Da Vinci, Bouguereau, Degas, Rubens / Картини да Вінчі, Бугро, Дега, Рубенса.
Це цікава, але суперечлива стаття. Багато принципів композиції, які ми вивчаємо з фотографами на курcі «Основи online», у цій статті зустрінуть гарячу критику. Ми дізнаємось чи є альтернатива правилу третин. Ви можете читати статтю, сприймаючи її як тест на зріле відношення до композиційних принципів по типу False/True (Неправда/Вірно).
Мене звуть Тевіс Ліф Гловер. Я, як і ви, намагаюся створити витвір мистецтва, яким зможу пишатися та показати світові. Але дещо заважало мені з самого початку... це правило третин. Мені хочеться пролити світло на міфи, які пов'язані з цим правилом, міфи з якими всі ми стикалися на початку свого творчого становлення.
Можливо, ми разом змінимо майбутнє мистецтва, якщо допоможемо іншим художникам відмовитися від правила третин і запровадити інші безцінні структурні прийоми, які продемонстровані в цій статті.
Як і багато інших художників, я просто божеволів, вважаючи, що правило третин – це єдиний спосіб побудувати зображення. Але думаю, це залежить від стандарту, якого ви прагнете досягнути. Без композиції мистецтво процвітати не може. Але якщо ви використовуєте тільки правило третин, ви опиняєтеся в темному провулку, де на вас чекає пересічне мистецтво. Звучить різко, але чесно.
Мій досвід показує, що люди не люблять правила, і, звичайно, вони не хочуть їх дотримуватися. Усі люблять повторювати: «правила існують, щоб їх порушувати» або «я думаю, що потрібно добре вивчити правила, щоб знати, як їх порушувати». Слово "правило" іноді може сприйматися негативно. Я намагаюся продемонструвати новий погляд на правило третин та зробити крок до нових знань, які ви можете використовувати у своїх творах.
Міф № 1: Правило третин робить зображення візуально приємним
Щоб розвінчати цей міф, я пропоную дізнатися, що робить зображення візуально приємним. І я запевняю вас, що це не обов'язково розташування об'єкта на перетинах активних ліній за правилом третин. Щоб картинка була візуально привабливою, потрібно, щоб глядач ясно і швидко її прочитував... не відволікаючись на другорядні елементи чи плутанину за відсутності візуальної ієрархії. Як це зробити?
Потрібно застосовувати прийоми композиції які майже всі пов'язані з тим, як наш мозок сприймає зорові подразники. Ось чому важливо використовувати такий принцип гештальт-психології як «співвідношення фігури до фону» (Figure-Ground Relationship/FGR). Треба чітко відокремити об'єкт зйомки від заднього плану.
Фотографія Анрі Картьє-Брессона (Henri Cartier-Bresson) – гарний примірник сильного співвідношення FGR.
Також ми можемо використовувати «закон безперервності» (Principle of Continuity), який дозволить створити чудові арабески з кількома об'єктами. Гештальт-принцип безперервності стверджує, що ми з більшою ймовірністю будемо фокусуватись на безперервних та гладких плавних лініях (правило S та С -подібних ліній), ігноруючи зламані чи зубчасті лінії. Це тому, що як тільки наші очі починають слідкувати за чимось, вони продовжуватимуть рухатися в заданному напрямку, поки не зустрінуть інший предмет або об’єкт.
Картина Едгара Дега (Edgar Degas ) демонструє арабеску (arabesque – плавну криву).
А ще ми можемо застосувати «найбільшу площу контрастності» або нотан-дизайн, щоби «приклеїти» погляд глядача саме до основного об'єкта.
Фотограф Давид Белльмер (David Bellemere).
Міф №2: Правило третин використовують професіонали. Поняття динамічної симетрії
Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz), безумовно, професіонал та одна із найпафосніших сучасних фотографінь. Тож давайте візьмемо будь яку з її фотографій та накладемо лінії за правилом третин і перевіримо що розташовано на перетинах авктивних ліній.
Фотограф Енні Лейбовіц.
Саме камін розташований за правилом третин (Rule of Thirds Grid lines up to the Mantel).
