Курс Ольги Омах — про те, як розповідати про себе світові — через відео, яке хочеться передивитися ще раз. Ми зустрінемось в студіях на очне навчання з демонстраціями, творчими завданнями та підтримкою. Курс підходить як новачкам, так і тим, хто вже знімає, але хоче структури й росту. Для кого цей курс?
• Для фотографів, які хочуть навчитися працювати з рухомим зображенням.
• Для творчих людей, які мріють візуалізувати себе у TikTok, Reels або Shorts.
• Для всіх, хто хоче знімати не лише «трендове», а й змістовне — щоб зачіпати і залишати слід.
Що ви навчитесь?
• Створювати відео, яке просуває вас як автора, а не губиться в стрічці.
• Будувати оповідь: від короткого відео до послідовного контенту.
• Знімати атмосферні mood-відео з емоцією, характером і візуальною цілісністю.
• Монтувати швидко і зручно на телефоні — навіть без досвіду.
• Робити відео, які хочеться додивитися до кінця (і зберігати в обране).
• Використовувати світло, композицію, темп і звук як інструменти виразності.
• Бути впізнаваними — через власний стиль, а не копіювання трендів.
Що всередині курсу?
• Практичні завдання на зйомку та монтаж для соцмереж.
• Робота з додатком InShot (і подібними), техніка монтажу + креатив.
• Розбір відео, які «зайшли» — чому саме вони працюють.
• Вправи на розвиток уважності, монтажного мислення та сторітелінгу.
• Допомога у формуванні власного візуального голосу.
• Підтримка і фідбек протягом усього курсу.
Що ви матимете після?
• Готову серію відео — для блогу, портфоліо або старту онлайн-присутності.
• Розуміння, як знімати і монтувати для Instagram, TikTok, YouTube Shorts.
• Впевненість у своїй здатності до самопрезентації через відео.
• Базу для регулярного контенту, який вам підходить і резонує з іншими.
• Поштовх — щоб нарешті почати показувати себе.
Старти: 29 квітня, по вівторкам та четвергам, 19:00-21:30.
Ціна: 5400 грн. Для випускників –10% знижка.
Реєструйся • Сплачуй
Програма:
Урок 1. Знайомство з відеомовою: як створити перший ролик, що розповідає про тебе
1. Введення в принцип монтажу.
З чого починається відео? З ідеї, яка оживає через монтаж. Поговоримо про те, як кадри складаються у розповідь — і чому навіть найпростіший ролик має драматургію.
2. Особливості природного світла у відео.
Світло — твій найперший режисер. Розберемо, як ловити красиве, м’яке, кінематографічне світло у різний час доби, щоб відео виглядало професійно — навіть без ламп і софтбоксів.
3. Три стовпи візуального стилю: світло, композиція, колір.
Твоє бачення — це поєднання цих трьох елементів. Вони формують естетику, атмосферу, настрій. Саме через них глядач закохується в тебе за кілька секунд у стрічці.
4. Що таке кадр і як з ним працювати
Кадр — не просто зображення, а одиниця сенсу. Розберемо, як кадр передає емоцію, створює ритм, фіксує момент. Як зробити кожен кадр важливим.
5. Плани, ракурси, геометрія — як керувати увагою глядача
Навчимося свідомо «вести погляд» — змінюючи відстань, кут, побудову простору. Це твоя режисура: в TikTok, Reels чи Shorts.
6. Практика: зйомка тренду «I am a photographer».
7. Огляд програми InShot
Познайомимося з монтажним додатком, який дозволяє швидко, інтуїтивно створювати якісні відео. Розберемося з інтерфейсом і збережемо перші проєкти.
8. Інструменти монтажного столу
Обрізка, швидкість, музика, звук, ефекти — усе, що перетворює сире відео на історію. І все доступне просто на смартфоні.
Урок 2. Візуальна розповідь: як кадри починають говорити
1. Візуальна розповідь
Що робить відео глибшим за просто красиву картинку? Сенс між кадрами. Цього уроку ми вчитимемось не лише знімати, а мислити через відео — щоб ролик в TikTok або Reels розповідав історію навіть без слів.
2. Ефект Кулішова: як монтаж змінює зміст
Той самий погляд, інший контекст — і вже нова емоція. Розберемо класичний прийом, який дозволяє «монтувати емоцію» й керувати тим, як глядач інтерпретує побачене.
3. Монтажна склейка
Навчимося з’єднувати кадри так, щоб це відчувалось природно або навпаки — акцентовано. Саме склейка часто визначає ритм відео й вирішує, чи залишиться глядач на твоєму ролику.
4. Диптих
Як два зображення можуть створити третій сенс? Освоїмо побудову диптихів — візуальних пар, де композиція, емоція і зміст резонують одне з одним. Ідеально підходить для Reels із глибшим меседжем.
5. Практика: фотографія й відео, що створюють новий зміст
Спробуємо зняти два окремі фрагменти (відео або фото), а потім з’єднати їх так, щоб виникла нова історія. Це вправа на символізм, асоціації та монтажну інтуїцію.
6. Вправа на монтажне мислення
Уявимо: відео ще не існує, але ми вже знаємо, як воно звучить, як виглядає, який у нього ритм.
7. Завантаження авторських титрів
Як додати текст, що не просто “інформує”, а підкреслює атмосферу. Назви, цитати, дати — усе це формує інтонацію відео, робить його твоїм.
