Видеосъемка и ВидеоМонтаж

В период российской агрессии этот курс временно преподается только онлайн. Перейти к программе? ► 

Обучение видеосъемке – это важный этап на пути к зрителю, который ценит качественные документальные фильмы, драмы, обучающие или информационно-развлекательные видео, экспериментальные видео-постановки, видеоблог или публикации в Instagram. За эти 7 уроков по 2,5 часа вы узнаете 50 базовых приемов: от подготовки к производству, до съемок и записи звука.

Студентам этого курса мы также рекомендуем пройти   Курс II • Видеомонтаж в Adobe Premiere  для начинающих . –-10% при оплате двух курсов. 

Ведущий курса – Сергей Галушка. Фотограф, видеооператор, журналист, сценарист. Один из вдохновителей и организаторов первого украинского журнала о фотографии «DFOTO». Работает в жанре документального кино. Его фильмы, снятые совместно с режиссером Денисом Галушко, неоднократно удостаивались высших наград на престижных международных кинофестивалях. Фильмография: "+1" (о людях с синдромом Дауна); "И пора забывать..." (о знаменитых украинских скульпторах Аде Рыбачук и Владимире Мельниченко); "Коллажи" (о коллажах режиссера Сергея Параджанова и народной артистки Украины Ларисы Кадочниковой); "Посол проходит времени" (о киевском художнике Евгении Ройтмане); "Мрия" (посвящённый легендарному украинскому советскому тенору Ивану Козловскому).

Старты: 23 января, 19:00 (Вт, Чт)
Группы запускаются по набору
Стоимость курса: 5400 грн, но 4900 для выпускника фотошколы

Купить фотокурс 

Что нужно знать студенту до начала занятий на этом курсе?

что такое размер кадра в пикселях, RAW и JPEG, выдержка, диафрагма, баланс белого, светочувствительность ISO, глубина резкости (ГРИП), иметь понятие о композиции кадра: сетка золотого сечения, сюжетно важный объект и т.п. иметь навыки съемки в ручном режиме. Просьба ответить на 5 вопросов, чтобы преподаватель мог оценить заранее уровень подготовки группы ►  

Урок 1. Подготовка камеры к съемке. 

1. Размер кадра. Частота кадров. Прогрессивная и чересстрочная развертка.
2. Форматы видео. Способы сжатия видео.
3. Съемка с автоматическими и ручными настройками экспозиции и фокусировки. Где, когда и что использовать?
4. Гиперфокальное расстояние. ОРЗП. Выбор нужной диафрагмы, выдержки, баланс белого и ISO.
5. Основные отличия профессиональной видеотехники от любительской.
6. Начало и конец видеокадра. Завершение действия.
7. Акцент резкости. Дыхание фокус. Пикинг и зебра.
8. Композиция видеокадра. Сюжетно важный объект.

Урок 2. Съемка под монтаж. Оптика. Сценарный план.

1. Дальний, общий, средний, крупный и сверхкрупній (деталь) планы. Их психологическое значение.
2. Правила классической съемки под комфортный монтаж (по Кулешеву). Единство места и времени. Конструирование человека и пространства.
3. Сценарный план. Казуальная и диалектическая установка. Анилогика.
4. Различные типы объективов. Оптические насадки. Фильтры.
5. Передача места в кадре. Прямая, обратная, линейная, оптическая, тональная и динамическая перспективы.
6. Горизонтальные, вертикальные и наклонные линии в кадре. Правило «вертикальной палки». Голландский угол.
7. Ракурсы. Нижняя, средняя и высокая точка съемки.

Урок 3. Статическая или подвижная камера? Выбор штатива и стаба. Работа со звуком.

1. Со штатива или с плеча? Настроение и кадр.
2. Выбор штатива. Использование штатива в качестве журавля, монопода, плечевого упора, стабилизатора.
3. Подручные средства для стабилизации камеры, а также задания для нее определенной схемы движения.
4. Работа со встроенным микрофоном. Управление звуком.
5. Микрофон типа «пушка». Зачем нужна «удочка»?
6. Вынесен микрофон. Виды «петлишек». Регулировка уровня громкости. Наушники.
7. Видеозапись конференций и концертов. Виды аудиоразъемов. Переходчики.
8. Различные типы профессиональных диктофонов и рекордеров.

