michaela bercu by albert watson

Michaela Bercu by Albert Watson

Курс «Основы фотографии» является первой ступенью изучения технических основ фотографии. Знак ☻ в тексте укажет на переход к фотографии-примеру, а знак ► это ссылка на статью или видео по теме. Например, основные фотографические термины вы сможете узнать в ►Словарь терминов, 260 понятий. Для вашего удобства, мы предлагаем сохранить закладку с программой этого курса на время обучения в интернет-проводнике. Спросите нас как.) С 10:00 до 19:00 методисты ответят на ваши вопросы, звоните: 095 119-1517 WhatsApp, 068 119-1517 Viber, 093 119-1517 Telegram. 

Содержание курса

Урок 1. Введение в фотографию.

Урок 2. Диафрагма как инструмент для творчества.

Урок 3. Выдержка. Размытие, заморозка.

Урок 4. Объективы пейзажные, портретные и теле-.

Урок 5. Композиция. Порядочный кадр.

Урок 6. Естественный и искусственный свет.

Урок 7. Свет в портрете. Рисующий и заполняющий

Урок 8. Студийная съемка.

Урок 9. Самостоятельная практика в студии. Основы пост-обработки.

Урок 10. Выпускной тест и конкурс работ.

 

Урок 1. Введение в фотографию

  1. Фотография как искусство. Краткая история фотографии.
  2. Жанры фотографии: портрет, ► уличная стрит-фото, пейзаж и архитектура, ► фуд-фото.
  3. ► Фотоаппараты. Классификация камер.
  4. Кроп-фактор и на его влияние на кадр.
  5. Форматы записи цифровых файлов. RAW и JPEG. Типы карт памяти для фотоаппарата.
  6. Понятие светочувствительности - ISO.
  7. Понятие цветовой температуры. Баланс Белого - WB.
  8. Типы фокусировки камер

Основные термины

Фотография – ( в пер. с греч. - светопись) наука, изучающая различные способы получения долгосохраняющихся изображений предметов окружающего нас мира путем воздействия света на специальные светочувствительные слои с последующей их химической обработкой.

Камера–обскура – простейшая фотокамера, представляющая собой обычную коробку с круглым точечным отверстием.

Линза – оптическое стекло, ограниченное двумя сферическими (шаровыми) поверхностями. ☻ В 1838 году на бульваре дю Тампль была сделана одна из первых фотографий с изображением человека, сделанная Дагером. На дагеротипе бульвар выглядит пустынным, однако это связано с выдержкой длительностью более 10 минут, в течение которой пешеходы и транспорт исчезли из вида, и лишь один человек, остановившийся у чистильщика обуви, остался в кадре.

Цифровая фотокамера – камера, в которой в качестве светочувствительного элемента применяется формирующая изображение цифровая матрица. Цифровая матрица, как и кадр фотопленки, имеет свой определенный размер, который принято выражать в миллиметрах. На данный момент в фотографии применяются различные размеры фотографических кадров.

Это касается как пленки, так и матриц. Существует определенный стандарт размера кадра, который присущий для всех пленочных и цифровых фотокамер. Это размер кадра привычной для нас 35-мм фотопленки: 24х36 мм. Когда размер матрицы совпадает с размером пленочного кадра, то такие матрицы называют полнокадровыми (полноразмерными).

☻ Если размер матрицы меньше, чем размер пленочного кадра, то в наименование матрицы вводится коэффициент кроп-фактор.

☻ Кроп-фактор – величина, определяющая, во сколько раз размер диагонали светочувствительной матрицы меньше диагонали стандартного 35-мм пленочного кадра.

► Читайте топовую сатью в UA «Какую фотокамеру купить? Лидеры рынка». 6 преимуществ и 3 недостатка беззеркальных фотокамер. Чем отличаются зеркальные камеры от беззеркальных. 

Светочувствительност • ISO

Светочувствительность – степень чувствительности светоприемного элемента к воздействию на него света. Светочувствительность фотоматериалов измеряется в единицах ISO (Международная организация по стандартизации). Чем выше значение ISO, тем выше светочувствительность.

Цифровой шум – погрешности передачи цвета и отдельных деталей изображения в файле фотографии. Для предотвращения появления цифрового шума следует стремиться выставлять минимальное значение светочувствительности, необходимое для съемки в данный момент.

Полнокадровые матрицы обеспечивают приемлемое качество при значениях ISO 2000 и выше. Иногда высокое значение ISO с последующим переводом изображения в черно-белое применяется для имитации старинных фотографий.

Форматы изображения

Матрица. На матрице происходит кодирование изображения по разному. Существует два формата изображений, которые записываются камерой на карту памяти в виде файла. Это RAW и JPEG.

JPEG-формат – стандартный и самый популярный формат записи файла фотографии. Свет на матрице фотокамеры преобразуется в цифровой сигнал, а процессор камеры «сжимает» эту информацию. При сжатии могут происходит потери данных. Этот формат файла имеет меньше размер если сравнивать с его RAW копией. Повсеместно используется в интернете, а также для печати фото и фотокниг в минилабах.

