Обучение видеосъемке – это важный этап на пути к зрителю, который ценит качественные документальные фильмы, драмы, обучающие или информационно-развлекательные видео, экспериментальные видео-постановки, видеоблоги или публикации в Instagram. За эти 5 уроков по 2,5 часа вы узнаете 50 базовых приемов: от подготовки к производству, до съемок и записи звука. Практика на каждом уроке!
Студентам этого курса мы рекомендуем также пройти Курс II • Видеомонтаж в Adobe Premiere для начинающих. –10% при оплате двух курсов.
Ведущий курса – Сергей Галушка. Фотограф, видеооператор, журналист, сценарист. Один из вдохновителей и организаторов первого украинского журнала о фотографии «DFOTO». Работает в жанре документального кино. Его фильмы, снятые совместно с режиссёром Денисом Галушкой, неоднократно удостаивались высших наград на престижных международных кинофестивалях. Фильмография: "+1" (о людях с синдромом Дауна); "И пора забывать..." (о знаменитых украинских скульпторах Аде Рыбачук и Владимире Мельниченко); "Коллажи" (о коллажах режиссера Сергея Параджанова и народной артистки Украины Ларисы Кадочниковой); "Посол уходящего времени" (о киевском художнике Евгении Ройтмане); "Мечта" (посвящён легендарному украинскому советскому тенору Ивану Козловскому).
Курс I • Видеосъемка.
5 уроков по 2,5 часа для начинающих.
Старты:
13:00 (Вт, Чт) - старт 11.05
18:00 (Вт, Чт) - старт 4.04
Стоимость курса: 2450 для выпускников фотошколы, 2750 для гостей
Что вы уже должны знать до начала занятий на этом курсе?
что такое размер кадра, RAW и JPEG, выдержка, диафрагма, баланс белого, светочувствительность ISO, глубина резко изображаемого пространства (ГРИП), иметь понятие о композиции кадра: сетка золотого сечения, сюжетно-важный объект и т.п. иметь навыки фотографирования в ручном режиме. Просим ответить на 5 вопросов, чтобы преподаватель мог оценить заранее уровень подготовки группы ►
Урок 1. Подготовка камеры к съемке. Сценарный план.
1. Размер кадра. Частота кадров. Прогрессивная и чересстрочная развертка.
2. Форматы видео. Способы сжатия видео.
3. Съемка с автоматическими и ручными настройками экспозиции.
4. Гиперфокальное расстояние. ГРИП. Выбор нужной диафрагмы, выдержки, баланса белого и ISO.
5. Основные отличия профессиональной видеотехники от любительской.
6. Начало и конец видеокадра. Завершенность действия.
7. Резкостной акцент. Дыхание фокуса. Пикинг и зебра.
8. Композиция видеокадра. Сюжетно-важный объект.
9. Со штатива или с плеча? Настроение и кадр.
10. Выбор штатива. Использование штатива в качестве аиста, монопода, плечевого упора, стабилизатора.
11. Передача пространства в кадре. Прямая, обратная, линейная, оптическая, тональная и динамическая перспективы.
12. Горизонтальные, вертикальные и наклонные линии в кадре. Правило «вертикальной палки». Голландский угол.
13. Ракурсы. Нижняя, средняя и высокая точка съемки.
14. Когда следует использовать панорамирование и зумирование?
Урок 2. Съемка под монтаж. Работа со звуком.
1. Дальний, общий, средний, крупный и сверхкрупный (деталь) планы. Их психологическое значение.
2. Правила монтажа. Единство места и времени. Конструирование человека и пространства.
3. Казуальный и диалектический монтаж. Анилогика.
4. Различные типы объективов. Оптические насадки. Фильтры.
5. Работа со встроенным микрофоном. Управление звуком.
6. Микрофон типа «пушка». Дли чего нужна «удочка»?
7. Вынесенный микрофон. Виды «петличек». Настройка уровня звука. Наушники.
8. Видеозапись конференций и концертов. Виды аудиоразъемов. Переходники.
9. Различные типы профессиональных диктофонов и рекордеров.
Урок 3. Управление светом. Интервью. Видеоблоги.
1. Съемка в условиях плохой освещенности. Накамерный свет.