Урок 4. Управление светом.

1. Съемка в условиях плохой освещенности. Накамерный свет.
2. Основные типы и свойства света.
3. Схемы рисующего света.
4. Главное отличие фото- и видео света.
5. Объем кадра.
6. Профессиональный свет и недорогие решения.
7. Создаем атмосферу в кадре.

Урок 5. Съемка интервью, видеоблога, клипа, документального фильма. Практические советы.

1. Особенности управления светом при съемке интервью, видеоблога.
2. Съемка интервью. История, цель, тема, закрытые и открытые вопросы.
3. Как разговорить любого человека?
4. Особенности съемки с рук, плеча, штатива, стабилизатора, крана, слайдера, тележки, коптера.
5. Плечевые упоры для камер.
6. Стабилизаторы камер: механические и электронномеханические.
7. Рельсы, слайдеры и тележки. Слайдер «своими руками».
8. Когда целесообразно использовать прокрутки камеры вдоль оптической оси или оси центральной колонны штатива?
9. Работа с движущейся точкой съемки на практике. Как не промахнуться с фокусом и глубиной резкости?
10. Как и когда нужно "завалить" горизонт?
11. Походка стедикамщика.
12. "Ночные" съемки днем.

Урок 6. Сценарий и раскадровка. Операторские уловки.

1. Основной замысел клипа или произведения.
2. Аудитория. Стратегия привлечения. 
3. Три-актовое строение пьесы и любого драматического события.
4. Экспозиция и вспышка интереса, усложнение, обязательная сцена, кульминация и финал. 
5. Тема и контр-тема. Сверхзадание и сквозное действие.
6. Кино – искусство экономии слов. Единство слова, видеоряда и звука.
7. Зачем режиссеру и оператору нужна раскадровка?
8. Как передать характер человека на экране?  
9. Как все эти навыки использовать в домашнем и коммерческом видео?

Урок 7. Портфолио ревью выпускных работ (учебных клипов) студентов .

Курс II •   Видеомонтаж в Adobe Premiere.

6 уроков по 2,5 часа для начинающих.
Старт:
24 апреля,  19:00 (Вт, Чт)
Дата плановая, группы запускаются по набору
Стоимость курса: 5400 грн, но 4900 для выпускника фотошколы

Купить фотокурс 

Урок 1. Знакомство с интерфейсом. Сборник проекта.

1. Знакомство с интерфейсом приложения. Окна. Выберите. Палитры. Рабочие среды.
2. Среда «Сборник». Импорт видео и аудиофайлов и фотографий.
3. Организация материала.
4. Проект, подборка, эпизод, таймлайн, настройки.
5. Палитра инструментов. Видео и аудио.
6. Среда «Редактирование». Окна просмотра.
7. Точки входа и выхода.
8. Различные способы выборки нужных фрагментов.
9. Монтаж черновой. Клавиатурные композиции.
10. Ускорение/замедление кадра.
11. Сохранение проекта.

Урок 2. Основные приемы работы по видеофрагменту.

1. Окно «Элементы управления эффектами».
2. Изменение положения кадра, масштаб, поворот. Опорная точка.
3. Работа с двумя и более слоями. Непрозрачность.
4. Ключевые кадры.
5. Обрезка кадра и другие видеоэффекты.
6. Видеопереходы.

Урок 3. Работа с масками. Основы коррекции.

1. Перо, кривая Безье, эллиптическая и прямоугольная маска.
2. Трекинг (автоматическое отслеживание) маски.
3. Среда «Цвет».
4. Использование LUTов.
5. Базовая и креативная цветокоррекция.
6. Кривые, цветовые круги. Замена цвета.
7. Согласование цветов двух разных видеофрагментов.
8. Корректирующий слой. Основные приемы раскраски эпизода.

Урок 4. Генерируемые элементы. Титрование. Работа со звуком.

1. Цветная маска, полосы и тон, прозрачное видео и другие генерируемые элементы.
2. Фейдеры в черное/белое.
3. Основные приемы – работа со звуком.
4. Фоновая музыка, дикторский текст, аудиоэффекты библиотеки.
5. Среда "Графика". Графическая обшивка видеофрагмента.
6. Титрование. Подписи. Устаревшее название.
7. Работа с фотографиями.