RAW-формат – РО-формат цифрового графического файла с максимальным качеством. В отличие от формата JPEG, этот формат не обрабатывается процессором камеры и в «сыром» виде записывается на карту памяти фотокамеры. Этот формат содержит гораздо больше информации, чем JPEG, и используется преимущественно профессионалами и опытными фотолюбителями. Он нуждается в предварительной обработке и конвертации в графический формат при помощи специальных программ – RAW-конвертеров, для последующего использования. Преимуществом этого формата также является и то, что определенную коррекцию можно проводить на уже отснятом кадре так, как если бы это делалось во время съемки.

За принципиальное сходство с пленочным кадром RAW получил название «цифровой негатив», т.к. содержит значительно больше информации в светлых и темных участках изображения. Качественная проработка изображения именно в этих участках с сохранением детализации и мелких элементов отличает профессиональный снимок от любительского. Подробнее о возможностях такого замечательного инструмента как RAW конвертер вы узнаете на наших курсах по постобработке «Обработка фотографий в Lightroom» и «Обработка фотографий в Photoshop • курс для новичков».

Цветовая температура

Свет от различных источников освещения отличается по цвету.

Чтобы описать источник света, используют понятие цветовой температуры. Этот параметр измеряется в градусах шкалы Кельвина. Человеческий глаз обычно автоматически адаптируется к изменению цветовой температуры освещения, так что воспринимаемые им цвета сцены кажутся неискаженными.

Баланс белого – система, благодаря которой цифровая камера замеряет цветовую температуру освещения и подстраивается так, чтобы белый и все другие цвета на изображении не имели различных паразитных цветовых оттенков, т.е. выглядели так, как их воспринимает глаз человека.

Фокусировка (наводка на резкость) – изменение положения оптических элементов объектива с целью получения резкого изображения объектов съемки. Для этого существуют различные устройства: от механических (для ручной фокусировки с помощью дальномера по шкале расстояний или по фокусному экрану) до полностью автоматических (автофокус). Чтобы кадр был резким, наводите фокус на важную деталь кадра, например, на глаза.

☻ Если зона автоматической фокусировки находится в центре кадра, то ее следует навести на важную деталь, зафиксировать автофокус преднажатием кнопки спуска затвора, после чего скомпоновать композиционно кадр и дожать кнопку. В сумерках, в помещении фокусироваться следует на наиболее контрастном объекте для повышения скорости и точности автофокусировки. Контрастный объект должен находиться на одной линии с героем съемки.

Домашнее задание 1.

1. Найти вечером два цвета и сделать два архитектурных кадра с разным балансом белого WB (разным цветом). Настройки камеры: режим "Р"; ISO -1600-3200 (если камера на штативе ISO - 100); WB (Баланс белого) – 1 кадр "Авто" и 1 кадр – подберите символ самостоятельно.

При съёмке, для более чёткой картинки, камеру лучше на что-то поставить или упереть. Если ночью опасаетесь за сохранность фотоаппарата, то принимаются фото сделанное на телефон в ПРО-программе (где регулируется ISO и WB); на крайний случай снимайте на телефон в авто-режиме (для нас главное картинка, которую вы увидите и сфотографируете).
2. Задание со *: познакомьтесь с биографией Сола Лейтера, просмотрите в интернете его работы, выберите одну работу, которая вам понравилась.
3. Загрузите в альбом вашей фейсбук группы две фотографии с балансом белого.

 

 

Урок 2. Диафрагма как инструмент для творчества. Выдержка.

  1. Что такое диафрагма. Влияние диафрагмы на глубину резко изображаемого пространства.
  2. Размытие и прорисовка заднего плана, понятие "боке". 
  3. Съемка в приоритете диафрагмы.
  4. Что такое выдержка. "Смазывание" и "замораживание" объекта съемки.
  5. Съемка в приоритете выдержки.

Основные термины:

Диафрагма/Апертура– устройство в объктиве, которое дозирует количество света. Обозначается F-числом. Изменяя отверстие диафрагмы, мы управляем глубиной резкости, точно дозируем количество света на матрице. Говорят об «открытой» и «закрытой» диафрагме. Приоритет диафрагмы – автоматическое определение экспонометром значения выдержки при неизменном значении диафрагмы. Значение диафрагмы выставляется самостоятельно. Открытое отверстие диафрагмы способствует размытию фона (см. фото слева). Закрытое отверстие диафрагмы приводит к четкой прорисовке заднего плана (см. фото справа).

☻ Боке – художественное размытие заднего плана. Это отличный способ отделить объект от фона. ☻ Боке в фуд фотографии Тани Кабаковой (выпускник)

 

Числовые значения диафрагмы

Диафрагменное число – или число диафрагмы – это отношение фокусного расстояния объектива к диаметру его входного зрачка. Диафрагма обозначается буквой f, после которой стоит число. С изменением отверстия диафрагмы регулируется количество проходящего через объектив света. Существуют стандартные значения диафрагмы, при изменении которых количество пропускаемого света изменяется в два раза. Стандартными считаются значения диафрагмы, приведенные ниже. Сперва указаны абсолютные значения диафрагмы, а потом их отображение на дисплее фотокамеры: 1-f1, f1.4-1/1,4, 1/2-f2 , 1/2,8- f2.8, 1/4-f4, 1/5,6-f5.6, 1/8-f8, 1/11-f11, 1/16-f16, 1/22-f22, 1/32-f32

Выдержка – время, в течение которого световые лучи воздействуют на светочувствительный материал. Обеспечивается при помощи затвора камеры.

