветов необходимо назначить собственный профиль с помощью инструментов, таких как X-Rite ColorChecker . Модель цвета LAB имеет больший диапазон (gamut) цветов, которые могут видеть человеческий глаз, чем RGB или CMYK. Каждая цветовая модель имеет свой гамут и ограничение.
10.Фотографы Мастерски Работают с Цветом
Вспомним ряд фотографов, известных своим искусным использованием цвета.
- ☺ Уильям Эгглстон (William Eggleston) : Известный своим новаторским использованием цветной фотографии в изобразительном искусстве . Его изображения отражают яркие цвета и уникальный характер американской жизни 1960-х и 70-х годов. Его работы - пример использования цветов, создающих яркую и визуально впечатляющую атмосферу. Его современный подход к колористике в кадре доказывает, что цветная фотография – это современный, отдельный и ценный вид искусства.
- ☺ Сол Лейтер (Saul Leiter) : Его фотографии характеризуются использованием приглушенных и тонких цветовых палитр , часто исследуя повседневные сцены Нью-Йорка середины XX века. Посмотрим на его фотографию «Снег» , где алый зонтик выделяется на приглушенном заснеженном фоне, создавая ощущение изоляции и добавляя динамический визуальный элемент.
- ☺ Стивен Шор (Stephen Shore) известен своим использованием цветов для создания детализированных и увлекательных фотографий американских пейзажей и городских сцен .
- ☺ Эрнст Хаас (Ernst Haas) – один из пионеров цветной фотографии . Использовал камеру, чтобы зафиксировать энергию и яркость послевоенной Европы и Америки.
- ☺ Джоэл Мейеровиц (Joel Meyerowitz) известен своим использованием цвета в уличной и пейзажной фотографии , улавливая тонкие нюансы и яркие контрасты окружающего мира.
- ☺ Алекс Вебб (Alex Webb) . Его уличные фотографии часто включают в себя разнообразную палитру ярких цветов , передающую суть городской жизни. Его использование ключевых цветов создает ощущение энергии, улавливая хаос и живость улиц.
- ☺ Ричард Тушман (Richard Tuschman). Американский фотограф, объединяющий создание диарам вручную работу со студийными съемками и цифровым коллажированием в фотошопе. Создает красочные натюрморты и инсценированные домашние сцены, вдохновленные картинами Эдварда Хоппера. Признает влияние Хоппера, Рембрандта, фотографа Грегори Крюдсона и сюрреализма.
- ☺ Тод Хидо (Todd Hido) упомянут в контексте ключевого цвета и приемов достижения единого колорита.
- ☺ Эрик Мэдиган Хек (Erik Madigan Heck). Американский fashion-фотограф, известный гармоничными цветистыми композициями и аппликативным, плоским стилем фотографии . Экспрессионизм происходит от работ Дега, Густава Климта, религиозной иконографии. Его работы часто обладают атмосферой мечты.
- ☺ Мария Шварбова (Maria Svarbova). Словацкая фотографка. Использует высокий ключ (отсутствие черной точки и большинства полутонов тени). Основа драмы – цветовой контраст . Колористика – комплиментарная пара цветов (сине-зеленый и красный, голубой и желто-зеленый). Снимает Hasselblad (квадратный формат). Публикует файлы в цветовом пространстве Adobe RGB. Ее работы чисты, прозрачны, легки, изображают романтическую сторону эпохи социализма, архитектуры и рутинных действий.
- Інші Сучасні Фотографи-колористи: Vivien Sassen, ☺ Helen Frankenthaler, Fred Herzog, Harry Gruyaert, Nguan, Franco Fontana, Jimmy Marble, Alex Prager, Gregory Crewdson, Paolo Roversi, Guy Bourdin, Miles Aldridge, David LaChapelle, Uta Barth, Alain Cornu, Rinko Kawauchi
11.Заключение
Освоение теории цвета и колористики является ключевым для фотографа, который стремится поднять эстетику своих работ, сознательно управлять визуальным влиянием и эффективно общаться со зрителем. Понимание цветовых свойств, цветовых гармоний и дисгармоний, влияния цвета на восприятие, а также технических аспектов контроля цвета позволяет создавать выразительные и запоминаемые изображения. Анализ работ мастеров фотографии и живописи, мастерски работавших с цветом, является ценным источником вдохновения и обучения.
📕 Изучайте искусство цвета на онлайн курсе Композиция фотографии.
📕 Автор статьи Дмитрий Сахаров
Цвет – это не только украшение кадра, а глубокий инструмент композиции, эмоции и рассказа. Научитесь видеть его, чувствовать его, использовать его — и ваши фотографии заговорят со зрителем на языке, который нельзя игнорировать.
Полный список всех имен людей, упомянутых в тексте, в последовательности, в которой они появляются в посте:
Richard Learoyd, Василий Кандинский, Harry Gruyaert,
Дмитрий Богачук, Пабло Пикассо, Энни Лейбовиц,
Erick Madigan Heck, Мишель Пастуро, Michel Pastoureau
, Иоганнес Иттен, Todd Hido,
Stephen Shore, Стив Маккари, Уильям Эгглстон, Эрвин
Блюц Webb, Wolfgang Tillmans,
Nun Goldin, Andreas Gursky, Paolo Roversi,
Серена Дзенис, Serena Dzenis, Rineke Dijkstra,
Franc Gerard, Дэвид Хокни, David Hockney,
Джозеф Альберс, Ле Корбюзе, Дмитрий Богачук,
Richard Learoyd,
Frank Hor, Рафаэль Санти,
Максим Дондюк, Yayoi Kusama, Jessica Walsh,
Андре Дерен, Винсент Ван Гог, Анри Матисс,
Эдвард Мунк, Бриджит Райли, Фрэнсис Бейкон,
Ying Na Zhang, Стивен Кляйн,
Уильям Эгглстон, William Eggleston, Сол Лейтер, Сол Лейтер
, Эрнст Хаас,
Ernst Haas, Джоэл Мееровиц, Joel Meyerowitz,
Алекс Уэбб, Alex Webb, Ричард Тушман,
Ричард Тушман, Тод Хидо, Todd Hido,
Эрик Медиган Хек, Erik Madigan Heck,
Мария Шварбова, Maria Svarbova,
Вивен
Фред Герцог, Харри Груяэрт, Нгуан,
Franco Fontana, Jimmy Marble, Алекс Prager,
Григорий Кревдсон, Паоло Роверси, Guy Bourdin,
Miles Aldridge, David La Chapelle,
Uta Barth, Alain Cornu, Ринко Каваючи