Урок 5. Мультикамерный монтаж. Прокси-видео. Визуализация эпизода.

1. Мультикамерный монтаж.
2. Синхронизация видео.
3. Стабилизация видео.
4. Интерпретация исходного видеофрагмента. Замедление с помощью большей частоты кадров.
5. Прокси-видео.
6. Работа с маркерами.
7. Вывод эпизода на жесткий диск. Выбор кодека.

Урок 6. Разбор полетов. Итоги. Несколько полезных мини-уроков.

1. Подробный анализ домашних работ.
2. Вопрос. Закрепление пройденного материала.
3. Титры как в кино.
4. Рукописный текст.
5. Анимация логотипа.

Видеосъемка без ошибок. Семь слабых мест.

• Ваши видеоролики слишком длинны по хронометражу. Их длина превышает 3, 5, 10 минут. Такое видео чаще пропускают: начало, середина, конец, а не смотрят от начала до конца.
• Во многих видеороликах вообще отсутствует монтаж: зритель видит ролик снятый одним длинным планом, который надоест уже через 10 секунд.
• В ваших видеороликах не упорядочены звуки: низкий уровень голосов, отсутствует музыка.
• У ваших видео отсутствуют большие планы. Все снято на средних и общих планах. Большие планы наиболее привлекают зрителя – они помогают рассмотреть детали личности героя, предусмотреть черты характера, настроение героя, передают эмоции.
• Режиссеры слишком увлекаются спецэффектами и переходами, полагая, что чем больше их будет, тем круче будет видеоролик. Утрачивая при этом чувство меры.
• Если вы снимаете на смартфон, то никогда не держите гаджет в вертикальном положении – только горизонтально.
• И еще. Если вы будете держать камеру в руке, то зритель будет видеть, что происходит со странного ракурса. То же касается и случая, если вы установите камеру на полу.

Золотые правила видеосъемки

• Когда вы снимаете панорамное видео, представьте, что объективы камеры – это глаза человека.
• Самый естественный ракурс получится, если техника будет находиться на уровне глаз модели.
• Последовательно меняйте планы. Используйте общий план, чтобы ответить на вопрос "где?" происходит событие. Средний план покажет, что главный герой делает, с кем он сейчас. Крупный план – самый простой способ указать кто герой видео-рассказа. Наконец, большие планы деталей расскажут зрителю кучу характерных преимуществ героя.
• Главным объектом ваших съемок должен быть мужчина. Это то, на кого главным образом любит смотреть зритель
• Никогда не снимайте героев со спины и старайтесь не делать фотографии в профиль. Зритель должен хорошо видеть лицо и особенно глаза героя
• Передвигать камеру нужно плавно, без резких движений, по прямой линии. Не стоит перемещать ее вслед за объектом, наклонять или вращать, иначе зрителям будет противно смотреть ролик.
• В некоторых случаях лучше установить камеру на штатив или монопод.
• Подсказывайте зрителям, в каком направлении нужно смотреть. Можно добавлять и словесные подсказки, но гораздо интереснее использовать разные звуковые и световые приемы.
• Давайте зрителям пора как следует рассмотреть каждый кадр. Сцены не должны сменять друг друга слишком часто.
• Пользователь впервые видит каждое место, поэтому ему нужно время, чтобы разобраться в происходящем.
• Пусть зритель осмотрит и только потом меняйте кадр.
• Как не промахнуться с фокусом во время видеосъемки? старайтесь не снимать видео в режиме автофокуса. Сразу приучайте себя к ручному режиму наведения фокуса. Обратите внимание на значение диафрагмы на вашем фотоаппарате. Чем больше это значение тем больше глубина резкости. При хорошем освещении установите f/22 и тогда практически все объекты останутся в фокусе. Если вы снимаете движущийся объект, то следите, чтобы расстояние между камерой и объектом всегда сохранялось одинаковым;
• Используйте перефокус как художественный приём. Сосредоточьтесь сначала на ближнем объекте, затем плавно переводите фокус на более дальний объект. Отметьте на кольце объектива точку, где должен располагаться фокус с помощью изоленты или маркера.