Photo reprinted courtesy of Jock Sturges
Вперше в Україні, з 10 по 30 червня в галереї Київської Школи Фотографії пройде фотовиставка всесвітньо відомого американського портретиста Джока Стерджеса. Ось уже 50 років фотохудожник знімає оголену натуру на узбережжях Каліфорнії, Франції та Ірландії. Природне світло – вірний друг фотографа. Саме воно дозволяє автору показати в своїх роботах більше, ніж тіло. Його моделі, незалежно від віку, сяють внутрішнім світлом і спокоєм. Вони уважно дивляться на глядача, вимагають згадати щось дуже важливе. Те, що кожен з нас може втратити, коли безжалісний час виганяє нас з Раю дитинства і юності. Внутрішня свобода, краса, молодість його моделей надихають фотохудожника протягом усього життя.
"Краса в очах того, хто дивиться". Це правило працює в будь-якому виді мистецтва. І фотографія - не виняток. Як і в живописі, тут багато що залежить від особистого досвіду і життєвих цінностей відвідувача галереї. Від «насмотренность», від наміру читати смисли, а не тільки сприймати естетику. І цей момент стає особливо актуальним, коли ми говоримо про естетику оголеного тіла, яка часто несе в собі далеко не тільки цінність форми і ліній.
У фотографіях Стерджеса ви зможете знайти відображення всіх композиційних прийомів, про які кожен фотограф може більше дізнатися на онлайн курсах фотошколи
Портрети Стерджеса нікого не залишать байдужим. Саме тому його роботи включені в колекції 33 музеїв світу серед яких Музей сучасного мистецтва (MoMA), Метрополітен-музей у Нью-Йорку, Національна бібліотека в Парижі і Франкфуртський музей сучасного мистецтва в Німеччині. Також його творчість відображено на сторінках 16 авторських каталогів серед яких The Last Day of Summer (1992), Radiant Identities (1994), 25 Years (1994), Evolutions of Grace (1994), Jock Sturges (1996), Jock Sturges - New Work 1996-2000 (2000), and Notes (2005), The Leica (2018).
Більшу частину своїх портретів Джок Стерждес створював, використовуючи громіздку повноформатну камеру з кадром 8х10 дюймів. Однак цифрові негативи цієї фотовиставки зроблені легендарної камерою Leica. Сюжети зображень нагадують класичний живопис дев'ятнадцятого і початку двадцятого століть і багаті текстурами, деталями, фізичними і психологічними нюансами.
Error
Післямова. Чи має голе тіло право на душу?
У людському суспільстві оголене тіло, особливо жіноче, перестало бути чимось божественним. Його зображення все частіше має явний сексуальний підтекст і об'єктивується, або є товаром. Але так було не завжди. Свою сакральність, яку добре відчували римляни і греки, тіло втратило в темні століття, коли християнство поставило на ньому тавро гріховності і зла. Сучасна європейська культура парадоксальним чином успадковує обидва ставлення до тіла. Саме тому глядач Джока Стерджеса може випробувати збентеження, гублячись у визначеннях між «досконалість, краса, грація, чуттєвість, еротизм, порнографія».
У вересні 2016 року Центр фотографії імені братів Люм'єр привіз безцінні роботи Джока Стерджеса в Москву. Виставка протрималася всього два тижні і була зірвана зусиллями радикально-налаштованих націоналістів. З цього моменту для будь-якого суспільства виставка Джока Стерджеса бути ефективним тестом на рівень культури та толерантності в крові нації. Глядач, будь українцем!
Джок Стерджес про фотографії. Передмову до книги The Leica Project by Jock Sturges, Published in 2019 by Foto Henny Hoogeveen bv.
Я роблю фотографії в першу чергу тому, що хочу ними володіти. Якби хтось інший, якимось чарівним чином зробив би ті ж знімки, я б все одно захотів їх мати.