8. Імпорт кіношних рамок
Кадр — як з фільму. Покажу, як додати кінематографічні межі (рамки 2:35:1 та інші), які одразу виводять відео з формату “телефонного” на більш візуально витриманий рівень.
Урок 3. Атмосфера, колір і звук: магія відчуттів у відео
1. Атмосфера та дух візуального твору
Що робить відео незабутнім? Не техніка, а відчуття. Цього уроку ми будемо працювати з тим, що не знімається напряму — з атмосферою. Створимо настрій, який залишиться в глядачеві після завершення ролика.
2. Важливість аудіо ряду. Контрапункт
Звук — це 50% відео. А іноді — навіть більше. Вивчимо силу контрапункту: як музика, що неочікувано суперечить зображенню, створює драму, іронію або ніжність. Ідеально для TikTok чи Reels, які хочеться переслухати.
3. Кольорові фільтри, LED-освітлення та вплив кольору на почуття глядача
Світло — це емоція. Колір — це настрій. Розберемо, як за допомогою простих фільтрів, LED-ламп і колірних рішень створювати відео, що говорить без слів.
4. Допоміжні аксесуари: створення світів у кадрі
Звичайні речі стають чарівними, якщо використати їх творчо. Вивчимо, як дзеркала, скла, тканини, ліхтарики та творчі фільтри можуть додати глибину й магію твоєму кадру. Все — для створення візуального світу, що закохує.
5. Колористика в кадрі
Колір — це мова. Навчимося грамотно підбирати й поєднувати кольори, аби кадр «читався» емоційно й гармонійно. Навіть у короткому відео — кожна деталь має значення.
6. Кольорові гами й підсвідомість глядача
Як колір впливає на підсвідомість? Чому одне відео «відчувається» м’яко, а інше — тривожно? Навчимось маніпулювати почуттями глядача через кольорові поєднання.
7. Вправа на фантазію та уяву
Потренуємось бачити майбутній ролик ще до зйомки — це основа сильного контенту в соцмережах.
8. Jump cut: ритм і різкість
Опануємо техніку jump cut — коли кадри ніби “стрибають” в часі. Це монтажний прийом, що додає драйву, акценту або відвертості. Один із улюблених у блогерів та контент-креаторів у соцмережах.
Урок 4. Візуальний сюжет: як розповісти історію, що залишиться в серці
1. Пошук і створення ліричного героя
Хто твій герой? Це може бути людина, тінь, світло, собака чи навіть чашка кави. Ми навчимось наділяти звичайне — характером. В Instagram чи TikTok саме герой — це те, з чим хочеться залишитися.
2. Ідея як ключ до твору
Жодне відео не народжується просто так. Ми навчимось ставити запитання: про що ця історія? Що я хочу передати? І знайдемо формулу, яка допоможе швидко розробити ідею навіть для короткого Reels чи Shorts.
3. Вправа на фантазію: кадр за кадром
Я показую фото — ти уявляєш п’ять наступних. Світло, колір, композиція — як продовження сюжету. Це гра, що тренує бачити відео ще до натискання REC.
4. Match cut через форму об’єктів
З’єднуємо кадри плавно, коли одна форма переходить в іншу — лампа стає сонцем, двері — горизонтом. Це монтаж, який захоплює.
5. Match cut через звук
Коли хлопок дверей стає пострілом або свист вітру — співом чайника. Такий монтаж обожнюють в TikTok — це неочікувано, але влучно.
6. Match cut через рух
Рух — як лінія, що об’єднує сцени. Голова повертається в одному кадрі — і ми вже в іншому. Такі переходи — магніт для уваги.
7. Об’єктиви та їхній настрій
Ширик — для драматизму, телевік — для інтимності. Навіть якщо знімаєш телефоном, ти маєш знати, який “настрій” несе кожна оптика, і як її імітувати чи підкреслити в соцмережах.
8. Заявки на фінальний/конкурсний відео твір
Урок 5. Кадр як слово, відео як вірш
1. Кадр-слово
Ми дослідимо, як зняти «тиху фотографію» — quiet photo. Це світлини простих речей: вікно, пелюстка, рука на простирадлі. Кадри, які нічого не символізують, крім себе самих. Але саме тому — вони чуттєві, як тиша.
2. Кадр-речення
А тепер — кадри, де кілька об’єктів починають розмову. Драбина, що впирається в нічне небо. Дзвінок дверей і рука, що тягнеться в півтіні. У таких поєднаннях народжується метафора — а отже, хук, який затягує глядача у світ.
3. Практика на уроці: зйомка кадру-речення
Виходимо в простір — шукаємо ті малі сцени, що говорять без діалогів. Навіть у коридорі можна знайти сюжет.
4. Whip і його створення
Вчимось робити динамічні переходи з ефектом руху камери (whip), які так полюбляє TikTok. Це про швидкість, темп, і монтажну сміливість.
5. Конкурс відеоробіт
Фінальна подія курсу — конкурс авторських відео, що відображають бачення та творчий пошук кожного з учасників.
6. Quiet videos
Поговоримо про особливий жанр — відео-тиші. Там, де звук майже відсутній, але світло, рух, повітря — говорять за себе. Це справжнє дихання відеомови.
7. Шаблони для Reels
Як органічно вмонтувати свою історію у популярний формат — але залишити своє бачення. Ми розберемо шаблони, які не обмежують, а допомагають.
8. Шаблони для TikTok. Де швидкість важлива, але глибина — цінується ще більше. Створюємо відео, що одразу зачіпає увагу, але тримає на рівні атмосфери й сенсу.