Онлайн курс Ольги Омах нужен тем, кто развивает свой авторский стиль, кто хочет создавать впечатляющие, синематографические кадры. Снимки, похожие на мгновение из кино, на стоп-кадры с прерванным повествованием, где развитие сюжета зависит только от воображения и интерпретации зрителя. Такие фотографии очень близки к кинематографу с его отождествляемым изображением и формой рассказа.
Кино как апогей целостности в создании визуального языка. Работа над сюжетом, актерской задачей, мизансценами и внутренним содержанием всегда задает высокую планку изображения, что и позволяет нам так глубоко проникнуть в историю.
Сопереживание зрителя самая дорогая ценность в сверх задании создания образа.
Именно работы над деталями, четкого понимания целостности повествования и границ собственного вкуса часто не хватает начинающим фотографам. Создание визуала, как язык будет четко восприниматься и пониматься зрителем, может стать первым шагом в профессиональном и авторском подходе в формировании собственного, неповторимого фотовидения. Также режиссерский подход сможет подарить немаловажную составляющую в понимании драматургии, работе с внутренним состоянием модели и развитием фантазии и внимания с точки зрения поэтического углубления в фотоисторию.
Курс сформирован из 4 лекций. Преподаватель Ольга Омах является магистром кафедры режиссуры Института Кино и Телевидения, которая сотрудничает с киностудией Довженко и является одним из педагогов Киевской Школы Фотографии.
После курса вы получите опыт работы над собственной историей с позиции режиссерского и сценарного мастерства. Проведете ряд экспериментов по созданию образов и приобретете профессиональные навыки и знания в сфере киноискусства. После каждой лекции будет идти фото задача для практики, а после финального 4 урока пройдет конкурс работ в жанре «синематик фото».
Если ты хочешь совместить кинематографическую атмосферу с поэтическим фотоискусством, оставляй заявку на участие в курсе «Синематика».
Старты: 16 января, по вторникам, 18:00–20:30.
Цена: 5200 грн. Для выпускников –10% скидка.
Регистрация • Оплата
Программа
Урок 1. Киноязычный свет и тени
- Высокий и низкий ключ
- Искусственный свет Голливуда
- Влияние Итальянского неореализма 40х годов
- Французская новая волна
- Свет как творец характера героя
- Объем и выделение в кадре
Урок 2. Цвет как дух изображения
- Трафаретная и ручная покраска пленки
- Первые цветные жанры в кино
- Смена поэтики благодаря режиссерам 50х-60х
- Живописная драматургия Антониони
- Цвет как самостоятельное средство художественной выразительности
- Визуальный дизайн современности
Урок 3. Композиция, говорящая метафора
- Чувственная палитра 4 зон кадра
- Крупности в кино и их сочетания
- Важность мизансцены
- Угол зрения для раскрытия сюжета
- Правило «чей кадр?»
- Камера – это рассказчик!
Урок 4. Сюжет и драматургия кадра
- Театральность Жоржа Мильеса
- Образность в создании характера в кинофильмах Дэвида Гриффита
- Эффект Кулишова
- Монтаж аттракционов
- Современный киноязык, маленький и большой круг внимания
- Визуальная ясность