Моя робота не стільки про фотографії як такої, скільки про мою всепоглинаючої вірності таким поняттям як неповторність, краса, лінія і людські взаємини. Їх відображення я хочу побачити в об'єктах, якими я постійно захоплююся.
Фотографії замінюють нам щось, чи не так? Вони не тотожні зображуваної реальності; вони швидше її тонка копія. Зображувана реальність вже не існує, тому що кожною секундою час стирає все дощенту. Рано чи пізно все зникає з пам'яті не дивлячись на всі її зусилля утримати образ. Але є обставини, коли фотографія може стати пам'яттю. Якщо, звичайно, вам пощастить зробити хорошу фотографію. »
Будучи молодим фотографом, я завжди вивчав роботи улюблених майстрів, намагаючись зрозуміти «як це зроблено?»
Тоді я думав, що найважливіше зрозуміти як технічно були зроблені кадри. Але з роками стало очевидним, що технічний «двигун» кадру набагато менш важливий, ніж причини, які мотивують фотографа робити справу. Стало важливим зрозуміти «чому», а не «як».
«Як» зобов'язане було бути в кадрі - нюанси ремесла усвідомлювалися і удосконалювалися. Але суть кадрів виростала з знань фотографом об'єкта перед камерою. Ось чому їх робота ставала захоплюючою. Їх фотографії показували мені то, що вони знали, а я ні.
З тих пір це стало моєю мантрою. Найважливішим для мене стало дізнатися «про що ця фотографія». Всі важливі одкровення і припливи натхнення проживали в царстві «навіщо це знято».
Що ж до того, як я працюю з моїми моделями, то це описати досить просто. Ми проводимо разом час, знаємо один одного тисячу років, дружимо сім'ями. Ми друзі. І часом робимо разом фотографії. Я думаю, що всього лише 1% мого «робочого» часу, як фотографа, припадає на фотографування як таке. Весь інший час я присвячую простому людському спілкуванню, яке і робить можливими мої знімки.
Працюючи, я намагаюся взагалі не управляти позою своєї моделі. Ті з них, хто добре мене знають, роблять це краще за всіх. Вони розуміють, що «поза» народжується сама собою, як щось найбільш природне, як властиве їм рух. Правду кажу, всі мої найкращі картини так зроблені. Всі до однієї.
Якщо я раптом бачу, що мова тіла говорить мені про щось природному з внутрішнім балансом, то я кажу «Замри!». І, якщо удача на моєму боці, все складається саме собою.
Нещодавно я був заінтригований статтею одного учасника, якому випала рідкісна честь взяти інтерв'ю у Чаріс Уестон, видатної постаті в історії американської фотографії та, без сумніву, однією з найбільших моделей Едварда Уестона. Коли Чаріс запитали, як Уестона працював з моделлю, вона відповіла, що він «просто сказав мені робити все, що я захочу». Він довіряв їй бути собою і цього було достатньо. Я був такий зворушений. Адже робота Уестона завжди була так важлива для мене. І ось я дізнаюся, що наш підхід до роботи більш-менш ідентичний. Ось це так! Правда полягає в тому, що моделі знають, як бути самим собою, набагато краще, ніж будь-який фотограф. Якщо ти розумний, дозволь їм бути такими якими вони є!
Я знаю своїх моделей, ось і все. Який портрет не візьми, він завжди є записом відносин між моделлю і фотографом. На жаль, часто буває, що між ними немає ніяких відносин і тоді це фотографічний запис про відсутність відносин. Але такий портрет, з моєї точки зору, марна справа.
Візьмемо наприклад модні журнали. Сьогодні, коли холодна війна далеко позаду, красиві обличчя можна шукати по всій планеті. І ось, красиві з моделей працюють в парі з найсильнішими професіоналами. Мало того, fashion-фотографи використовують новітні, дивовижні цифрові технології. Все робиться по вищому сорту. І все ж, більшість з цих журналів ви можете купити і викинути через півгодини. Як же так? Все надзвичайно чудово, але в результаті виходить щось, від чого так легко позбутися, що не залишить найменшої подряпини на вашій пам'яті? Я відчуваю, що корінною причиною такого провалу є майже повна відсутність людських відносин, всього того, що дійсно нас зворушує.
