фото Юлія Гамова
«Оксана, не хвилюйся, скоро прилетить корабель і забере тебе на твою рідну планету!» – варіації на цю тему я чула багато. Але воно і зрозуміло: зі мною дуже важко кудись ходити, адже я можу раптово побігти, бо «бачу кадр»! Відтепер так казати не можна, бо я – офіційно фотограф і якщо забігаю в страшний підʼїзд, то це – для проекту, а якщо прошу рентгени – буду малювати!)
В Київську Школу Фотографії я прийшла в 2021 році з 6-ма роками художньої школі, вмінням знімати на автоматичному режимі та уявою про діафрагму виключно з області анатомії. Тобто все з нуля в плані фото мистецтва. Курси Основи фотографії, Досвідчений фотограф, Photoshop, Lightroom.
З тих пір я змінила деревʼяні пензлі на електроні і це – мій дзен: коли ти береш сиру фотографію і промальовуєш її фарбами свого настрою! А далі почалась ера Дмитра Богачука! Усі курси. «Колористика І, Колористика ІІ, Композиція, Фотопроект, Сучасна фотографія».
На Колористиці І Дмитро відмітив, що я – архітектурний фотограф, тоді я ще цього не усвідомлювала, але поглянувши на більшість своїх світлин і тих фотографій, що мене оточують вдома, побачила, що це все – архітектура, це завжди було поряд, але я не помічала, тільки підсвідомо.
Дуже важливо обрати вектор в роботі фотографа і пропрацьовувати його з усіх боків! Так, тепер я з тих людей, що навіть в Дісней Ленді знімає архітектуру!))
Fine Art почався з фотомарафонів і це був виклик вийти за рамки класичного сприйняття, непроста трансформація, але дуже цікава та незворотня! Мені подобається цей напрямок за чуттєвість, він є своєрідним містом, через який автор може передати глядачеві свої почуття, мрії і навіть сни.
Фотографія – це такий багатовимірний простір, в якому можна поєднувати різні навички, не жалкуючи, що змінюєш професію. Як люблю казати: «В міру я була журналістом і піарником», в фото сфері це можна застосувати, працюючи сама на себе, але у зворотному звʼязку: відтепер фото – не ілюстрація, а основний меседж, доповнений сторітелінгом
Досить довгий час я вагалася оприлюднювати свій фото матеріал, адже «я такий новачок у цій сфері і так багато професіоналів навкруги». Тож мій старт був цього року.
Наступний тезис я присвячую всім, хто не може відважитися публічно заявляти о своїх роботах, приймати участь у змаганнях, тощо (повірте, я знаю, що ви відчуваєте): «Все в наших руках, тому їх не можна опускати!». Це сказала Коко Шанель, а погодьтеся, з нею важко сперечатися. Світ багатоокий, деякі очі не будуть дивиться на вас і це нормально, але будуть ті, хто буде дивитися, не моргаючи, заради таких ми й працюємо!
Творчість – це також м’яз, який треба тримати в тонусі: підхід вивчення класиків, підхід знайомства з новими напрямками, видих, працюємо!
Нагороди:
2024 – 22th Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers, Honorable mention in the category Fine Art • Non-Professional.
2023 London International Creative Competition (LICC) - Finalist in category Create (Art), Non-Professional.
2023 – Tokyo International Foto Awards (TIFA) - 6 (шість!) Honorable Mentions.
2023 – New York Photography Awards - Honorable Mention in the category Fine Art/Architecture - Non-Professional.
2023 – Budapest International Photo Awards (BIFA) - Silver in the category Architecture/Buildings, Silver in the category Architecture/Interiors, Bronze in the category People/Self-portrait, 9 Honorable Mentions.
2023 – ND Awards. 2 Honorable Mention in category of Architecture/Interior.
2023 – IPA Honorable Mention, Fine Art / Steel Life
2023 – Prix de la Photographie, Paris (PX3) бронза у номінації Architecture/ Historic, бронза у номінації Fine Art/Steel Life.\
2023 – IPA Official Selection в категорії Fine Art / Steel Life.
Фестивалі:
2023 – VII Відкритий міжнародний фестиваль "STREET ART PHOTO" (онлайн каталог)
Виставки:
2024 – Online group exhibition “Creative Photography”, ARTDOC Photography Magazine
Публикації:
ARTDOC Photography Magazine (Issue #1 2024, Creative Photography, page 53)
Px3 Annual Winners Book (pages 122, 140, 217)
FotoNostrum Magazine (February 12, 2024, page 480)
Vogue Italy, PhotoVogue, 2023, 2024
Instagram ► https://www.instagram.com/oxana_omelchuk/
Error
Арт-директор фотошколи, Дмитро Сахаров:
Читаючи роздуми Оксани, я захоплююсь її жагучим бажанням розширювати обрії в арт фотографії. Її занурення в концептуальну фотографію, наголос на колористиці та експериментальних методах, зокрема у використанні "фарб свого настрою", підкреслює глибину її страсті до сучасного фотоарту.
Як кажуть, художня фотографія – це не просто відображення реальності, а й аутентична інтерпретація автора. Фотопроекти, які Оксана розпочала під впливом навчання в Київськіій Школі Фотографії, відкривають архітектурний потенціал кожного кадру. Вона підходить до своїх знімків як до художніх полотен, використовуючи кольорові техніки для додавання глибини та емоційності. Вона дарує глядачеві радість спостерігання текстур, форм, ліній, кольорів, простору.
Порада новим арт фотографам: не обмежуйте себе класичним сприйняттям. Відчуйте своє відношення до фотографії як до абстрактного зображення. Поекспериментуйте з кольоровими схемами, досліджуйте сучасну портретну фотографію та інші напрямки. Навчіться бачити незвичайне у звичайному, виходячи за рамки своєї зони комфорту.
Оксана показала, що перетворення в професійного фотографа відбувається тоді коли є сильне бажання кожним кадром передати частинку свого "я", своїх почуттів і мрій. Її досвід нагадує нам, що найважливіше у фотографії – це не техніка, але саме те як ви відчуваєте і передаєте світ через об'єктив.