2. Основные типы и свойства света.
3. Схемы рисующего света.
4. Главное отличие фото- и видеосвета.
5. Мягкий и жесткий свет.
6. Профессиональный свет и недорогие решения.
7. Создаём атмосферу в кадре.
8. Особенности управления светом при съемке интервью, видеоблога.
9. Съемка интервью. История, цель, тема, закрытые и открытые вопросы.
10. Как разговорить любого человека?
Урок 4. Сценарий и раскадровка. Операторские хитрости.
1. Основной замысел фильма.
2. Аудитория и фильм. Стратегия вовлечения. Любопытство. Сопереживание. Саспенс.
3. «Золотое сечение» или правило «трех третей» в драматургии. Трехактовое строение пьесы и любого драматического события.
4. Экспозиция и вспышка интереса, усложнение, обязательная сцена, кульминация и финал. Перепетия и мотивации.
5. Тема и контр-тема. Сверхзадача и сквозное действие.
6. Кино – искусство экономии слов. Единство слова, видеоряда и звука.
7. Для чего режиссеру и оператору нужна раскадровка?
8. Как передать характер человека на экране?
9. Как все эти навыки применять в домашнем и коммерческом видео?
10. Особенности съемки с рук, плеча, штатива, стабилизатора, крана, слайдера, тележки, коптера.
11. Плечевые упоры для камер.
12. Стабилизаторы камер: механические и электронно-механические.
13. Рельсы, слайдеры и тележки. Слайдер «своими руками».
14. Когда целесообразно применять прокрутки камеры вдоль оптической оси или оси центральной колонны штатива?
15. Работа с подвижной точкой съемки на практике. Как не промахнуться с фокусом и глубиной резко изображаемого пространства?
16. Как и когда нужно "завалить" горизонт?
17. Походка стэдикамщика.
18. "Ночные" съемки днем.
Урок 5. Снимаем клип.
Под руководством преподавателя снять в несколько камер небольшой ролик (интервью, репортаж, видеоклип) в студии или на пленере (например, выступление вокалиста, танцора, фокусника, драматического артиста, сцену из спектакля), используя все освоенные на занятиях приёмы.
Записаться • Оплатить
Курс II • Видеомонтаж в Adobe Premiere.
6 уроков по 2,5 часа для начинающих.
Старт:
19:00 (Пн, Ср, Пт)
Стоимость курса: 2950 для студентов, 3350 для гостей.
Урок 1. Знакомство с интерфейсом. Сборка проекта.
- Знакомство с интерфейсом программы. Окна. Вкладки. Палитры. Рабочие среды.
- Среда «Сборка». Импорт видео- и аудиофайлов и фотографий.
- Организация материала.
- Проект, подборка, эпизод, таймлайн, настройки.
- Палитра инструментов. Видео- и аудиодорожки.
- Среда «Редактирование». Окна просмотра.
- Точки входа и выхода.
- Различные способы выборки нужных фрагментов.
- Черновой монтаж. Клавиатурные комбинации.
- Ускорение/замедление кадра.
- Сохранение проекта.
Урок 2. Основные приёмы работы с видеофрагментом.
- Окно «Элементы управления эффектами».
- Изменение положения кадра, масштаб, поворот. Опорная точка.
- Работа с двумя и более слоями. Непрозрачность.
- Ключевые кадры.
- Обрезка кадра и другие видеоэффекты.
- Видеопереходы.
Урок 3. Работа с масками. Основы цветокоррекции.
- Перо, кривая Безье, эллиптическая и прямоугольные маски.
- Трекинг (автоматическое отслеживание) маски.
- Среда «Цвет».
- Использование LUTов.
- Базовая и креативная коррекция цвета.
- Кривые, цветовые круги. Замена цвета.
- Согласование цветов двух различных видеофрагментов.
- Корректирующий слой. Основные приёмы раскраски эпизода.
Урок 4. Генерируемые элементы. Титрование. Работа со звуком.
- Цветная маска, Полосы и тон, Прозрачное видео и другие генерируемые элементы.
- Фейдеры в черное/белое.
- Основные приёмы работа со звуком.
- Фоновая музыка, дикторский текст, библиотеки аудиоэффектов.