У вас рука не підніметься викинути книги Мері Еллен Марк або Саллі Манн (Mary Ellen Mark або Sally Mann) тому, що людяність в їх роботах є тією силою, що хвилює нас, накриває нас, де б ми не жили.
Звичайно, є винятки: Пітер Ліндберг, Ірвінг Пенн, Річард Аведон і Херб Рітц по праву визнані одними з найбільших майстрів. Я захоплююся їхньою творчістю і вчуся у них.
Незважаючи на те, що ми ніколи не зустрічалися, мій фаворит в цій групі великих імен - Пітер Ліндберг. Час від часу у мене бувають замовлення по fashion-зйомці, і коли таке трапляються, я часто цікавлюся у моделей, з ким із фотографів їм найбільше подобалося працювати. Миттєвий і найчастіша відповідь: «Ліндберг, звичайно Ліндберг». «Адже він такий добрий до нас, він дійсно не все одно хто ми і що ми думаємо». Ось чому, його роботи парять в системі координат людяності. І саме цього так часто не вистачає комерційної фотографії.
Як би там не було, я дуже добре знаю всіх своїх і це знання моделі карбується в кожну фотографію і стає основним двигуном в моїй роботі. Важко описати це однозначно. Те, що проявляється на знімку діє тонко, на підсвідомому рівні. Неможливо впевнено сказати, воно тут, ось воно, немає не це ... і не це. Так не годиться.
Це ефемерне, невловимо, але, якимось чином, існує.
Взаємовідносини, довіру моделі до фотографа і навпаки - якимось чарівним чином карбується в фотографію.
Свідчення того, що у нас є доступ до глибин характеру, до таємниць особистості, до правди про сутність людей - все це проявляється в найдрібніших деталях зображення. У глядача не буде доступу до такого сприйняття ваших фотографій до тих пір, поки ви не дізнаєтеся свої моделі дуже добре, поки вам не довіряться. Поки ви довіритесь один одному. Фотосесія - це взаємні зусилля; ця співпраця. Співпраця - це дуже важливе слово в тому, що я роблю, - одне з найважливіших. Ми робимо фотографії разом.
Нарешті, ще я хочу сказати, що я хочу створювати зображення, які облагороджують людей, змушують їх відчувати себе краще. Я хочу, щоб мої фотографії розширювали їх почуття самості, їх почуття своїх можливостей. Простіше кажучи, я хочу, щоб мої фотографії залишили в їх житті сильний і добрий слід. Фотографії на це здатні. Я це точно знаю тому, що деякі з моїх моделей одного разу зізналися мені, що це саме так. Я це дуже люблю.
Короткий трактат про смаки.
Я думаю, ніхто не буде сперечатися з тим, що популярні медіа можуть лише поверхово міняти наші переваги і диктувати свої смаки. При цьому справжнє ядро наших естетичних апетитів лежить набагато глибше в психіці і тому менш мінливе. Це те, що нам притаманне, що вбудовано в нас як естетичний код.
Те, що я вибираю як тему для фотографій пов'язано з моїм унікальним досвідом. Нитки досвіду щільно переплетені з нитками асоціацій в узорах гобелена моєму житті. Звичайно, важливим компонентом цього переплетення є все те мистецтво, на яке я надивився.
Все, що ми з вами коли-небудь робили, бачили, переживали, ніж захоплювалися, що ненавиділи і т. Д. І т. П., - все це об'єднується і породжує наш смак. Як то так, схоже, це працює. Наприклад, протягом 15 років я знімав танцюристів в залах Балету Сан-Франциско (San Francisco Ballet) і в інших балетних школах Берегу. Досить імовірно, що я так довго працював з танцюристами класичної школи, що в результаті у мене виробився апетит до стрункої, спортивної лінії, яку ви часто бачите в моїх роботах. Уявіть собі, ось так.
