Я училась на экономистку и маркетологиню, а стала фотографом и художницей.
Выехав из Киева, я много лет снимала Европу и Азию: пейзажи, животных, лица – классический словарь свидетеля. Эти кадры печатали National Geographic, The New York Times, Le Figaro, The Guardian.
Сначала пандемия забрала возможность путешествовать – мир просто закрылся. А потом полномасштабное вторжение унесло смыслы, на которых держалось все, что я снимала до этого. Каждый раз, поднимая камеру навчтречу реальности, я чувствовала фальшь или рану. И я начала строить параллельный мир. Не чтоб убежать, а чтоб не утратить способность делать смысл.
Это не было стилистическим решением. Взгляд, устремленный наружу, повернулся внутрь, и изменилось все — не только что я снимаю, но и как. Сюжеты остались те же, но яркие конкретные сцены уступили символические композиции, зависающие между абстракцией и фигуративностью, между фотографией и живописью. Логика сновидений, управляемая размытость, поэтический вес цвета. Неоднозначность стала инструментом, а нерешенность – сутью. Мои работы ведут себя как живопись и читаются как сны.
Именно тогда, когда я делала первые шаги в исследовании искусства, нашла Киевскую Школу Фотографии и курсы Дмитрия Богачука. Это очень ускорило мой путь в мир фотоискусства — дало структуру там, где у меня была только интуиция, и язык, на котором можно говорить о собственных работах.
Сегодня серии «Nymphs 2.0», «Imagined Beginning», «Nature Study», «Pastoral», «Snow Ball», «Freefalling», «Reverie», «Down the Rabbit Hole», а также социальные проекты «UNCORNERED» и «Stolen Language» живут в галерее New York, Haute Photographie, Photo Schweiz, персональные выставки в Совете Европы в Страсбурге, Цюрихе, Люцерне, Берне.
Тем, кто только начинает:
Технику можно овладеть через год, а собственный голос рождается тогда, когда решаешься снимать не то, что видишь, а то, что чувствуешь. Не бойтесь неоднозначности – именно там начинается ваше.
С теплом,
Юлия Виммерлин
juliawimmerlin.com | @juliawimmerlinart