☻ При съемке движущихся объектов более короткая выдержка «замораживает» движение, а более длительная «размывает». Это происходит по той причине, что за более длительный промежуток времени, движущийся объект съемки перемещается на большее расстояние, что делает его контуры размытыми. Также, эффект размытия иногда проявляется при съемке с рук по причине дрожания камеры (смотри в словаре терминов «шевеленка»). Иногда используется прием съемки «в проводку», когда фотограф камерой следит за движущимся объектом. Это позволяет передать движение за счет размытия заднего плана.

Короткая выдержка

Филипп Халсман «Dali Atomicus» (Атомный Дали) Фото на короткой выдержке. Конкретные числовые значения выдержки зависят от условий освещенности, скорости и направления движения объекта и определяются индивидуально для каждой съемочной ситуации. Приоритет выдержки – автоматическое определение экспонометром значения диафрагмы при неизменном значении выдержки. Значение выдержки выставляется самостоятельно.

Длинная выдержка. Никита Молочков «Исчезновение» (выпускник КФШ).

☻ Съемка в проводку на длинной выдержке.

Короткая выдержка. Заморозка муки. Фуд фотография Ани Денисенко (выпускница КФШ).

Числовые значения выдержки

Выдержка – время, в течение которого световые лучи воздействуют на светочувствительный материал. Обеспечивается при помощи затвора камеры. Выдержка бывает длинной и короткой. Время выдержки зависит от освещенности объекта, светочувствительности материала, диафрагмы и определяется фотографом интутивно либо при помощи экспонометра. Выдержка определяется в долях секунды (1/60 сек, 1/500 сек и т.д.). В современных фотокамерах при установке выдержки указывается лишь значение знаменателя. Например: 60 = 1/60 секунды, 250 = 1/250 секунды и т.д. Следовательно: 60 = 1/60 длиннее чем выдержка 250 = 1/250

Если выдержка превышает 1 секунду, то рядом с числовым значением ставится значок < ’’ >, а если выдержка превышает 1 мин, то рядом с числовым значением ставится значок < ‘ >. Например: пять секунд = 5’’, две минуты = 2’

Существуют стандартные значения выдержки, при изменении которых на одну ступень, время задержки затвора изменяется в два раза. Стандартными считаются значения выдержки, приведенные в таблице. Сперва указаны абсолютные значения выдержки, а через тире – их отображение на дисплее фотокамеры: 1 сек – 1’’, 1/2 секунды – 2, 1/4 сек – 4, 1/8 сек – 8, 1/15 сек – 15, 1/30 сек – 30, 1/60 сек – 60, 1/125 сек – 125, 1/250 сек – 250, 1/500 сек – 500, 1/1000 сек – 1000, 1/2000 сек – 2000. Остальніе значения выдержки промежуточными.

  • Выдержку от 1 до 30 секунд и более используют при съёмки ночью и при малом свете со штатива
  • от 2 до 1/2 секунды – для придания гладкости текущей воде, Ландшафтная съёмка со штатива с большой глубиной резкости
  • от 1/2 до 1/30 секунды Получение размытия движением для фона движущегося объекта, Аккуратная съёмка с рук со стабилизацией
  • от 1/50 до 1/100 секунды Типовая съёмка с рук без существенного увеличения (зума)
  • от 1/250 до 1/500 секунды Заморозка предмета в движении Съёмка с рук с существенным увеличением (телеобъективы)
  • от 1/1000 до 1/4000 секунды Заморозка очень быстрого и очень близкого движения

Домашнее задание 2

  1. Выполнить съёмку движущегося объекта с проводкой.

Настройки камеры:

Приоритет выдержки “Tv” (на Nikon - “S”),

Значение выдержки от 1/15 до 1/60;

Фокусировка точечная или многозонная;

ISO - если мало света поднимаем;

WB - поставить символ, соответствующий цвету света.

  1. Задание со звездочкой (не обязательно к выполнению):

управляя диафрагмой сделать два кадра с акцентом на главном объекте :
один кадр - с открытой диафрагмой , второй - с закрытой. При этом контролируем глубину резкости.
 Настройки камеры:

  • Приоритет диафрагмы “AV” (на Nikon - “A”).
  • Диафрагма открыта, значения от f 1,8 до f5,6; диафрагма закрыта – от f 11
  • Фокусировка точечная (точку резкости ставим на главный объект);
  • ISO - выставляем в зависимости от количества света, освещающего ваш кадр, при необходимости, если мало света поднимаем 3200;
  • WB - поставить символ соответствующий цвету света , , ;

 Используем - днём свет от окна, а вечером искусственный свет настольной лампы.

Важно! Камеру хорошо фиксируем (на что-то ставим или упираем)

 3. Познакомьтесь с творчеством Эрика Паре https://ericpare.com/, изучите его работы.

 4. Загрузите 3 фотографии в альбом фейсбука с ДЗ.

 
4 совета по ДЗ с избирательной резкостью:

Открыть диафрагму побольше

Не использовать широкоугольную оптику

Расстояние между объектами должно быть большое

Дистанция между камерой и первым объектом должна быть маленькой

 

 

Урок 3. Управление экспозицией.

  1. Понятие экспопары. Соотношение выдержки и диафрагмы.

  2. Экспозиция. Понятие ступени экспозиции.

  3. Способы влияния на экспозицию. Экспокоррекция.

Для получения нормально проработанного кадра (не светлого и не темного) необходимо правильно определить количество света, воздействующего на светочувствительный элемент. Этот процесс называется экспонированием.

