От автора: 400 автопортретов на длинной дороге домой.
Долгое время тело мое было не домом, а полем боя. Я рассматривала его в зеркале как врага – критиковала, прятала, сравнивала. Оно казалось не таким, как следует, не таким, как должно быть. А потом пришла фотография. И вместо зеркала – объектив. Вместо самокритики – наблюдение. Я стала смотреть на себя не глазами страха, а глазами света и тени. Изучать форму, не оценивая. Поймала себя на том, что в кадре я настоящая. Уязвимая, но сильная. Неидеальна, но жива.
Фотография дала мне возможность видеть тело не как набор недостатков, а как историю. Оно мне не изменяет – оно несет. И, может быть, я еще не до конца его приняла, но в каждом кадре приближаюсь к этому. К тихому и важному примирению.
Первый автопортрет я сделала относительно недавно, когда поняла, что реальность не объективна, что восприятие меня глазами других – это не бесспорный факт, а искаженное преломление. И таким же образом я подхожу к съемке других людей, поэтому всегда стараюсь отразить их красивые выразительные стороны..
Люди сложны, но этим и интересны. Снимать люблю тогда, когда есть искра между двумя, когда это не постановка, не навязывание поз (за что мне прилетало замечание «мало режиссуры»). Когда возможна живая встреча фотографа и модели, кадр рождается сам, как будто сверху приходит.
Советы себе самой и нынешним новичкам (которых я вижу) будут противоположными. Себя я бы просила быть смелее, не бояться кого-то смутить своим объективом, не упускать момент из-за собственных страхов. И наоборот, сейчас я наблюдаю поколение бесстрашных самоуверенных личностей, для них не актуальны сомнения. Вот почему начинающих аматеров я просила бы быть более фундаментальными, основательными, требовательными к себе, развивать глубину и содержательность в своих работах.
Фотография пришла в мою жизнь вместо рисунка, как способ создавать картины быстрее и в любых условиях. Фотография пришла в мою жизнь с рождением детей, когда уединиться с карандашом просто невозможно. А теперь во мне вызревает идея совместить рисунок и фотографию в одно произведение. Интересная идея, возможно, займусь этим, когда мне не нужно будет каждый день думать, что приготовить на ужин большой семье 😆🤪
https://www.instagram.com/azasaam/
Послесловие от фотошколы: Автопортрет – это не селфи.
Автопортрет как художественный жанр издавна служил художникам средством глубокого само-исследования, позволяя заглянуть в собственную идентичность, психологию и эмоциональный мир. Используя себя как объект наблюдения, художники во все времена стремились заглянуть в себя и зафиксировать изменчивость своего Я, передавая внутренние переживания и состояние бытия.
Этот акт само-изображения часто выходит за пределы простой фиксации черт лица. Фотография превращается в своеобразный дневник души и тела . Самоотверженно используя этот метод, Юлия Опря оказывается в компании таких многоуважаемых художников, как:
Франческа Вудман (Francesca Woodman), Ральф Юджин Митьярд (Ralph Eugene Meatyard), Синди Шерман (Cindy Sherman), Вивиан Майер (Vivian Maier), Анна Вилке (Hannah Wilke), Элеонора Антин (Eleanor Antin) Carving: Каюн (Claude Cahun) и, если упоминать также художников, Эгон Шилле (Egon Shile).
Через призму личного опыта автопортреты становятся мощным инструментом для исследования человечества в целом. Ведь фотографическое утверждение (кадр) всегда вписано в современный контекст; в рамках культуры. Окружение проступает через кадр как отражение, но в равной степени кадр и предопределяют.
Каждый акт изображения, даже самый интимный, несет отпечаток социальных, культурных и исторических акцентов нашего времени. Таким образом, индивидуальное в автопортрете может освещать универсальное: темы гендера, общественных ролей, смертности и взаимодействия между личным.
Ярким примером столь многогранного подхода к автопортрету является творчество Франчески Вудман. Она фотографировала себя, часто обнаженной, в удивительных, сюрреалистических сценах. Ее работы были «анти-авто-портретами», рожденными в театре женского я. Вудман использовала собственное тело в качестве поверхности для исследования фотографических процессов, манипуляций и искажений, что позволяло ей наблюдать, как ощущение собственного «Я» течет, динамически трансформируется от изображения к изображению.
Вудман сознательно отказывалась от классического портрета, обрезая или скрывая лицо, размывая форму или прикрывая чисто портретные детали, скрывает индивидуальность. Ее использование размытия, длинных экспозиций и движения создавало призрачный эффект анонимного духа, намекало на телесное растворение. Это подчеркивало преходящее и критиковало «фиксированную природу» гендерных и художественных кодов.
Такой подход мы находим и в фотографической галерее образов Юлии Опри, которая превращает личную рефлексию в универсальное высказывание о теле, идентичности и визуальной репрезентации.
Фотогалерея Юлии.