Ми бачимо, що саме лінія камінної полиці розташована у повній відповідності до правила третин. Значить, Лейбовіц в цьому випадку не використовує правило третин... Але зачекайте, а як же пози моделей? Як же їй вдалося створити такий чудовий порядок в кадрі, якщо вона майже не використовувала горизонтальні та вертикальні активні лінії? Тільки три моделі нижнього ряду розташовані за правилом третин, але яким чином упорядковано всіх решта? Якою логікою користувалася Лейбовіц розміщаючи руки, ноги, сукні, погляди? Вона точно робила це невипадковим чином. Ось і прийов час запровадити поняття динамічної симетрії.
Ви бачите динамічний кореневий прямокутник √4 з основним каркасом ліній. Ще говорять із базовою структурою – дві діагоналі та чотири перпендикуляри, спущені до діагоналей із вершин базового прямокутника.
Щоб зрозуміти, що таке динамічний кореневий прямокутник, процитуємо з книги К. Елам. «Геометрія дизайну. Пропорції та композиція».
«Золотий» прямокутник унікальний тим, що при його розподілі ми завжди отримуємо такий самий прямокутник меншого масштабу і квадрат. Завдяки цій особливій властивості із «золотого» прямокутника можна отримати спіраль — проводячи дуги по радіусах, рівним сторонам квадратів, що пропорційно зменшуються. Усі прямокутники можна розділити на дві категорії: статичні, відношення сторін яких виражається в раціональних дробах (1/2, 2/3, 3/3, 3/4 і т. д.), та динамічні, у яких відношення сторін виражається в ірраціональних дробах (√2, √3 , √5, ф (золотий перетин) і т. д.). Статистичні прямокутники при розподілі не створюють приємні для ока форми. Їхні похідні передбачувані, правильні і не мають великої кількості варіацій. Що ж до динамічних прямокутників, то вони при розподілі дають безліч приємних гармонійних форм і співвідношень, оскільки їх пропорції виражаються в ірраціональних числах.»
Ось як кожний з вас може отримати динамічний кореневий прямокутник √2 за методом квадрата.
1. Накресліть квадрат.
2. Проведіть діагональ у квадраті. Приймаючи цю діагональ як радіус, прокресліть дугу по лінії основи квадрата. Замкніть прямокутник у лінії перетину дуги та основи. Ви отримаєте прямокутник √2
Кореневий прямокутник √4 можна розділити на чотири менші кореневі прямокутники. Для правильного позиціонування моделей Енні Лейбовіц використовувала динамічну симетрію – це просто неформальний термін для опорної сітки.
Це прямокутник √1.5 із опорною сіткою. У кореневому прямокутнику √4 можуть розміститися 3 таких.
Простіше кажучи, опорну сітку можна використовувати у фотографії, щоб організувати композицію кадра. Діагоналі, вертикалі та горизонталі – все це допоможе створити ритм та єдність усієї картинки. Динамічна симетрія застосовується у всіх візуальних мистецтвах: живопису, фотографії, архітектурі скульптурі.
«Лаокоон та його сини» – це грецька скульптурна група, побудована на основі динамічної симетрії.
Не заглиблюватимемося в роз'яснення цієї системи, щоб не втрачати головну мету – викриття міфів правила третин.
Міф №3: Правило третин притягує погляд до певної області зображення.
Це не зовсім так. Розташування об'єкта в точці перетину третин без урахування решти обставин не зверне увагу до композиційного центру.
Фотограф Тевіс Ліф Гловер.
Ми вже згадували такий метод гештальтпсихології, як закон безперервності. Тож тепер зможемо використовувати саме його для створення динаміки та цілісності, що привертає погляд до певних зон зображення. Найбільшою візуальною привабливістю відрізняється арабеска – вигнута лінія, що нагадує формою деталі рослин.
Arabesque Mandy. Тевіс Ліф Гловер.
Включайте криволінійні елементи у свої твори та отримуйте красиві рухи по всьому полотну. Майстри живопису широко використовували це в своїх роботах. Картина Вінсента Ван Гога (Van Gogh) демонструє арабески.