Экспонирование – освещение светочувствительного элемента (матрицы или пленки) светом, который проецируется через объектив фотокамеры. Экспонирование осуществляется за счет управления выдержкой и диафрагмой. 

 

Светочувствительность – степень чувствительности светоприемного элемента к воздействию на него света. Светочувствительность фотоматериалов измеряется в единицах ISO (Международная организация по стандартизации). Чем выше значение ISO, тем выше светочувствительность фотоматериала. Светочувствительность матриц цифровых фотокамер измеряется по аналогии с фотопленками и имеет ряд стандартных значений, например: ISO 50 ISO 100 ISO 200 ISO 400 ISO 800 ISO 1600 ISO 3200

Каждый прирост значения светочувствительности таблицы соответствует изменению количества света в большую сторону на одну ступень.
Экспозиция – количество света, требуемое для создания изображения на светочувствительном элементе (пленке, матрице, фотобумаге и т.п.). Изменение экспозиции обозначают в ступенях. Одна ступень соответствует изменению коли­чества проходящего света в два раза, что соот­ветствует изменению диафрагмы в 1,4 раза (1, 1.4, 2, 2.8) либо выдержки в 2 раза (1/30, 1/60, 1/125). ☻ Рекомендуем установить на своей камере этот метод замера экспозиции

Экспопара

Экспопара – пара чисел, состоящая из значения выдержки и значения диафрагмы. При изменении выдержки на одну ступень в сторону увеличения – значение диафрагмы следует изменить на одну ступень в сторону уменьшения. Если при измерении освещенности выдержка составила 1/60 сек при f/8, то в данной ситуации можно выбрать любую экспопару из приведенных ниже: 1/500 сек-F2.8, 1/250 сек-F4, 1/125 сек-F5.6, 1/60 сек-F8, 1/30 сек-F11, 1/15 сек-F16, 1/8 сек-F22, 1/4 сек-F32

При выборе любой экспопары из указанных в таблице, экспозиция остается неизменной, т.к. при увеличении выдержки в два раза, количество света проходящее через отверстие диафрагмы уменьшается в два раза. Таблица экспопар действительна при условии, что ISO остается неизменным. С увеличением ISO на одну ступень, следует понизить значение одного из элементов экспопары также на одну ступень.

 Экспокоррекция (коррекция экспозиции) – изменение вручную параметров экспозиции, определенных автоматически встроенным экспонометром. Экспокоррекция определяется значением EV. Коррекция на 1EV соответствует изменению экспозиции на одну ступень. Обычно в камерах возможна экспокор­рекиия +/-3EV с шагом 0.5 или 0.3. Большие поправки востребованы редко.

☻ Треугольник экспозиции предполагает, что вы управляете тремя параметрами: выдержкой, диафрагмой и светочувствительностью.

Домашнее задание к уроку №3.

1. Снять светлый объект на темном фоне, при чем главный объект не должен занимать больше 10-15% (не забывайте оставлять воздух (пространство) вокруг главного объекта.
2. Снять темный объект на светлом фоне.

3. Задание со * - создать один настроенческий этюд, в светлых или темных палитрах, для усиления духа фотографии.

4. Познакомьтесь с творчеством Вивиа́н Ма́йер (Vivian Maier), просмотрите ее работы, выберите одну, которая вам понравилась.

5. Загрузить 2 или 3 фотографии с віполненнім дз в группу ФБ

 

► Видеометодичка «Как правильно выполнить домашнее задание по съемке с экспокоррекцией»

 

Урок 4. Работа с объективами

  1. Основные параметры объективов.
  2. Фокусное расстояние объектива.
  3. Светосила объектива.
  4. Влияние фокусного расстояния на глубину резкости (ГРИП).
  5. Системы стабилизации изображения.

Основные термины.

Объектив – линзовая, зеркально-линзовая или зеркально-оптическая система, применяемая для получения проекционного изображения объекта съемки на матрице или пленке. Основные параметры объектива это главное фокусное расстояние, возможность менять фокусное расстояние, светосила, минимальная дистанция фокусировки (мдф), тип байонета или диаметр резьбы для крепления объектива, стабилизация, цена и вес.

 Главное фокусное расстояние объектива — расстояние от главного фокуса до главной задней плоскости. Главное фокусное расстояние определяет масштаб изображения при установке объектива на бесконечность. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше коэффициент увеличения. Для каждой фотокамеры нормальным (штатным) считается фокусное расстояние, приблизительно равное диагонали кадра. Для 35-и миллиметровых пленочных камер и полнокадровых матриц это значение составляет 50 мм, а для камер с Kf=1,6 около 30 мм. При установке объективов на фотокамеры, имеющие кроп-фактор, результирующее фокусное расстояние будет равно произведению величины Kf на значение фокусного расстояния. Пример: Фотокамера имеет кроп-фактор 1,6. При установке объектива с фокусным расстоянием 100 мм, результирующее фокусное расстояние составит 1,6 х 100 мм = 160 мм.

В зависимости от фокусного расстояния объективы разделяют на:

Сверхширокоугольные – эти объективы имеют угол обзора больше 140° (это плюс) и очень большие геометрические искажения (это минус). Используются, в основном, для художественной съёмки. В эквиваленте для 35 мм пленочных камер имеют фокусное расстояние меньше 24 мм.

