Кожен портрет має свою аудиторію. Поговоріть із моделлю, дізнайтеся навіщо їй портрет? Знайдіть перетин досвідів і взаєморозуміння, словіть ноту «ми з вами знайомі 200 років». Більше теорії та практики портрету на курсах «Композиція фотографії» та  «Досвідчений фотограф».

Про модель:

  1. Перед зйомкою розберись з собою і лише потім починай працювати з моделлю. Задайся питанням – а яку емоцію випромінюю зараз я сам? До зйомки домовся з моделлю про одяг «брудних», глухих, фонових кольорів. Якщо модель прийде на зйомку у червоній сукні, то це буде фотографія про сукню, а не про людину.
  2. Якщо є 40 хвилин фотосесії, то 30 розмовляйте з людиною, вивчайте форму голови, робочу сторону обличчя та мімічні реакції моделі. І лише 10 хвилин знімайте. Адже важлива якість, а не кількість знімків.
  3. Знімаємо перший кадр, щоб «поржати». Покажи моделі як не потрібно робити. Нехай вона побачить маску, фото-face. Портрет псує закинуті на глядача підборіддя і натягнута посмішка. Змініть нахил голови.
  4. З моделлю треба розмовляти. Попроси її розслабити «захисну» напругу губ, очей, чола, шиї. Попросіть сказати "О-о-о-о", щоб розслабити губи, просіть модель дихати ротом.
  5. Посмішка. Будь обережним з посмішкою. Вона може бути нещирою. Захисна усмішка. Посмішку або оскал можна прибрати, попросивши розслабити губи. А можна просити відвернутися від фотографа і зловити кадр на розльоті розвороту на фотографа. Скажіть моделі "не посміхайся". Починайте знімати модель без посмішки. Добивайтесь спокійної емоції питання на обличчі.
  6. Зібрати позу моделі так, щоб їй було зручно сидіти чи стояти. Тоді це задоволення від пози відіб'ється і на обличчі. Дуже добре працює такий прийом. Розгорніть затиснуту модель обличчям до стіни, від себе. Людина заспокоїться.
  7. Якщо модель сидить, розгорніть спинку спинкою до її грудей. Тоді модель відчує захист грудей та міжніжжя, зможе спертися на спинку руками, розкриє ноги. Якщо модель розслабить ноги, то обличчя розслабиться. То це працює.
  8. Потрібно обережно розслабити закріпачену шию та голову руками. Тренуйте цю делікатну техніку на родичах.
  9. Обличчя. Розмовляй поки не прибереш з лиця вторинні особистісні негативні емоції: сарказм, зневагу, зневагу, ненависть. Що найголовніше в позі? Головне, щоб спалахнули очі!
  10. Глядач любить казки. Тому потрібно, щоб у портреті читалася якась історія, фабула, конфлікт. Все в портреті – ракурс, поза, світло, тло та деталі сцени – повинні допомагати вам розповідати історію про модель. Який вона герой – лицар, принцеса, дракон чи фея? Пампушка, Снігова королева чи Мері Поппінс?

 

Про компонування кадру:

  1. Подивися, що розташоване за спиною моделі та потрапляє у кадр. Якщо там «сміття», поміняй ракурс, локацію чи розмий деталі фону у боке. Зроби акцент на моделі. Наприклад, розмісти її на активних точках сітки третього кадру.
  2. Поза. Розворот корпусу в три чверті на глядача завжди вигідніший за анфас.
  3. Знайдіть відповідний малюючий світло і контрастний фон по відношенню до моделі – за тоном, за кольором, за текстурою.
  4. Знімай крупними планами.
  5. Лінія очей – на верхній третині кадру
  6. Деталі фону можуть бути контрастними та різкими лише, якщо вони доповнюють розповідь про героїн.
  7. Добивайся тонового, колірного, текстурного розмаїття між моделлю та фоном
  8. Якщо у кадрі кілька портретованих – збий їх у купу, зв'яжи між собою лініями, поглядами, руками.
  9. Використовуйте ті прийоми компонування кадру, які допомагають глядачеві швидко зрозуміти образ: правило третин, ритми ліній, порожній простір перед обличчям, рівновагу, симетрію, глибину планів візуального поля, обрамлення, провідні лінії, виявлення геометричних фігур, трикутника, діагоналей. І найголовніше – ПРОСТОТА кадру.
  10. Якщо асиметрія обличчя явно помітна, то найчастіше її намагаються приховати з допомогою повороту обличчя чи освітленням. Як правило, висвітлюється більш фотогенічна частина обличчя і саме вона повернена у бік фотокамери.

 

Про техніку зйомки:

  1. Зйомка крупного плану обличчя виконується об'єктивами з портретним діапазоном фокусних відстаней, що становлять 85-135мм (для full-frame камер). При використанні ширококутної оптики риси обличчя сильно спотворюватимуться, і обличчя виглядатиме деформованим.
  2. При зйомці з великою фокусною відстанню обличчя виглядатиме плоским і значно ширшим, ніж насправді. Наведення на різкість виробляється на ближнє до камери очей моделі, т.к. він є найбільш акцентним.
  3. Використовуй мінімум джерел світла. Вчися малювати об'єм обличчя одним джерелом світла. Зверніть увагу на колір джерел світла, якщо джерел кілька.
  4. Світла може не вистачити, тому знімай зі штатива, щоб зберегти різкість навіть на довгих витримках. Фокусуйся по найближчему оку.
  5. Розмиття фона. Розмиття можна ще більше посилити під час постобробки. Я люблю об'єктив із фокусною відстанню 70-200 мм.
  6. Експозиція по світлій частині обличчя (точкова фотометрія або експонування вручну)
  7. Рельєф шкіри визначає, яким буде світло: м'який або жорсткий. Підсвітити важкі тіні (відбивач, спалах).
  8. Зіронька гарного гастрою. Спіймати відблиск в очах.
  9. Зніміть хоч раз самого себе під час фотосесії на відео. Відеокамеру постав на всю зйомку збоку і подивися потім запис. Багато чого дізнаєшся про себе.
  10. Якими є критерії хорошого знімку? Важливо зняти так, щоб глядач у кадрі не відчував присутності фотографа. Щоб глядач забув, що це фотографія і почав спілкуватися із портретованим. Ця ситуація схожа на театр. Там, якщо актори грають від душі, глядач забуває про умовність ситуації, сприймає реальність сцени, декорацій та життя у променях софітів. Висвітлення під час зйомки портрета має виявляти форму обличчя та підкреслювати його переваги, а не просто висвітлювати його.

 

Про пост-обробку.

  1. У вас у руках цифровий негатив. А тепер його треба «проявити». Обов'язково виконуйте пост-обробку знімків у таких редакторах як Photoshop або Lightroom. 
  2. Розмивайте фон (gaussian blur), якщо вам не вистачило боку під час зйомки.
  3. Добивайся тонового, колірного, текстурного контрасту між моделлю та фоном під час пост-обробки.
  4. Найбільшу увагу приділили відновленню номального кольору шкіри моделі. Тобто виправляй баланс білого. Око глядача вміє підсвідомо читати та трактувати 32 відтінків шкіри.
  5. Якщо увас в кадрі більше одної моделі, бажано, щоб обличчя всіх моделей були однакові за тоном та світлотою. Під час зйомки ми захоплені емоцією, тому недоліки освітлення побачимо вже в фоторедакторі.