Відеозйомка та Монтаж • курс відео для фотографів

Світ більше не хоче просто дивитися на застиглі кадри — він хоче бачити історію в русі. Кожна секунда відео — це можливість передати емоцію, яку не вхопити об’єктивом фотокамери. Відеоконтент сьогодні — це мова, якою говорить світ.

Якщо ви вже опанували фотографію, відео стане вашим наступним логічним кроком до професійного масштабування. Цей курс — ваш швидкий старт у світ комерційного відео, YouTube-проєктів та кінематографічного монтажу. Ми відкидаємо зайву теорію, щоб дати вам інструменти: від налаштувань камери та роботи зі звуком до магії постпродакшну. Станьте універсальним медіа-мейкером, чиї роботи виділяються якістю та змістом.

Автор програми – Сергій Поліщук – професійний режисер з 20-річним досвідом роботи на центральних телеканалах України («1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий Канал», ТРК «Україна»). Працював в жанрах: документальне кіно, ток-шоу, інформаційно-розважальні програми. Викладач Києво-Могилянської Академії (магістратура “Журналістика”). Курси викладання: “Відеозйомка”, “Відеомонтаж”, “Теорія і практика виробництва телевізійних новин”.

Старт курсу Відеозйомка та Монтаж для фотографів:
14 травня, 19:00-21:30 (Вт, Чт).

Групи запускаються по набору
Вартість курсу: 8000 грн, але 7000 для випускника фотошколи

Придбати курс Відеозйомка 

 

Програма Курсу «Відеозйомка для фотографів» 

Курс складається з 7 Уроків по 2.5 години з перервою. Теоретичне заняття + практичне заняття в школі + домашнє завдання. Кожен учень на занятті повинен мати фотоапарат для роботи на практичних заняттях.

Урок 1. Підготовка камери до зйомки. Налаштування.

  1. Діафрагма – як цей параметр впливає на художні властивості відео.
  2. Витримка – її значення при зйомці статичних і рухомих об'єктів.
  3. ISO – як знайти баланс між світлом і якістю відео.
  4. Баланс Білого – тепла чи холодна картинка - на що орієнтуватися.
  5. Фокус – зйомка з автоматичними і ручними налаштуваннями. Що використовувати?

Урок 2. Композиція кадру. Розкадровка. Зйомка статичного об'єкта.

  1. Композиція відеокадра. Розміщення об'єкта в кадрі.
  2. Розкадровка: далекий, загальний, середній, крупний і надвеликий (деталь) плани. Їх психологічне значення.
  3. Правила відеозйомки під комфортний монтаж.
  4. Як утримати увагу глядача. Які плани найбільше «чіпляють» і чому.
  5. Як розподілити у відсотках достатню кількість планів різної крупності.

Урок 3. Зйомка інтерв'ю, спікера. Практичні поради.

  1. Зйомка інтерв'ю. Як підготуватися до інтерв'ю.
  2. Розміщення героя в кадрі.
  3. Крупності планів під час запису інтерв'ю.
  4. Фон. Світло. Звук.
  5. Перебивки під час запису інтерв'ю. Що вони дають, як правильно зняти.

Урок 4. Зйомка рухомих об'єктів.

  1. Вибір позиції при зйомці рухомих об'єктів.
  2. Розкадровка рухомих об'єктів.
  3. Створення ефекту багатокамерної зйомки.
  4. Зйомка рухомого об'єкта статичною та рухомою камерою.
  5. Випуск рухомого об'єкта з кадру - що це дає.

Урок 5. Керування світлом при відеозйомці.

  1. Зйомка в умовах поганої освітленості.
  2. Керування штучним світлом.
  3. Використання природнього світла при зйомці в приміщенні.
  4. Схеми малюючого світла.
  5. Об'єм у кадрі.

Урок 6. Художні прийоми відеозйомки.

  1. Різноманітні види панорам: горизонтальна, вертикальна, продольна, паралельна.
  2. Перефокусування, зйомка з размиттям фону.
  3. Динамічні перекиди.
  4. «Кіношні» прийоми відеозйомки. «Дихаюча» зйомка.
  5. Відеозйомка на ходу. Правила. Особливості.