Широкоугольные – такие объективы с фокусным расстоянием меньше диагонали кадра. Предназначены для съёмки пейзажей или для съемки интерьеров. В эквиваленте для 35 мм пленочных камер имеют фокусное расстояние 24–35 мм.

Стандартные (штатные, нормальные) – объективы с фокусным расстоянием, примерно равным диагонали кадра. Обеспечивают наиболее естественную передачу пространственной перспективы. В эквиваленте для 35 мм пленочных камер это фокусное расстояние 40–60 мм.

Портретные – это условное обозначение объективов, дающих наиболее правильные пропорции при портретной съемке. Как правило, имеют фиксированное фокусное расстояние и высокую светосилу. В эквиваленте для 35 мм пленочных камер имеют фокусное расстояние 80–135 мм.

Телеобъективы – объективы с фокусным расстоянием, значительно превышающим диагональ кадра, имеют небольшой угол обзора и предназначены для съёмки удаленных объектов. В эквиваленте для 35 мм пленочных камер имеют фокусное расстояние 70–300 мм.

Супертелеобъективы – объективы с фокусным расстоянием более 300 мм в эквиваленте для 35 мм пленочных камер, применяются для съемки сильно удаленных объектов. В силу конструктивных особенностей имеют большие размеры и массу. Как правило, имеют меньшую чем телеобъективы светосилу и используются только со штативами.

 Игорь Червоненко: широкоугольными объективами снимайте пейзажи. «Ритмы» (28 мм, 1/200, f/8, ISO 80)

Трансфокатор или «зум» — позволяет плавно изменять фокусное расстояние объектива.

Байонет – система крепления, предназначенная для быстрой смены объективов (достаточно поворота на небольшой угол, а не несколько оборотов, как у резьбового крепления). Эта система более долговечна, чем резьбовое крепление, но требует аккуратного обращения. Каждый брендовый производитель фотокамер имеет свой тип байонетного крепления, совместимый только с объективами своей марки. Но такие фирмы, как SIGMA и TAMRON выпускают объективы с различными типами байонетов, адаптированные под любого производителя. В зависимости от фокусного расстояния объектива задний план может быть приближен к объекту съемки, либо удален от него. Также учтите, что на разных фокусных расстояниях пропорции лица тоже будут разными. Если при съемке модели находятся на разном удалении от фотографа, то телеобъектив визуально уменьшит расстояние между ними, а широкоугольный объектив увеличит.

 Глубина резкости (ГРИП) – глубина резко изображаемого пространства перед и позади объекта съемки (зона резкости), где размытость изображения еще не начинает проявляться (находится в пределах допустимого круга нерезкости).

 Протяженность зоны четкого изображения за плоскостью фокусировки в два раза больше, чем перед ней.

 Глубина резкости изменяется в зависимости от величины диафрагмы, фокусного расстояния объектива и съемочного расстояния. Объективы с меньшим фокусным расстоянием имеют бОльшую глубину резкости. С увеличением расстояния до объекта съемки ГРИП возрастает

Система стабилизации изображения — это система, повышающая стабильность фиксации изображения при съемках в условиях низкой освещенности. Как следствие она повышает качество изображения при съемке без применения штатива.

Бленда — дополнительный аксессуар к объективу, предназначенный для борьбы с бликами и паразитной засветкой при съемке в сложных условиях освещения. Обычно бленда имеет форму конуса либо более сложную лепестковую конструкцию и изготавливается из пластмассы, иногда — из резины или металла.
Чаще всего бленды крепятся на резьбу для фильтров или же на специальную резьбу, предназначенную исключительно для них. Существуют встроенные в объективы бленды, бленды, крепящиеся к байонету, и другие варианты конструкции.

Домашнее задание 4.

1. Сделать два портрета используя любой свет (естественный, искусственный свет, даже встроенная вспышка подойдёт) - с искажением и без искажения. Один снимок сделайте на широком угле объектива, а другой на портретном.
Настройки камеры: Приоритет Диафрагмы "АV" (A). Диафрагма открыта от f 2.8до f 5,6. ISO поднимаем от 400 до 1600 (если мало света). WB - подбираем символ в соответствии с цветом света. Фокусировка точечная. Если у вас под рукой по каким либо причинам нет камеры, то выполняем Д/З используя камеру мобильного телефона. Загрузите фотографии в альбом фейсбука с ДЗ.
2. Познакомьтесь ► с творчеством фотографини Моны Кун (Mona Kuhn), посмотрите как она творчески использует резкость и ГРИП, выберите одну работу, которая вам понравилась и загрузите в альбом.
► Видео-методичка. «Как правильно выполнить приближение и удаление заднего плана». Зависимость угла зрения от фокусного расстояния объектива
 

Урок 5. Основы композиции.

  1. Основная задача компоновки кадра.
  2. «Золотое сечение». Правило третей.
  3. Линии силы. Активные точки и зоны.
  4. Диагональное построение в композиции.
  5. Композиция в портрете и пейзаже.