Звичайно, то на що я реагую в цьому світі в цілому, унікально, притаманне тільки мені. Я не смію наполягати на тому, щоб хтось інший робив як я, тому що ніхто інший не жив так як я. Ніхто інший не повинен, не може мати такий самий смак. Вище ні слова про категорії «краще / гірше», мова йде тільки про відмінності.
Отже, як розвивати смак?
Логіка проста.Чем більше ви дивитеся на об'єкти мистецтва, тим краще. Я маю на увазі всі види мистецтва! Чим багатше ваш індивідуальний досвід, чим більше ви читаєте і думаєте, і, смію стверджувати, чим менше ви дивитеся телевізор, тим вищі ваші шанси. Чим більше практики з камерою, чим частіше ви пробуєте, знімаєте, виходьте на пленер знову і знову, тим більше буде прогрес.
Чи не намагайтеся знімати для інших, не намагайтеся сподобатися майбутнім глядачам. Краще докласти зусиль і з'ясувати, що ви хочете в цьому світі. Для себе. Який соковитий шматок цього світу ви самі хочете відкусити? І хоча смак і візуальні переваги в кожен момент життя - це результат всього вашого життєвого досвіду, проте можна перепрограмувати себе на більш високий рівень. Як? Свідомим і жадібним пошуком нового досвіду в мистецтві і в інших областях людського.
Ми те що ми їмо!
Дуже важко міняти свої смаки, якщо ви приходите в фотографію або мистецтво вже дорослою людиною. Однак, якщо ви будете дивитися на чужі фотографії та картини, ви помінялися. Яким чином картини можуть змінювати смаки людини.
Про геніальність
Кожен геній у своєму житті. Я в це дійсно вірю. Якщо ви зумієте художньо виразити свою особисту світорозуміння, то отриманий результат швидше за все стане екзотичною і дивним для більшості людей планети. Точно. Наші життя такі різні! Обсяг ваших знань набагато більше, ніж те що ви в змозі усвідомити. Пол Стренд провів останнє десятиліття свого життя, фотографуючи на задньому дворику - це мій улюблений період в його творчості. Розумієте?
Що я знаю і чого я не знаю
Отже, ось деякі речі, які я знаю. Я знаю, що у мене шансів більше, якщо я дочекаюся і буду працювати в прекрасному світі. Я знаю, що у мене більше шансів, якщо я знаю свою модель, якщо ми добре один одного знаємо, якщо у нас хороші відносини, справжня прихильність, симпатія. Я знаю, що шанси вище, якщо я приділяю належну увагу співвідношенню об'єкт / фон, якщо я працюю в добре знайомої локації з чистими і простими, ліричним фоном. Я знаю, що якщо я зроблю свої фотографії простими, повітряними, добре сфокусованими в обох сенсах слова, мої шанси будуть вище.
Але я також знаю, що все це можна робити добре, навіть ідеально, і все одно отримати не більше ніж набір якихось «фоточек». А потім, як за помахом чарівної палички, приходить хороший кадр. І я не знаю, чому так. При всіх моїх старань у мене не так багато дійсно вдалих кадрів. І причиною їх народження здається просто везіння. Несподіване відкриття: я упираюся однаково старанно весь час кожної зйомки, але на двадцять поганих кадрів, один хороший. Чому? Не ясно. Удача ніколи не пояснює свої трюки.
І ось ще одна важлива думка. Я вважаю, що для фотографа, крім обов'язкової емпатії, немає більш важливої риси характеру, ніж смиренність. Наші кращі зображення так часто з'являються випадково. У полях нашого мистецтва ми повністю залежимо від того, що знаходиться поза нами, в світі. Без об'єкта, без моделі ми ніщо, і тому в рівняннях своєї власної математики я вважаю більш важливими тих людей, яких я фотографую, а не себе. Без них я не існую. Ні.