- Среда «Графика». Графическая обшивка видеофрагмента.
- Титрование. Подписи. Устаревший заголовок.
- Работа с фотоизображениями.
Урок 5. Мультикамерный монтаж. Прокси-видео. Рендеринг эпизода.
- Мультикамерный монтаж.
- Синхронизация видео.
- Стабилизация видео.
- Интерпретация исходного видеофрагмента. Замедление с помощью большей частоты кадров.
- Прокси-видео.
- Работа с маркерами.
- Вывод эпизода на жёсткий диск. Выбор кодека.
Урок 6. Разбор полётов. Итоги. Несколько полезных мини-уроков.
- Детальный анализ домашних работ.
- Вопросы. Закрепление пройденного материала.
- Титры как в кино.
- Рукописный текст.
- Анимация лого.
Видеосъемка без ошибок. Семь слыбых мест.
- Ваши видеоролики слишком длинные по хронометражу. Их длина превышает 3, 5, 10 минут. Такое видео чаще прощёлкивают мышкой: начало, середина, конец, а не смотрят от начала до конца.
- Во многих видеороликах вообще отсутствует монтаж: зритель видит ролик снятый одним длинным планом, который наскучит уже через 10 секунд.
- В ваших видеороликах не упорядочен звук: низкий уровень голосов, отсутствует музыка.
- В ваших видео отсутствуют крупные планы. Всё снято на средних и общих планах. Крупные планы наиболее привлекают зрителя - они помогают рассмотреть детали лица героя, предугадать черты характера, настроение героя, передают эмоции.
- Начинающие режиссёры слишком увлекаются спецэффектами и переходами, считая, что чем больше их будет, тем круче будет видеоролик. Теряя при этом чувство меры.
- Если вы снимаете на смартфон, то никогда не держите гаджет в вертикальном положении - только горизонтально.
- И еще. Если вы будете держать камеру в руке, то зритель будет видеть происходящее со странного ракурса. То же касается и случая, если вы установите камеру на полу.
Золотые правила видеосъемки
- Когда вы снимаете панорамное видео, представьте, что объективы камеры – это глаза человека.
- Самый естественный ракурс получится, если техника будет находиться на уровне глаз модели.
- Последовательно меняйте планы. Используйте общий план, чтобы ответить на вопрос «где?» происходит событие. Средний план покажет что главный герой делает, с кем он сейчас. Крупный план – самый простой способ указать кто герой видео-рассказа. Наконец, крупные планы деталей расскажут зрителю кучу характерных предпочтений героя.
- Главным объектам ваших съёмок должен быть человек. Это то, на кого главным образом любит смотреть зритель
- Никогда не снимайте героев со спины и старайтесь не снимать в профиль. Зритель должен хорошо видеть лицо и особенно глаза героя
- Передвигать камеру нужно плавно, без резких движений, по прямой линии. Не стоит перемещать ее вслед за объектом, наклонять или вращать, иначе зрителям будет противно смотреть ролик.
- В некоторых случаях лучше установить камеру на штатив или монопод.
- Подсказывайте зрителям, в каком направлении нужно смотреть. Можно добавлять и словесные подсказки, но намного интереснее использовать разные звуковые и световые приемы.
- Давайте зрителям время как следует рассмотреть каждый кадр. Сцены не должны сменять друг друга слишком часто.
- Пользователь впервые видит каждое место, поэтому ему нужно время, чтобы разобраться в происходящем.
- Пусть зритель осмотрится, и только потом меняйте кадр.
- Как не промахнуться с фокусом во время видео-съёмки? старайтесь не снимать видео в режиме автофокус. Сразу приучайте себя к ручному режиму наведения фокуса. Обратите внимание на значение диафрагмы на вашем фотоаппарате. Чем больше это значение тем больше глубина резкости. При хорошем освещении установите f/22 и тогда практически все объекты останутся в фокусе. Если вы снимаете движущийся объект, то следите чтобы расстояние между камерой и объектом всегда сохранялось одинаковым;
- Используйте перефокус как художественный приём. Сфокусируйтесь сперва на ближнем объекте, а затем плавно переводите фокус на более дальний объект. Обозначьте на кольце объектива точку, где должен располагаться фокус с помощью изоленты или маркера.