Основные термины:

Композиция – от лат. composito – cочинение, составление, связь. Построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующее единое целое. В фотографии – это набор приемов для внятного повествования на плоскости, гармоничного построение кадра, приведения в порядок его пространства. Композиция в фотографии позволяет управлять вниманием зрителя, используя семь основных элементов композиции: пространство, точку и линии, фигуры, текстуры и формы объектов, свет, цвет. Понятие идеальной композиции связано с именами Пифагора и Леонардо да Винчи. Пифагор вычислял гармонию математически и считал ее основой бытия. Леонардо да Винчи сформулировал понятие «Золотое сечение». Это отношение величин, при котором большая сторона так относится к меньшей, как их сумма к большей: A:B = (A+B):A, при A>B. Например: 8:5 приблизительно равно 13:8, 5:3 приблизительно равно значению 8:5. Такое соотношение присуще ряду чисел Фибоначчи: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55

Очень близкое к золотому сечению соотношение 3:2 и называется оно правилом третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения. Поле фотографии можно поделить на три равные части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Четыре точки на пересечении этих линий – активные или силовые точки композиции. Согласно правилу третей, если детали изображения совпадают с указанными «силовыми полями» вокруг точек, они начинают удерживать взгляд зрителя. Человеку свойственно рассматривать любое изображение по активным точкам и линиям золотого сечения. Если сюжетно важные детали совпадают с этими областями, их восприятие усиливается. Если в кадре имеются точки пересечения других каких-либо линий, то важные объекты также уместно размещать в активных зонах их пересечений.

При компоновке снимка мы рекомендуем размещать ☻ важные сюжетные детали по центру (фото. Дмитрия Богачука) или ☻ в активных точках и линиях золотого сечения. При этом сделайте акцент – один из объектов должен быть главным, а остальные – взаимодействовать с ним, не привлекая к себе основного внимания.

Больше композиционных приемов смотри в статьях:

► Композиция фотографии. 14 Золотых Правил

► Правило третей. 10 мифов • Учим композицию и английский одновременно

► Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера

☻ При съемке человека на верхнюю активную линию обычно помещают лицо. ☻ Головной, поплечный и погрудный портрет предполагают размещение глаз на активной линии. Если снимают группу людей, фигуры располагают так, чтобы они были вписаны в средний прямоугольник. При этом их лица попадают на верхнюю активную линию, а ноги – на нижнюю.

Согласно правилу «золотого сечения», линию горизонта следует располагать не по центру кадра, а на нижней или верхней горизонтальной линии. Если фотограф хочет в пейзаже акцентировать внимание на верхней части кадра, подчеркнуть воздушное пространство, то для размещения горизонта он выбирает нижнюю линию «Золотого сечения». Верхняя линия для размещения горизонта выбирается тогда, когда хотим усилить погружение взгляда в ландшафт, выделить и подчеркнуть объекты на переднем плане. Точку схождения линий в перспективе (линейная перспектива) также следует стремиться располагать на активной линии или в одной из активных точек.

☻ В фотографии любые горизонтальные линии воспринимаются как спокойные, а наклонные и диагональные – динамические. Диагонали всегда доминируют над горизонталями или вертикалями.

Для создания динамичного кадра или передачи линейной перспективы используется диагональное либо наклонное построение кадра. 

Фотография является плоским изображением. Цель фотографа – ввести в изображение третье измерение для передачи объема и глубины пространства. Это достигается путем построения кадра при помощи перспективы.

Перспектива – это система изображения объёмных тел на плоскости, передающая их пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

Линейная перспектива – схождение прямых линий кадра в единую условную точку на линии горизонта. Предметы при этом уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана.

Линейная перспектива на фото Игоря Червоненко. 1/200, f/5, ISO 400

Пространственная или масштабная перспектива – это закономерное изменение масштабов изображения объектов, расположенных на плоскости на разных планах. ☻ Признаком пространственной перспективы является уменьшение масштаба удаляющихся предметов. Чем ближе к фотокамере находится объект, тем крупнее он отображается. Если на снимке удается воспроизвести очевидную разницу масштабов разно удаленных объектов съемки, то задача передачи пространства будет решена. Залогом хорошего кадра всегда будут следующие приемы композиционного построения (☻ смотри еще 20 принципов):

  • компоновка по «золотому сечению»,
  • оправданное размещение линии горизонта или вертикали
  • наличие главной сюжетной детали, которая выделяется наведением фокуса, выделяется тонально, текстурно или с помощью цветового контраста;
  • простота: оставляйте в кадре 1–5 элементов или много негативного, т.е. пустого пространства;
  • подходящий ракурс и удачное время съемки (на пленэре).

Домашнее задание 5.

1. Сфотографировать три кадра используя инструменты композиции, которые мы сегодня изучили на уроке. 1-е фото. Снять кадр используя правила золотого сечения (=правило третей); 2-е фото. В кадре должны быть ритм или "аритмия"; 3-е фото. В кадре должны быть перспектива, линейная или воздушная (=тональная); Задание со * (не обязательно к исполнению) показать в кадре: а) конфликт направлений б) решающий момент. Настройки камеры: Приоритет диафрагмы “AV” (на Nikon - “A”); Диафрагма f 5,6 - f11 (если света мало то диафрагму открываем); ISO - выставляем в зависимости от количества света освещающего ваш сюжет. Если света мало, поднимаем значение iso выше - от 400 до 3200; WB - поставить символ соответствующий цвету света. Фокусировка – точечная (точку ставим на передний план). Важно! Контролируйте выдержку (наблюдайте за ней), при съёмке с рук выдержка не должна быть длиннее 1/60. А вот 1/30 уже не желательна. Если камера подбирает выдержку длиннее 1/60, например 1/30, то вы должны повысить ISO и таким способом выдержка станет короче, что позволит вам снимать дальше с рук. Важно! Если вы фотографируете в вечернее время, то камеру следует хорошо зафиксировать, на что-то поставить или упереть, снимать со штатива.

