Курс Ольги Омах потрібен тим, хто розвиває свій авторський стиль, хто хоче створювати вражаючі, сінєматографічні кадри. Неважливо на що ти фотографуєш – мобільний телефон, цифрова камера чи плівка. Сінематика та її візуальні прийоми підійдуть будь якому методу зйомки.
Знімки, схожі на миті з кіно, на стоп-кадри з перерваною оповіддю, де розвиток сюжету всередині зображення залежить тільки від уяви та інтерпретації глядача. Такі фотографії надзвичайно близькі до кінематографа з його ототожнюванним зображенням та формою оповідання.
Кіно, як апогей цілісності у створенні візуальної мови. Праця над сюжетом, акторським завданням, мізансценами та внутрішнім змістом завжди задає високу планку зображення, що і дає нам змогу так глибоко поринути у історію.
Співпереживання глядача найдорожча цінність у сверх завданні створення образу.
Саме роботи над деталями, чіткого розуміння цілісності оповіді та меж власного смаку часто бракує фотографам початківцям. Створення візуалу що як мова буде чітко сприйматись і розумітись глядачем може стати першим кроком у професійному та авторському підході в формуванні власного, неповторного фотобачення. Також режисерський підхід зможе подарувати важливу складову у розумінні драматургії, роботі з внутрішнім станом моделі та розвитком фантазії та уваги з точки зору поетичного поглиблення у фото історію.
Курс сформованний із 4 лекцій. Викладач Ольга Омах є магістром кафедри режисури Інституту Кіно і Телебачення, що співпрацює із кіностудією Довженко та разом з цим являється однією з педагогів Києвської Школи Фотографії.
Після курсу ви отримаєте досвід роботи над власною фото історією з позиції режисерської та сценарної майстерності. Проведете ряд експериментів у створенні образів та надбаєте професійні навички та знання у сфері кіномистецтва. Після кожної лекції буде йти фото завдання для практики, а після фінального 4 уроку пройде конкурс робіт у жанрі «сінематік фото».
Якщо ти хочешь поєднати кінематографічну атмосферу із поетичним фотомистецством, залишай заявку на участь у курсі «Сінематика».
Старти: 16 січня, по вівторкам, 18:00-20:30.
Ціна: 5200 грн. Для випускників –10% знижка.
Реєструйся • Сплачуй
Програма
Урок 1. Кіномова світла та тіней
- Високий та низький ключ
- Штучне світло Голлівуду
- Вплив Італіського неореалізму 40х
- Французька нова хвиля
- Світло як творець характеру героя
- Обʼєм та виділення у кадрі
Урок 2. Колір як дух зображення
- Трафаретне та ручне фарбування плівки
- Перші кольорові жанри у кіно
- Зміна поетики завдяки режисерам 50х-60х
- Живописна драматургія Антоніоні
- Колір як самостійний засіб художньої виразності
- Візуальний дизайн сучасності
Урок 3. Композиція, говоряча метафора
- Чуттєва палітра 4 зон кадру
- Крупності у кіно та їх поєднання
- Важливість мізансцени
- Кут зору за для розкриття сюжету
- Правило «чий кадр?»
- Камера - це оповідач!
Урок 4. Сюжет та драматургія кадру
- Театральність Жоржа Мільеса
- Образність у створенні характера в кінофільмах Девіда Гріффіта
- Ефект Кулішова
- Монтаж атракціонів
- Сучасна кіномова, маленьке та велике коло уваги
- Візуальна ясність
