Интересный портрет — это всегда читаемый образ, роль, идея. Портретист действует как режиссер. Он показывает зрителю свою версию образа модели, часто уводя от реального характера, усиливая внутреннюю содержательность. Зрителю не достаточно просто узнаваемой фотокопии модели. Кроме сходства, нужна эмоция и оценка – именно то, что формирует образ.
И в этом деле нужны знания технических приемов и навыки съемки портрета. Поэтому на этом курсе мы разберем все шаги создания образа:
- История и знаковые имена в жанре портрет
- Знакомство с моделью и зарождение идеи съемок
- Вдохновение. Сбор информации к фотосессии
- Выбор цветовой схемы. Колористика кадра
- Аксессуары образа: прическа, макияж, гардероб
- Камера и объектив, глубина резкости, ракурс
- Поиск образной локации фотосъемок: фон, текстуры
- Свет в портрете. Какую схему выбрать?
- Поза и мимика модели. Язык жестов. Направление взгляда.
- Кадрирование • пост-Обработка
Чек-лист. Как снимать женский портрет?
О модели:
- Перед съемкой с собой разберись и только потом начинай работать с моделью. Задайся вопросом – а какую эмоцию излучаю сейчас я сам? До съемки договорись с моделью об одежде «грязных», глухих, фоновых цветов. Если модель придет на съемку в красном платье, то это будет фотография о платье, а не о человеке.
- Если есть 40 минут фотосессии, то 30 говорите с человеком, изучайте форму и реакции модели и только 10 минут снимайте. Ведь важно качество. Поговорите с моделью, узнайте зачем ей фотография? Какие ожидания от сессии? Найдите пересечения и понимание, словите ноту «мы с вами знакомы двести лет».
- Снимаем первый кадр чтобы «поржать». Покажи модели, как не нужно делать. Пусть она увидит маску, «фото-face». Портрет портит закинутый на зрителя подбородок и натянутая улыбка. Поменяйте наклон головы.
- С моделью нужно разговаривать. Попроси ее расслабить «защитное» напряжение губ, глаз, лба, шеи. Попросите сказать «О-о-о-о», чтобы расслабить губы, просите модель дышать ртом.
- Улыбка. Будь осторожен с улыбкой. Она может быть неискренней. Защитная ухмылка. Ухмылку или оскал можно убрать, попросив расслабить губы. А можно просить отвернуться от фотографа и поймать кадр на излете разворота на фотографа. Скажите модели «не улыбайся». Начинайте снимать модель без улыбки. Добивайтесь спокойной эмоции вопроса на лице.
- Собрать тело модели так, чтобы ей было удобно сидеть или стоять. Тогда это удовольствие от позы отразится и на лице.
- Очень хорошо работает такой прием. Разверните стоящую модель лицом к стене, от себя. Человек успокоится.
- Если модель сидит, разверните стул спинкой к ее груди. Тогда модель почувствует защиту груди и междуножья, сможет опереться на спинку руками, раскроет ноги. Если модель расслабит ноги, то и лицо расслабится. Так это работает.
- Нужно осторожно расслабить закрепощенную шею и голову руками. Тренируйте эту деликатную технику на родственниках.
- Применяйте в позировании правило «грудь-нос-глаза». Векторы тела веером на себя. Примером может служить картина Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой». Такой ракурс идеально передает зрителю приятную мысль, что на него обратили внимание ))
- Лицо. Общайся с моделью пока разговор не уберет с лица вторичные личностные негативные эмоции: сарказм, презрение, пренебрежение, ненависть.
- Что самое главное в позе? Главное, чтобы загорелись глаза!
- Зритель любит сказки. Поэтому необходимо, чтобы в портрете читалась какая-то история, фабула, конфликт. Все в портрете – ракурс, поза, свет, фон и детали сцены – должны помогать вам рассказывать историю о модели. Какой она герой – рыцарь, принцесса, дракон или фея? Пышка, Снежная королева или Мэри Поппинс?
О компоновке кадра:
- Сделай акцент на модели. Например, размести ее на активных точках сетки третей кадра.
- Поза. Разворот корпуса в три четверти на зрителя всегда выгоднее чем анфас.
- Найдите подходящий рисующий свет и фон контрастный по отношению к модели – по тону, по цвету, по текстуре.
- Снимай крупными планами. Я крупно снимаю.
- Линия глаз - на верхней трети кадра
- Детали фона могут быть контрастными и резкими только, если они дополняют рассказ о героине.
- Добивайся тонового, цветового, текстурного контраста между моделью и фоном
- Если в кадре несколько портретируемых – сбей их в кучу, свяжи между собой линиями, взглядами, руками.
- Используй те приемы компоновки кадра, которые помогают зрителю быстро понять образ: правило третей, ритмы линий, пустое пространство перед лицом, равновесие, симметрия, глубина планов визуального поля,
обрамление, ведущие линии, обнаружение геометрических фигур, треугольника, диагоналей. И самое главное – ПРОСТОТА кадра.
О технике съемки:
- Используй минимум источников света. Учись рисовать объем лица одним источником света.
- Обрати внимание на цветовой оттенок света, если источников несколько.
- Света может не хватить, поэтому снимай со штатива, чтобы сохранить резкость даже на относительно длинных выдержках
- Фокусируйся по ближайшему глазу.
- Размыть фон. Размытие можно еще больше усилить во время пост-обработки. Я люблю объектив с фокусным расстоянием 70-200 мм.
- Экспозиция по светлой части лица (точка или вручную)
- Рельеф кожи определяет каким будет свет: мягкий или жесткий.
- Подсветить тяжелые тени (отражатель, вспышка)
- Поймать блик в глазах.
- Сними хоть раз самого себя во время фотосессии на видео. Видеокамеру поставь на всю съемку сбоку и посмотри потом запись. Многое узнаешь о себе.
- Каковы критерии хорошего снимка? Важно снять так, чтобы зритель в кадре не чуствовал присутствия фотографа. Чтобы зритель забыл, что это фотография и начал общаться с портретируемым. Это ситуация похожа на театр. Там, если актеры играют от души, зритель забывает об условности ситуации, воспринимает реальность сцены, декораций и жизни в лучах софитов.
О пост-обработке.
- У вас в руках цифровой негатив. А теперь его нужно «проявить». Обязательно делайте пост-обработку снимка в таких редакторах как Photoshop или Lightroom.
- Желательно, чтобы лица двух моделей на одном снимке были одинаковыми по тону. Во время съемки мы поглощены эмоцией, поэтому недостатки увидим уже в редакторе.
- Размывайте фон (gaussian blur), если вам не хватило боке во время съемки.
- Добивайся тонового, цветового, текстурного контраста между моделью и фоном во время пост-обработки
- Самое большое внимание удели цвету кожи модели. Глаз зрителя умеет читать и трактовать 150 оттенков кожи. Не случайно стихотворение Николаса Гильена содержит сравнение «Золотая как солнце кожа, тоненькие каблучки…»