2. Познакомьтесь с творчеством фотографа Родни Смита, выберите одну работу, которая вам понравилась и загрузите её в альбом с ДЗ. Если у вас под рукой по каким либо причинам нет камеры, то выполняем Д/З используя камеру мобильного телефона - главное этого ДЗ не настройки, а построение композиции. Загрузите все фотографии в альбом фейсбука с ДЗ. Максимум 6 фотографий.

 

Урок 6. Особенности работы с естественным и искусственным светом.

  1. Подготовка к съемке на пленере (пейзаж, ахитектура, портрет)
  2. Выбор объектива для получения оптимального результата.
  3. Способы измерения экспозиции.
  4. Светофильтры и их возможности.
  5. Штативы ►, моноподы.
  6. Использование различных фокусных расстояний.
  7. Фотографируем натюрморт.
  8. Управление камерой в мануальном режиме "М".

Объективы для съемки пейзажа

Самыми подходящими для пейзажной съемки являются стандартные и широкоугольные объективы. Очень часто снимки, которые на первый взгляд требуют разных фокусных расстояний, можно получить просто изменением точки съемки, а не заменой объектива.

Широкоугольный объектив – обеспечивает широкий угол съемки и подчеркивает перспективу. Позволяет ввести в кадр больше изобразительных элементов. Большая глубина резкости.
Стандартный объектив – наиболее естественно передает перспективу, не искажая линии по краям кадра.

Телеобъектив – уменьшает угол обзора, что позволяет исключить из кадра нежелательные детали. Способность приближать отдаленные предметы дает возможность сосредоточить внимание на определенном элементе. Незаменим при съемке закатов или восходов, т.к. позволяет сделать солнце больших размеров.

Замер экспозиции

Если пейзаж достаточно однородный по контрасту и не имеет участков с большими перепадами яркости, то замер экспозиции можно доверить электронике, предварительно определившись с приоритетом выдержки или диафрагмы для снимаемого сюжета. Однако, большинство пейзажей содержат обширные участки с разными уровнями яркости и контраста для правильного воспроизведения которых требуются совершенно разные экспозиции. В таком случае автоматика камеры может дать неудовлетворительный результат. В этой ситуации следует измерять экспозицию для сюжетно важного центра кадра, переключившись из режима усредненного замера экспозиции в точечный.

Можно переключиться в ручной режим и самостоятельно подобрать экспопару, не обращая внимания на показания экспонометра, который может ошибаться, например, из-за очень яркого неба. Хороший результат дает метод съемки пейзажа с различными экспонометрическими данными от недодержки до небольшой передержки. Этот способ позволяет при просмотре, выбрать наиболее подходящий вариант. Если имеется штатив, то при использовании этого метода позже можно «склеить» пейзаж в графическом редакторе из участков с наиболее точной проработкой деталей. Еще более контролируемого результата можно добиться, снимая в формате RAW.

Применение светофильтров

Светофильтры – круглые или квадратные пластины из стекла или иных материалов, которые надевают на объектив камеры или источник света для изменения спектрального состава светового потока, или изменения его свойств.

Ультрафиолетовый фильтр – в цифровой фотографии используется для защиты передней линзы объектива от попадания влаги, грязи и пыли.

Поляризационный фильтр – взаимодействует только с поляризованным светом. Применяется для затемнения голубого неба, более насыщенной передачи цветов, ослабления бликов на воде (например при съемке пейзажа после дождя или водяной глади).

Градиентный (оттеняющий) фильтр – позволяет градиентно оттенить какую-либо часть изображения. Обладает определенной плотностью с одного края, которая градиентно снижается до нейтрального значения к противоположному. Применяется, например, для оттенения яркого неба либо придания ему определенного оттенка, плавно изчезающего при переходе к линии горизонта.

Нейтральный фильтр – применяются для частичного поглощения света, увеличивая время экспонирования. При ярком дневном свете этот фильтр позволит максимально открыть диафрагму портретника (f1,2-1.8); получить эффект смазывания движения водопадов, горных рек, фонтанов.
Существуют также фильтры, которые изменяют свети создают различные специальные эффекты. Например, звездные блики на ярких участках изображения. К этой группе относятся дифракционные, интерференционные, дисперсионные фильтры, а также мультипризмы.

Градиентный фильтр. Фото выпускницы Татьяны Ясельской.

Штативы и моноподы

Штатив (трипод) предназначается для придания устойчивости фотокамере во время съемки. Имеет три опоры и позволяет изменять высоту и угол наклона камеры, сохраняя при этом ее устойчивое положение. В пейзажной съемке применяется в основном для съемки в условиях недостаточной освещенности, либо при использовании телеобъективов для устранения дрожания камеры. Незаменим при съемке на длительных выдержках. Также используется при мультиэкспонировании одного кадра на другой, для создания различных эффектов.

Монопод – упрощенный и облегченный вариант штатива, имеющий одну опорную точку и предназначенный для более устойчивого удержания камеры. Применяется при съемке в сумерках либо в темный пасмурный день. Как правило, заменяет штатив в тех местах, где применение громоздкого оборудования не совсем оправдано по причине мобильности фотографа либо отсутствия места для установки штатива.