Тому, будь ласка, будьте ласкаві до своїх моделей. Ми їм усім зобов'язані. Ставтеся до них сердечно. Я саме так і роблю. І ви також.
Кольоровий або чорно-білий кадр?
Дихотомія колір / ЧБ. Були часи, коли б я не замислюючись відкинув думку працювати в кольорі. Це було пов'язано з недоліками кольору. Ще пару років тому навіть найкращі кольорові відбитки абсолютно неприпустимим чином відтворювали те, що бачила камера.
Але зараз сучасні технологи дозволяють мені робити такі кольорові відбитки, які повністю відповідають тому, що я візуально очікую від кольорової фотографії. Сучасна цифрова печатку із використанням принтерів Epson і їх чудових наборів чорнила зробила переворот в моєму ставленні. І тепер я люблю працювати в кольорі!
Перш ніж висловити своє ставлення до питання про колір, дозвольте мені спершу уточнити, як я розумію різницю між художньою фотографією і знімком. Скажімо, знімок - це буквальне відтворення об'єкта, один до одного. А художня фотографія в цій точці тільки починається, але потім вона перетворюється на метафору. Фотографія тільки починає свою розповідь з опису стану буття, але потім переходить до більш широкій основі, до метафори, яка перевершує її поверхневий зміст. Знімок про речі як такої. І крапка. Але твори образотворчого мистецтва - ось про цю річ - і потім про цілий світ ідей, який породжує новий, широкомасштабний сенс. Відбувається як би перехід від конкретного до загального.
Ви могли б, наприклад, сказати, що багато хто з моїх картин про невинності, про цілий комплекс смислів протилежних невинності, про метаморфози і еволюції. Вони про те, що на знімках залишається незмінним і про те, що більш ніколи не залишається тим самим, про особистості та просторах. Всі ці та інші ідеї набагато легше реалізувати в чорно-білому просторі, ніж в кольорі, тому що чорно-біле вже на крок ближче від реального до абстрактного.
Монохром перетворює зображення в метафору, яка звичайно ж не є ідеальним відтворенням реальності. Це спрощене відображення, яке виявляє основи. Чорно-білі зображення, і це забавно, це трохи фокус, тому що втрата кольору в монохроме робить мову метафори набагато зрозуміліше. І навіть якщо це трюкацтво, то більш ніж елегантне і тому моя любов до ЧБ завжди буде моїм першим коханням в фотографії.
Працювати в кольорі складніше, адже від кольорового кадру глядач очікує реалізму і вимагає правдоподібності. Але зараз кольорові фотографії відтворюють моїх людей набагато точніше. Так що мені дійсно подобається і цей результат, і зросла складність, і всі виклики роботи з кольором!
Підемо далі. Коли я починаю працювати, колір сам по собі ніколи не має особливого значення. Я майже ігнорую його, коли знімаю. Я просто хочу зробити правдиві фотографії. Час від часу колір на зображенні дійсно чудовий. Особливо на фотографіях, повних потоків золотого світла, який часто буває пізніми вечорами у Франції. Але це не головне, завжди важливіше буде передача неповторності.
Проста правда полягає в тому, що я люблю зараз свою роботу як ніколи раніше.
Надзвичайну насолоду від мого підходу до фотографії полягає в тому, в двох словах, що я можу провести все життя з людьми, які мені подобаються і які, на щастя, люблять мене. А нові технології роблять все легше і багатше процеси зйомки і відтворення їх краси. Це дивовижна привілей працювати таким чином.
Чи існує мій досвід як якась узагальнена модель? Я не можу так сказати. Я з підозрою ставлюся до тих людей, які вважають, що їхній шлях є єдино правильним. Я захоплююся знаменитими художниками, але особливо захоплений, коли це визнання дісталося насилу. Думаю і у вас так. Стиль народжується в процесі праці.