Урок 7. Ai відео та монтаж зображення в CapCut

  1. Генерація Character Reference Sheet
  2. Використання CRS як “інгредієнта” для Whisk
  3. Ingredients (Image-to-Image логіка) + текстовий промпт
  4. Масова генерація ключових кадрів з Auto Whisk
  5. Генеративна анімація (Image-to-Video) Grok або Kling
  6. Безперервний дубль. Зберегти останній кадр в Grok
  7. Створення аудіо та музики Suno, ElevenLabs
  8. Монтаж та фінальна збірка в CapCut

Бонус I: Відеозйомка без помилок. Сім помилок початківця:

  • Ваші відеоролики занадто довгі за хронометражем. Їх довжина перевищує 3, 5, 10 хвилин. Таке відео частіше пропускають: початок, середина, кінець, а не дивляться від початку до кінця.
  • У багатьох відеороликах взагалі відсутній монтаж: глядач бачить ролик знятий одним довгим планом, який набридне вже через 10 секунд.
  • У ваших відеороликах не впорядкований звук: низький рівень голосів, відсутня музика.
  • У ваших відео відсутні великі плани. Все знято на середніх і загальних планах. Великі плани найбільш приваблюють глядача - вони допомагають розглянути деталі особи героя, передбачити риси характеру, настрій героя, передають емоції.
  • Режисери занадто захоплюються спецефектами і переходами, вважаючи, що чим більше їх буде, тим крутіше буде відеоролик. Втрачаючи при цьому почуття міри.
  • Якщо ви знімаєте на смартфон, то ніколи не тримайте гаджет в вертикальному положенні - тільки горизонтально.
  • І ще. Якщо ви будете тримати камеру в руці, то глядач буде бачити, що відбувається зі дивного ракурсу. Те ж стосується і випадку, якщо ви встановите камеру на підлозі.

Відео і монтаж  

Курс «Відеомонтаж в Adobe Premiere»

Практичний курс відеомонтажу Сергія Поліщука, режисера з досвідом роботи на «1+1», «Інтер», «СТБ», «Новий канал», ТРК «Україна» та викладача Києво-Могилянської Академії. Для кого цей курс?

Курс стане у пригоді всім, хто давно хоче навчитися монтувати відео, але не знає, з чого розпочати цей шлях. Ви зможете створювати відео для бізнесу, вести відеоблоги в соцмережах та робити сімейні відеоролики: для цього вам потрібні лише ідея, камера та базові вміння відеомонтажу.

Власники малого та середнього бізнесу. Навчіться створювати ролики про ваш бізнес та продукт, а також легко знаходити спільну мову з підрядниками відеовиробництва.
Блогери та інфлюенсери. Розміщуйте у соцмережах якісні відео про свої хобі, захоплення, експертність, майстерність.
Маркетологи, SMM-спеціалісти. Розбавте контент якісними відеороликами. Якщо ви працюєте з соціальними мережами або медіа, тоді точно знаєте — сьогодні відеоформат на хвилі популярності!

Формат курсу:

  • Перед початком курсу потрібно встановити ПЗ Adobe Premiere Pro. Живі Уроки з викладачем - 2 години/Урок
  • Практичні домашні завдання
  • Особиста перевірка домашніх завдань
  • Робоче відео для монтажу та музична база
  • Тривалість 4 тижні
  • 8 живих Уроків по 2 години

Що на вас чекає?

  • Цей курс буде корисний всім, хто хоче навчитися монтувати відео у програмі відеомонтажу Adobe Premiere Pro для себе чи для роботи.
  • Домашні завдання: повноцінна практика зі зворотним відгуком лектора.
  • Перевірка домашніх завдань, розбір помилок, відповіді на запитання

Після завершення навчання ви зможете:

  • Працювати в Adobe Premiere Pro та створювати якісні відеоролики самостійно
  • Використовувати режисерські прийоми нелінійного монтажу
  • Грамотно працювати з аудіо: підкладати музику, начитку, інтершум
  • Спробувати себе у фрілансі

Старт курсу Відеомонтаж:
24 травня, 19:00-21:30 (Вт, Чт). Групи запускаються по набору

Вартість курсу: 7500 грн, діють знижки випускника фотошколи

Придбати ВідеоМонтаж 

 

Програма курсу Відеомонтаж:

Урок №1 Базові правила монтажу

  1. Програма відеомонтажу, робочий простір.
  2. Принцип роботи в програмі. «Гарячі» клавіші.
  3. Правила відеомонтажу. Монтаж першого ролика.

Урок №2 Нелінійний монтаж

  1. Скорочення/збільшення планів на Time-Line.
  2. Вставка в середину, заміна, перестановка планів.
  3. Удосконалення після першого грубого монтажу.

Урок №3 Панель інструментів

  1. Принцип роботи інструментів монтажу.
  2. Робота зі швидкістю: прискорення/уповільнення.
  3. Реверс: рух у зворотному напрямку.