Інший метод, що використовується для створення руху, називається збігом, або візуальним зв'язком. Мається на увазі невидимий взаємозв'язок, який утворюють лінії різних елементів, створюючи при цьому ритми та відчуття динаміки на полотні.
Але це не суцільна, неперервна візуальна лінія, яку ми можемо досить явно побачити, коли обговорюємо «закон безперервності». Це уривчасті, приховані лінії, що зникають і проявляться. Чарівний трюк, який дозволяє розуму легко зімкнути прогалини.
У картині Караваджо (Caravaggio) видно, як він приховує свої «ведучі» лінії, використовуючи закон безперервності.
На цій фотографії, що демонструє «збіги», ми бачимо, як Енні Лейбовіц використовує положення рук моделей, щоб утворити ритмічні лінії.
Те саме, невидимі збіги ліній, виявляється у картині «Мона Ліза» да Вінчі та у цій складній композиції Бугро.
Міф № 4: Правило третин дозволяє розташувати об'єкт не в центрі кадра
По-перше, хто сказав, що центр кадру – це погано? І чому ми маємо в це вірити? Чи знаєте ви, що у половині сцен будь-якій кінокартині ви побачите саме цетральну композицію кадра?
"Трійця" роботи Мазаччо – знаменита фреска епохи раннього італійського Відродження
Життя минає, Тевіс Ліф Гловер
У гештальтпсихології є принцип, що називається закон Рівноваги (або Сіметрії). Це означає, що людський розум завжди прагне знайти баланс у зорових стимулах. Тому, якщо ми використовуємо правило третин і розміщуємо об'єкт поза центром, то нам знадобиться противага, щоб врівноважити зображення. Якщо противаги немає, то ми отримаємо дратуючий дисбаланс у композиції.
Існує вертикальний баланс і є горизонтальний баланс, які я називаю «повітрям для дихання об'єкту» та «напрямком пильного погляду». Нам потрібно зрозуміти, як керувати кожним із них, щоб створити правильно збалансовану композицію.
Картина Бугро показує правильний баланс зверху донизу.
У картині Дега видно чіткий баланс зліва направо.
На цьому фото я помістив головні об'єкти в центрі, але правильно узгодив вертикальний і горизонтальний баланс. Можна досягти балансу зверху донизу та зліва направо в одному зображені.
Мені знадобилися роки, щоб виправити недоліки у моїх композиціях через застосування правила третин. Я завжди поміщав об'єкт на одному чи іншому боці, не розглядаючи зображення загалом.
Міф № 5: Правило третин – це основа збалансованого та цікавого кадру
Ми розглянули закон симетрії, що потребує шукати баланс у зображенні. Але ми ще не поговорили про те, що правило третин утворює небажаний негативний простір. Якщо ми розміщуємо важливий об'єкт на одній із ліній третин, не розглядаючи зображення в цілому, то інша сторона композиції спорожніє, і ми отримаємо небажаний негативний простір.
Порожнеча може відвернути увагу від головного об'єкта.
Негативний простір можна успішно використовуватиме створення відчуття ізоляції чи самотності, але інакше це стає недоліком новачка.
Фотограф Грегорі Крюдсон використовує негативний простір для посилення відчуття занедбаності.
Міф № 6: Це чудова відправна точка для початківців
З власного досвіду можу сказати, що правило третин повело мене тупиковим шляхом. Я думав, що це революційний метод, хвалився його можливостями перед фотографами, які тільки-но починали свій шлях. Пізніше виявилося, що це не панацея. Я не розумів як правильно скомпонувати кадр, керуючись тільки правилом третин.
Графік показує Плато Правила Третин, на якому знаходиться фотограф до вивчення принципів геометрії дизайну.
Сітку динамічної симетрії використовувати так само легко, як правило третин. Якщо початківці почнуть із сітки динамічної симетрії замість правила третин, то зможуть використовувати горізонталі, вертикалі і діагоналі.
За допомогою діагоналей створюється ритм. Доступні діагоналі у прямокутнику обмежують кількість напрямків, які ви використовуєте, і називаються гамою, яка створює більш потужний вплив на глядача. Гамма (Gamut) – обмежений діапазон напрямків ліній. Картина Бугро показує, як художник створив ритм у картині, зобразивши модель на основі структурної сітки.
