Композиція фотографії. 14 Золотих Правил

Композиція – це цілісність елементів кадру, це прийоми зв`язання елементів в єдине ціле, управління увагою глядача в площині фотографії задля підсилення ідеї фотохудожника.

Композиційне рішення в образотворчому мистецтві підпорядковується творчої задачі автора. Перш за все фотограф відповідає на питання «Що я бачу? Навіщо ця фотографія? Як передати ідею глядачеві?». І тільки потім автор вирішує, як використовувати такі основні елементи композиції кадру як простір, лінії, фігури, текстури, світло, колір  і точка фокусу. Завдяки цьому він може керувати настроєм глядача, звертати його уваги на важливі об'єкти в площині зображення, ховати «другорядні елементи». Мова композиції - це набір з багатьох правил, але ми поговоримо тільки про найважливіші.  

Прийоми композиції у 20 правилах:

1. Правило третин. Розташовуй головний об’єкт уздовж активних ліній або в точках їхнього перетину.

2. Незвичайний ракурс. Знімай із низької або високої точки — змінюй звичну перспективу.

3. Зліва направо. Враховуй напрямок руху та природний напрямок, у якому погляд читає зображення.

4. Плавні криві. S-подібні лінії, спіралі та вісімки ведуть погляд і створюють приємний ритм.

5. Геометрія. Трикутники, кола, квадрати та інші прості форми допомагають упорядкувати простір кадру.

6. Формат кадру. Обирай формат відповідно до задуму: горизонтальний, вертикальний чи квадратний — кожен має свій характер.

7. Контраст текстур. Поєднуй різке й м’яке, детальне й розмите: нехай головний герой привертає увагу, а фон відходить у другий план.

8. Контраст розмірів. Підкреслюй головне масштабом: великий герой поруч із маленькими другорядними об’єктами створює ієрархію.

9. Тональний контраст. Розміщуй світле на темному, а темне — на світлому, щоб посилити виразність.

10. Колірний контраст. Поєднуй тепле з холодним, створюючи кольорову напругу та акцент.

11. Ведучі лінії. Знаходь або створюй лінії, які спрямовують погляд глядача до головного героя.

12. Обрамлення. Використовуй вікна, двері, гілки, руки чи інші елементи, щоб створити природну рамку навколо героя.

13. Діагоналі та нахили. Вони руйнують статичність і додають кадру руху та динаміки.

14. Простота. Прибирай усе зайве. Відкадровуй візуальний шум і залишай лише те, що працює на задум.

15. Крупний план. Заповнюй героєм поле кадру, коли хочеш посилити його присутність і позбавити глядача зайвих деталей.

16. Тривимірна глибина. Використовуй передній, середній і задній плани, щоб створити відчуття простору.

17. Симетрія. Коли одна частина кадру віддзеркалює іншу, виникають відчуття порядку, рівноваги та гармонії.

18. Рівновага плям. Урівноважуй об’єкти, кольорові та тональні плями між собою і фоном.

19. Вільне поле. Залишай простір перед героєм — для руху, розвитку сюжету, погляду або думки.

20. Повтори та ритми. Шукай повторення у навколишньому світі: стовпи, сходи, лавки, вікна, дерева — усе, що створює візуальний ритм.

Більше композиційних прийомів ви можете дізнатися на курсі "Композиція в фотографії". 

Візуальними прикладами до цієї статті стали фотографії викладача фотошколи Дмитра Богачука, використані з дозволу автора.

1. Правило «золотого перетину», або правило третин

Це співвідношення математично описав великий Леонардо да Вінчі. Можливо ти чув про це ще в школі, на уроці математики. Пам'ятаєш цей малюнок?

Золотий перетин - це розподіл відрізка С таким чином, що весь відрізок С так співвідноситься до більшої частини В, як велика частина В співвідноситься до меншої А. Формула така:  С:В=В:А=1,618. Число співвідношення 1,618 ще називають «золотим числом». Лука Пачолі, сучасник і друг Леонардо да Вінчі, називав це відношення «божественної пропорцією».

А термін «золотий перетин» ввів Мартін Ом в 1835 році. Це співвідношення відрізків можна перенести і на площину фотографії. Цю сітку часто можна побачити в видошукачі фотокамер.

На точках перетину і лініях цієї сітки заведено розташовувати важливі об'єкти або лінії зображення. Наприклад, поєднуй лінію горизонту з нижньою лінією сітки, якщо потрібно зробити акцент на небо. Як на цій фотографії з самотньою сосною на вершині Демерджі ... 

Розташовуй героя свого сюжету (дерево, людини, квітка, будівля) на одній з чотирьох активних точок сітки третин. Використовуючи правило третин, ти зможеш зробити акцент на важливих об'єктах в кадрі. 

2. Правило формату

Яким буде твій наступний кадр - горизонтальний або вертикальний? Вирішуй це до того як натиснути кнопку. Формат кадру визначить об'єкт зйомки. Знімаєш високе дерево або людини в повний зріст - поверни камеру вертикально. Часто ми бачимо фотографії стандартних форматів, із співвідношенням сторін 4: 3, наприклад альбомний або горизонтальний формат.

Але формат фотографії може бути будь-яким: квадратним, круглим, трикутним і навіть довільній, неправильної форми. Формат несе інформацію про межі зображення, а ще смислове навантаження. Гуляючи серед хмарочосів, я хочу показати глядачеві їх висоту. Тоді я виберу вузький, вертикальний, нестандартний формат. Формат зображення посилить сприйняття сюжету.

Або, наприклад, формат квадрата. Квадрат – дуже статична форма. У квадрат часто укладають натюрморти. Мало того, що сюжети натюрмортів діють заспокійливо, так ще й квадратний формат підсилює почуття спокою і стабільності. Завжди задумайтесь над тим, який формат підійде саме вашому сюжету.

