На період російської агресії цей курс тимчасово викладається тільки онлайн. Перейти до програми? ►
Навчання відеозйомці – це важливий етап на шляху до глядача, який цінує якісні документальні фільми, драми, навчальні або інформаційно-розважальні відео, експериментальні відео-постановки, відеоблог або публікації в Instagram. За ці 7 уроків по 2,5 години ви дізнаєтеся 50 базових прийомів: від підготовки до виробництва, до зйомок і запису звуку.
Студентам цього курсу ми рекомендуємо також пройти Курс II • Відеомонтаж в Adobe Premiere для початківців . -10% при оплаті двох курсів.
Ведучий курсу - Сергій Галушка. Фотограф, відеооператор, журналіст, сценарист. Один з натхненників і організаторів першого українського журналу про фотографію «DFOTO». Працює в жанрі документального кіно. Його фільми, зняті спільно з режисером Денисом Галушкою, неодноразово удостоювалися вищих нагород на престижних міжнародних кінофестивалях. Фільмографія: "+1" (про людей з синдромом Дауна); "І пора забувати ..." (про знаменитих українських скульпторів Аді Рибачук та Володимира Мельниченка); "Колажі" (про колажі режисера Сергія Параджанова і народної артистки України Лариси Кадочникової); "Посол минає часу" (про київський художника Євгенії Ройтману); "Мрія" (присвячений легендарному українському радянському тенору Івану Козловському).
Старти: 23 січня, 19:00 (Вт, Чт)
Групи запускаються по набору
Вартість курсу: 5400 грн, але 4900 для випускника фотошколи
Придбати курс
Що треба знати студенту до початку занять на цьому курсі?
що таке розмір кадру, RAW і JPEG, витримка, діафрагма, баланс білого, світлочутливість ISO, глибина різкості (ГРИП), мати поняття про композицію кадру: сітка золотого перетину, сюжетно-важливий об'єкт і т.п. мати навички фотографування в ручному режимі. Просимо відповісти на 5 запитань, щоб викладач міг оцінити заздалегідь рівень підготовки групи ►
Урок 1. Підготовка камери до зйомки.
- Розмір кадру. Частота кадрів. Прогресивна та черезрядкова розгортка.
- Формати відео. Способи стиснення відео.
- Зйомка з автоматичними і ручними настройками експозиції та фокуса. Де, коли і що використовувати?
- Гіперфокальна відстань. ГРЗП. Вибір потрібної діафрагми, витримки, балансу білого і ISO.
- Основні відмінності професійної відеотехніки від аматорської.
- Початок і кінець відеокадра. Завершеність дії.
- Акцент різкості. Дихання фокуса. Пікінг і зебра.
- Композиція відеокадра. Сюжетно-важливий об'єкт.
Урок 2. Зйомка під монтаж. Оптика. Сценарний план.
- Далекий, загальний, середній, крупний і надвеликий (деталь) плани. Їх психологічне значення.
- Правила класичної зйомки під комфортний монтажу (за Кулєшовим). Єдність місця і часу. Конструювання людини і простору.
- Сценарний план. Казуальний і діалектичний монтаж. Анілогіка.
- Різні типи об'єктивів. Оптичні насадки. Фільтри.
- Передача простору в кадрі. Пряма, зворотна, лінійна, оптична, тональна і динамічна перспективи.
- Горизонтальні, вертикальні і похилі лінії в кадрі. Правило «вертикальної палиці». Голландський кут.
- Ракурси. Нижня, середня і висока точка зйомки.
Урок 3. Статична чи рухома камера? Вибір штатива та стаба. Робота зі звуком.
- З штатива або з плеча? Настрій і кадр.
- Вибір штатива. Використання штатива як журавеля, монопода, плечового упору, стабілізатора.
- Підручні засоби для стабілізації камери, а також для задання для неї певної схеми руху.
- Робота з вбудованим мікрофоном. Управління звуком.
- Мікрофон типу «гармата». Для чого потрібна «вудка»?
- Винесений мікрофон. Види «петлічок». Регулювання рівня гучності. Навушники.
- Відеозапис конференцій та концертів. Види аудіорознімів. Перехідники.
- Різні типи професійних диктофонів і рекордерів.
Урок 4. Керування світлом.
- Зйомка в умовах поганої освітленості. Накамерне світло.
- Основні типи і властивості світла.
- Схеми малюючого світла.
- Головна відмінність фото- і відео світла.
- Об’єм у кадрі.
- Професійний світло і недорогі рішення.
- Створюємо атмосферу в кадрі.
Урок 5. Зйомка інтерв'ю, відеоблогу, кліпу, документального фільму. Практичні поради.
- Особливості керуванням світлом при зйомці інтерв'ю, відеоблогу.