Міф № 7: Правило третин винайшли художники епохи Відродження чи навіть архаічні грецькі художники
Правило третин вперше згадується у книзі Джона Томаса Сміта (близько 1797 року). І якщо ви подивитеся на його картини, то побачите, що він не був великим майстром.
Леонардо да Вінчі перекинувся б у труні, якби почув, як хтось каже, що він використовує цей метод. Його композиції стали плодом тривалого навчання, аналізу та практики. Невже комусь спаде на думку звести його майстерність до такої простоти, як правило третін?
Так, да Вінчі та інші майстри живопису, включаючи древніх греків, використовували динамічну симетрію, золотий перетин, арабески, гами ліній, збіги ліній, радіальні лінії, співвідношення фігура-фон, золотий еліпс, творче спрощення візуального поля, угрупування та багато інших композиційних методів. Нижче картина Бугро демонструє застосування трьох різніх композиційніх прийомів одночасно.
Міф № 8: Людське око природно тяжіє до місця перетину активних ліній
Фотографія, в якій дерево та лінія горизонту розміщені за загальним принципом третин. Я щиро хотів би, щоб композиція була такою простою. Помістив об'єкт у точці перетину – готово! Ти автоматично контролюєш погляд глядача. Але це не так просто. Як щодо того, що ми тягнемося до області високого розмаїття? Ми автоматично фокусуємо свій погляд на зонах максимальної чіткості, на мімічному трикутнику обличчя, на сексуальних зонах, на словах-літерах-вказівниках.
Коли ми перетворюємо свій об'єкт на Зону Найбільшого Контрасту, хіба не до нього притягується погляд насамперед? При цьому об'єкт може бути розташований в будь-якій позиції.
Фотографія Тевіса Гловера, що показує використання принципу найбільшої площі контрасту.
Інша річ, що наш погляд приваблює також те, що я називаю мерехтінням по краях (Edge Flicker). Це стосується елементів з вираженим контрастом, які розташовані близько до краю кадру. Вони значно відволікають глядача від об'єкта зйомки. Наявність контрасту на головному об'єкті та чисті краї без відволікаючих факторів допоможуть легко вивести погляд глядача до композиційного центру.
Картина Уістлера (Whistler's mother) та виправлений варіант без мерехтіння по правому краю полотна.
Міф № 9: Обрізання за правилом третин після фотозйомки – чудовий спосіб врятувати зображення кадруванням
Кадрування невдало складеного знімка нічого не врятує. Це даремна робота. Намагайтеся не обрізати, а підрізати. Уважно складайте кадр під час зйомки, щоб зберегти дорогоцінні пікселі.
Вивчайте композицію та методи гештальтпсихології, щоб ви знали, що шукати та як вирішити проблеми із залученням погляду до композиційного центру безпосередньо в процесі зйомки. Не жертвуйте пікселями, обрізаючи знімок за правилом третин. Ваша творчість заслуговує на краще.
Міф № 10: Точки перетину силових ліній (золоті точки) створюють відчуття напруженості
Розміщення об'єкта на лінії третин не створює напруженості, як це демонструє фотографія Тевіса Гловера.
Якщо ми звернемося до методу гештальтпсихології під назвою закон близькості (також закон угрупування), то ми побачимо, як можна створити візуальну напругу в кадрі.
Згадаймо знаменитий розпис Микеланджело на стелі Сикстинської капели... Адам і Бог. Їх явно пов'язує близькість, але візуальна напруга створюється за рахунок того, що вони майже стикаються, але не повністю. Це момент незавершенності візуально дуже напружений.
Або це фото, де чоловік знаходиться майже в межах досяжності вмираючої дружини. Так близько, що у глядача виникає відчуття напруженості.
My Life For Yours. Фотографія Тевіса Гловера.
Використовуючи закон близькості, відстань між об'єктами може перетворитися на напружений негативний простір. У цьому знімку Грегорі Крюдсон негативний простір між фігурами створює напруженість у кімнаті.