Урок №4 Звук у відеороликах

  1. Як накладати музику на відеоролик?
  2. Як вставляти різні звукові ефекти?
  3. Робота з рівнем звуку, поєднання музики та голосу.

Урок №5 Кольорокорекція. Фарбування відео

  1. Інструменти для фарбування відео. Д
  2. Робота з кадром: світлі темні ділянки, баланс.
  3. Шаблони для фарбування. Маски

Урок №6 Переходи. Transitions

  1. Стандартні переходи, закладені в програмі
  2. Накладні переходи.
  3. Використання шаблонів з анімованими переходами

Урок №7 Титрування. Робота з текстами

  1. Ручне накладання титрів.
  2. Титрування за допомогою прісетів
  3. Використання шаблонів з анімованими титрами

Урок №8 Анімація. Ефекти. Маски

  1. Анімація фото і відео. Ключові кадри
  2. Спецефекти. Як використовувати
  3. Використання масок.

Питання, які виникають перед початком курсу:

  1. Чи можна опанувати відеомонтаж, якщо ви до цього зовсім не мали справу з відео? Так, можна. Ваш рівень не має значення.
  2. Чи підходить курс для дітей? Курс буде комфортно проходити з 12 років.
  3. Якою мовою викладається курс? Курс викладається українською мовою.

Наскільки потужним має бути комп'ютер, аби монтувати відео?

  • Технічні характеристики для вдалого інсталювання програмного забезпечення:
  • Мінімум оперативної пам’яті — 4 ГБ.
  • Процесор: аналог Intel® i5-4590/AMD FX 8350 або потужніша модель.
  • Пам’ять: 4 ГБ ОЗУ.
  • Графічний процесор: аналог NVIDIA GeForce GTX 970/AMD Radeon R9 290® ™ або потужніша модель.
  • Детальніше про системні вимоги залежно від версії ПЗ можна подивитись за посиланням.

В якій програмі відеомонтажу відбувається навчання?

Навчання відбуватиметься в програмі Adobe Premiere Pro. Як встановити програму на комп'ютер? Для участі програму потрібно самостійно встановити до початку курсу. Програма Adobe Premiere Pro однаково працює як на комп’ютерах з Windows, так і на MacBook (Apple).

Бонус II: Золоті правила відеозйомки

  • Коли ви знімаєте панорамне відео, уявіть, що об'єктиви камери - це очі людини.
  • Найприродніший ракурс вийде, якщо техніка буде перебувати на рівні очей моделі.
  • Послідовно міняйте плани. Використовуйте загальний план, щоб відповісти на питання «де?» відбувається подія. Середній план покаже що головний герой робить, з ким він зараз. Крупний план - найпростіший спосіб вказати хто герой відео-розповіді. Нарешті, великі плани деталей розкажуть глядачеві купу характерних переваг героя.
  • Головним об'єктів ваших зйомок повинен бути чоловік. Це те, на кого головним чином любить дивитися глядач
  • Ніколи не знімайте героїв зі спини і намагайтеся не робити фотографії в профіль. Глядач повинен добре бачити обличчя і особливо очі героя
  • Пересувати камеру потрібно плавно, без різких рухів, по прямій лінії. Не варто переміщати її слідом за об'єктом, нахиляти або обертати, інакше глядачам буде противно дивитися ролик.
  • У деяких випадках краще встановити камеру на штатив або монопод.
  • Підказуйте глядачам, в якому напрямку потрібно дивитися. Можна додавати і словесні підказки, але набагато цікавіше використовувати різні звукові і світлові прийоми.
  • Давайте глядачам час як слід розглянути кожен кадр. Сцени не повинні змінювати один одного занадто часто.
  • Користувач вперше бачить кожне місце, тому йому потрібен час, щоб розібратися в тому, що відбувається.
  • Нехай глядач огляне, і тільки потім міняйте кадр.
  • Як не промахнутися з фокусом під час відеозйомки? намагайтеся не знімати відео в режимі автофокус. Відразу привчайте себе до ручного режиму наведення фокусу. Зверніть увагу на значення діафрагми на вашому фотоапараті. Чим більше це значення тим більше глибина різкості. При хорошому освітленні встановіть f / 22 і тоді практично всі об'єкти залишаться в фокусі. Якщо ви знімаєте рухомий об'єкт, то стежте щоб відстань між камерою і об'єктом завжди зберігалося однаковим;
  • Використовуйте перефокус як художній прийом. Зосередьтеся спершу на ближньому об'єкті, а потім плавно переводите фокус на більш дальній об'єкт. Позначте на кільці об'єктива точку, де повинен розташовуватися фокус за допомогою ізоляційної стрічки або маркера.