- Зйомка інтерв'ю. Історія, мета, тема, закриті і відкриті запитання.
- Як розговорити будь-якої людини?
- Особливості зйомки з рук, плеча, штатива, стабілізатора, крана, слайдера, візки, коптера.
- Плечові упори для камер.
- Стабілізатори камер: механічні та електронно-механічні.
- Рейки, слайдери і візки. Слайдер «своїми руками».
- Коли доцільно застосовувати прокрутки камери уздовж оптичної осі або осі центральної колони штатива?
- Робота з рухомою точкою зйомки на практиці. Як не промахнутися з фокусом і глибиною різкості?
- Як і коли потрібно "завалити" горизонт?
- Хода стедікамщіка.
- "Нічні" зйомки днем.
Урок 6. Сценарій і розкадровка. Операторські хитрощі.
- Основний задум кліпу чи твору.
- Аудиторія. Стратегія залучення.
- Три-актова будова п'єси і будь-якого драматичного події.
- Експозиція і спалах інтересу, ускладнення, обов'язкова сцена, кульмінація і фінал.
- Тема і контр-тема. Надзавдання і наскрізну дію.
- Кіно -- мистецтво економії слів. Єдність слова, відеоряду та звуку.
- Для чого режисерові та операторові потрібна розкадровка?
- Як передати характер людини на екрані?
- Як всі ці навички застосовувати в домашньому і комерційному відео?
Урок 7. Портфоліо рев'ю випускних робіт (учбових кліпів) студентів.
Курс II • Відеомонтаж в Adobe Premiere.
6 уроків по 2,5 години для початківців.
Старт:
10 грудня, 19:00 (Вт, Чт) - з 2го уроку.
24 квітня, 19:00 (Вт, Чт).
Дата планова, групи запускаються по набору.
Вартість курсу: 5400 грн, але 4900 для випускника фотошколи
Придбати курс
Урок 1. Знайомство з інтерфейсом. Збірка проекту.
- Знайомство з інтерфейсом програми. Вікна. Виберіть. Палітри. Робочі середовища.
- Середовище «Збірка». Імпорт відео- та аудіофайлів і фотографій.
- Організація матеріалу.
- Проект, добірка, епізод, таймлайн, настройки.
- Палітра інструментів. Відео- та аудіо.
- Середовище «Редагування». Вікна перегляду.
- Точки входу і виходу.
- Різні способи вибірки потрібних фрагментів.
- Чорновий монтаж. Клавіатурні комбінації.
- Прискорення / уповільнення кадру.
- Збереження проекту.
Урок 2. Основні прийоми роботи з відеофрагментів.
- Вікно «Елементи управління ефектами».
- Зміна положення кадру, масштаб, поворот. Опорна крапка.
- Робота з двома і більше шарами. Непрозорість.
- Ключові кадри.
- Обрізка кадру і інші відеоефекти.
- Відеопереходи.
Урок 3. Робота з масками. Основи корекції.
- Перо, крива Безьє, еліптична і прямокутні маски.
- Трекінг (автоматичне відстеження) маски.
- Середовище «Колір».
- Використання LUTов.
- Базова і креативна корекція кольору.
- Криві, колірні кола. Заміна кольору.
- Узгодження кольорів двох різних відеофрагментів.
- Коригувальний шар. Основні прийоми розмальовки епізоду.
Урок 4. Генеруються елементи. Титрування. Робота зі звуком.
- Кольорова маска, Смуги і тон, Прозоре відео та інші генеруються елементи.
- Фейдери в чорне / біле.
- Основні прийоми робота зі звуком.
- Фонова музика, дикторський текст, бібліотеки аудіоефектів.
- Середовище «Графіка». Графічна обшивка відеофрагменту.
- Титрування. Підписи. Застарілий заголовок.
- Робота з фотографіями.
Урок 5. мультікамерного монтаж. Проксі-відео. Візуалізація епізоду.
- Мультікамерного монтаж.
- Синхронізація відео.
- Стабілізація відео.
- Інтерпретація вихідного відеофрагменту. Уповільнення за допомогою більшої частоти кадрів.
- Проксі-відео.
- Робота з маркерами.
- Висновок епізоду на жорсткий диск. Вибір кодека.
Урок 6. Розбір польотів. Підсумки. Кілька корисних міні-уроків.
- Детальний аналіз домашніх робіт.
- Питання. Закріплення пройденого матеріалу.
- Титри як в кіно.
- Рукописний текст.
- Анімація лого.
Відеозйомка без помилок. Сім слабких місць.
- Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
- У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
- У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
- У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
- Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
- Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
- І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.
Золоті правила відеозйомки
- Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
- Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
- Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
- Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
- Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
- Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
- У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
- Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
- Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
- Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
- Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
- Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
- Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.