Але всім, хто захоплюється мистецтвом, має бути дозволено винаходити себе крок за кроком - на своїх власних умовах. Ось чому, я схильний уникати узагальнень і стверджувати, чи варто їм дотримуватися загального курсу. Кожному свій напрямок.
Я також скажу, що я не вважаю себе суперменом - мої обдарованість обмежена. І якщо я збираюся залишити що-небудь після себе, мені потрібно завжди працювати на межі, з тими навичками і талантами, що у мене є.
Романтик я? Абсолютно і беззастережно я романтик.
Я не атеїст, хоча мені часто намагалися приклеїти цей ярлик. (Я не думаю, що на Землі хтось може бути хоч у чомусь впевнений). По крайней мере, я глибокий агностик. Але, тим не менш, в моєму житті траплялися одкровення.
У мене дійсно глибока романтична прихильність до людей. Моя релігія - це інші люди. Відносини можуть бути трансцендентними і часто для мене такими і є. Так що - так, я романтик.
У молодості, коли я серйозно захопився фотографією, мені дуже подобалося фотографувати і я навіть подумати не міг, що можна працювати в своє задоволення і за це Мир буде ще й платити. Тому я ніколи не розраховував і не думав про успіх. Я заробляв, щоб мати можливість оточити себе плівками і фотопапером. Кожну секунду, коли я не працював, я знімав або виявляв щось в темній кімнаті. Вдень і вночі, вночі і вдень. Мені подобалося це тоді і зараз все ще подобається.
Насправді, лише деякі мають шанс домогтися значних успіхів у мистецтві і стати знаменитими, визнаними. Мені дуже пощастило. У моєму житті це в якійсь мірі сталося. Але як показує мій досвід і мені це важливо сказати - щоб досягти успіху можна бажати успіху. Якраз навпаки. Якщо спрага успіху приходить до вас перед початком роботи, то ви пропали, візок міцно застрягла перед конем і не рушить з місця.
Але коли пристрасть до створення роботи настільки велика, що художник творить не піклуючись про думку інших, - тоді тільки може прийти осяяння.
Якщо художник робить свою справу із задоволенням, це вже само по собі гідна нагорода, то він дійсно вирішив проблему мистецтва. Тільки при цьому мистецтво органічно стає все більш і більш витонченим, і все, що не має значення, відсікається. Ось тоді світ мистецтва і скаже: «О! ЦЕ то, чого ми хотіли! »
Навпаки, фотографи, які вирішили замінити свій запал інтелектуальними ходами, часто доводять мене до смертної нудьги. Їх ідеї часто так заумні і незрозумілі більшості з нас, що залишає прикре відчуття дурості. Або ось ще одна стара пісня на новий лад. Їх ідеї настільки прості, що одна або дві фотографії повністю розкривають тему і не вимагають продовження. Так що, як мені кажеться, що в концептуальних роботах, роботах з розуму, немає пристрасті, запалу і азарту і такі роботи мене не чіпають.
Але це моя думка, а мені важко догодити. Мені подавай таких як Шелбі Лі Адамс, Мері Еллен Марк, Едвард Уестон, Себастьян Сальгадо, Йозеф Судек, Куделка, Атгетс, Ральф Міт'ярд і Майк Дісфармер. Вони були дійсно жагучі, і це те, чим я захоплююсь, це живить мене.
Отже, ось мені 70 років і вже не так далекий той день, коли я зроблю мою останню фотографію. Як я до цього ставлюся? Що ж, я вважаю себе разюче щасливим. Я закоханий і одружений на жінці, яка народила мені двох вражаючих дочок, 9 і 12 років на момент написання цієї статті. Діти і моя дружина Майя роблять мене настільки багатою людиною, наскільки тільки можна собі уявити. Я щасливий всім, що було зі мною. Я глибоко щаслива людина. Бачите, я постійно говорю про це.
Щастя вам. Jock Sturges, Seattle, 2018
Відео. Лінії грації та краси
Дякуємо за друк фотовистакі Іллю Жекалова і видавництво Red Zet