3. Правило рівноваги та симетрії

На фотографії слід врівноважити і плями, і смисли. Якщо в одній невеликій частині фотографії сконцентровано багато сенсу, потрібно знайти за змістом щось ще і розташувати в протилежну частину кадру, щоб врівноважити сюжет. 

На правилі рівноваги побудовані симетричні сюжети. Симетрія завжди приємна оку. Як правило, використовуючи симетрію, легко отримати гарні фотографії. Часто композиція пейзажу і архітектури будується на симетричних відображеннях у воді.

4. Ведучі лінії

Використовуйте ведучі лінії, щоб провести око глядача по фотографії до важливого об'єкту.

А.Л. Ярбус в книзі «Роль рухів очей в процесі зору» показав, що око людини прилипає до яскравих плям, буквах, особам, і рухається по контрастним лініям. Саме ці провідні лінії , дійсні або уявні, є маршрутом для очей глядача в пейзажі. У ліній в кадрі буде різна чуттєва навантаження.

• Горизонтальні - лінії сталості, спокою, безтурботності. 
• Вертикальні - лінії сили, стабільності, влади.
• Криві - s-образна лінія в композиції пейзажу додасть руху, витонченості, жвавості. 
• Діагональні - ці лінії викликають відчуття руху, енергії і можуть підкреслювати глибину кадру. Висхідні і низхідні діагоналі розглядають як лінії розвитку і занепаду, опору і легкості, догляду та повернення. 

5. Діагоналі. Діагональні лінії – чудовий прийом передати перспективу, рух на знімку і отримати красиві фотографії.

6. Обрамлення (framing).

Використовуй природні рами, такі як вікна і двері для обрамлення "героя" кадру.

7. Контраст об'єкта і фону.

Будь-який контраст між об'єктом і фоном буде посилювати красу знімка: текстурний контраст, колірний, контраст масштабів. Знайди контрастний по тону фон для героя своєї фотографії. Вирішити проблему герой/фон – основне технічне завдання фотографа. 

8. Крупності планів. 

Заповнюй кадр. Підійдіть ближче до об'єкта зйомки. Крупний план - один з найпростіших способів позбутися візуального сміття в кадрі і дати зрозуміти глядачеві хто герой кадру.

9. Геометричні фігури в композиції кадру пов'язують в єдине ціле об'єкти і тому підсилюють враження.

Знаходь такий ракурс, коли око несвідомо побачить у кадрі три базових фігури - квадрат, трикутник, коло і їх похідні - овал, еліпс, трапецію, ромб.

10. Ритми, візерунки, повтори, текстури.

Повторювані деталі приносять естетичну насолоду нашому оку. Але в ідеалі повтори слід розбивати контрастним об'єктом.

11. Плани. Глибина візуального поля будується виділенням об'єктів на передньому, середньому, задньому планах. 

12. Негативний (пустий) простір. 

Залишай вільний простір перед об'єктом для його умоглядного руху. Пам'ятай, що розвиток руху у кадрі відбувається зліва направо. Зліва направо мисливці в мультфільмах йдуть в ліс, а справа наліво - повертаються додому.

13. Ракурс. Несподіваний ракурс завжди приверне увагу! Намагайся знімати по-новому, не так як інші.

14. Простота приємна оку.

Спрощуй геометрію знімка, прибирай все зайве якщо це можливо. Фотограф, як скульптор січний мармур, повинен прибрати з кадру все, що може відвернути увагу глядача від головного об'єкта. 

На це звернули увагу ще стародавні китайські художники і стали малювати чорною тушшю дуже лаконічні пейзажі.

10 правил композиції в фотографіях Стіва МакКаррі (Steve McCurry), всесвітньо відомого фотожурналіста National Geographic 

Відео онлайн-журналу Cooperative of Photography, розповідається як фотограф Стів Маккаррі використовує правила композиції, знімаючи портрети або жанрову фотографію. Тут правила композиції він ілюструє на прикладі портретів. Наприклад, він стверджує: «розташовуй домінанту очей в портреті по центру фотографії. Цей прийом надає особливого вираження очам, які стежить за тобою». 

Більше композиційних прийомів ви дізнаєтеся на онлайн курсі «Композиція у фотографії».   

Читай статтю Колір у фотографії: складні схеми для емоційного впливу

Порушуючи правила композиції...

Дуже детально обґрунтував прийоми художнього  порушення правил композиції у своїй книзі «Міфологія композиції у фотографії» Андрій Зейгарник , фотограф і дослідник впливу знімка на глядача. 

«На безліч правил зйомки і композиції: правило золотого перетину, правило вісімки, правило динамічної симетрії, правило врівноваження знімка, правило діагоналей, правило вільного простору (повітря) попереду об'єкта, правило бажаного напрямку руху (зліва направо), правило« підійди ближче »і т.д. є величезна кількість прикладів, що спростовують ці правила », - стверджує Дмитро Чернишов в книзі« Як людина бачить »  (завантажити).

«Пам'ятайте! Композиція важлива, але правила створюються для того, щоб їх порушувати. Найважливіше це самому отримати задоволення і знімати в своєму стилі », - вважає Стів Маккаррі.

У статті нашого сайта «10 міфів про правило третин • Вчимо композицію і англійський одночасно» Тевіс Гловер розмірковує про витонченому порушення правила третин і пропонує використовувати в побудові композиції кадру кореневі прямокутники, тобто складнішу опорну сітку ніж як це ми бачили у правилі третин. Цим користується Annie Leibovitz при створенні своїх гармонійних групових портретів.