Домашнее задание 6.

1. Построить натюрморт из 3-х или более предметов. Один из них должен быть главным объектом, остальные дополняющие. С помощью световой кисти и композиционных приемов выделить главный объект на итоговой фотографии. Съемка ведется со штатива или другим способом зафиксированного фотоаппарата. Ручной режим съемки: ISO 100, F 11.0-16.0, выдержка 30 сек. Баланс белого необходимо подобрать в соответствии с типом фонарика, используемого при съемке. При включенном освещении в помещении компонуется натюрморт и кадрируется снимок. После этого производится фокусировка. После наведения на резкость необходимо перевести камеру в ручной режим фокусировки (отключить автофокус). Далее, выключить освещение в помещении и нажать на кнопку спуска. У фотографа есть 30 сек для того, чтобы «нарисовать» светом фонарика картину. Каждая новая попытка позволит более осознанно управлять свето-теневым рисунком и даст возможность создания новой, уникальной фотографии.

2. ДЗ со звездочкой: снять городской пейзаж с одним человеком в кадре. Используя композиционные приемы и свето-теневой рисунок акцентировать внимание зрителя на фигуре человека. Самостоятельно определить необходимые настройки камеры для съемки такого сюжета.

 

Урок 7. Управление светом в портрете

  1. Влияние света на художественную фотографию.
  2. Искусственный свет.
  3. Источники постоянного и импульсного света.
  4. Характер освещения – мягкий и жесткий свет.
  5. Студийное оборудование для съемки портрета
  6. понятие рисующего и заполняющего источников света.
  7. Схема постанвки двух источников света

Основные термины.

Освещение – название, принятое в фотографии для любого источника света, независимо от происхождения. Естественный свет – освещение предметного пространства на момент съемки без использования дополнительных источников освещения. Это может быть смешанный свет от разных источников, обычно используемых в данной обстановке.

Искусственное освещение – любое, созданное человеком и отличное от естественного – солнечного. В фотографии основными источниками искусственного света являются: лампы накаливания, лампы-вспышки и электронные газоразрядные лампы и led (светодиодные) осветители.

Лампа накаливания - постоянный источник света, в котором световая энергия образуется путем накаливания электрическим током тугоплавкой нити.

Галогенная лампа – лампа накаливания, дающая более яркий и мощный свет за счет повышения температуры нити накала до предельных значений. Галогенный свет по своим характеристикам приближен к солнечному.

Газоразрядная лампа – постоянный источник света, в котором электрические разряды между электродами вызывают свечение газа в разрядной трубке.

Импульсная лампа-вспышка – газоразрядная лампа, дающая максимально яркий и короткий импульс мощного светового потока, возникающего в результате кратковременного воспламенения газа в разрядной трубке. По цветовой температуре близка к солнечному свету.

Классификация света по характеру освещения

Пример жесткого и мягкого света (слева и справа)

Жесткий свет – яркий свет, исходящий от точечного источника освещения и имеющий жесткую направленную структуру. Является наиболее контрастным источником освещения с характерными яркими освещенными участками и жесткими, глубокими тенями. Применяется для подчеркивания структурности рельефной поверхности и создания высококонтрастных изображений.

Мягкий свет – рассеяный свет, с мягким градиентом, переходом от света к полутени и тени объектов изображения. Часто применяется для съемки женских и детских портретова.

Направленный свет – структурный свет, имеющий заданное направление и ширину светового потока.

Для управления освещением в студии применяются

☻ Световая головка – источник непрерывного или импульсного света, используемый в студии в качестве осветителя.

Рассеиватель – полупрозрачный материал, используемый для рассеивания света. В качестве рассеивателя могут применяться калька, холст, полупрозрачные ткани и пластики, различные зонты и т.д.

Рефлектор – имеет вид чашки или тарелки. Предназначен для собирания и отражения светового потока от точечного источника освещения.

Фотографический зонт – используется для модификации света. Зонт рассеивает и смягчает жесткий свет от точечного источника. Может использоваться в качестве рефлектора (световой поток отражается от внутренней поверхности зонта) либо в качестве рассеивателя (свет проходит через ткань зонта).

Софтбокс – (справа) большой источник рассеянного света, в котором световой поток проходит через один или два слоя рассеивающего материала. Софтбоксы бывают различных форм и размеров, от 30х30 см до 120х180 см и более. Чаще всего конструктивно выполняются в виде легкого каркаса обтянутого тканью с посеребренной внутренней поверхностью. С одной стороны имеют узел крепления к световой головке, а с противоположной – рассеивающий материал. Предназначены для смягчения и направления светового потока.

Пилотная лампа – источник постоянного освещения, установленный на головку лампы-вспышки. Позволяет контролировать световой рисунок и распределение теней, которые моделируют ситуацию освещения при срабатывании вспышки. Служит для создания эскиза светотеневого рисунка. В формировании изображения на светочувствительном материале участия не принимает.

Сотовая насадка – решетка со сквозными шестигранными отверстиями, напоминающими по внешнему виду пчелиные соты. Применение сотовой насадки усиливает направленность света любой головки. Существует также разновидность сот для применения с софтбоксами. Такие соты выполнены из черной плотной ткани и надеваются на внешнюю часть рассеивателя софтбокса.

Тубусная насадка – ограничитель светового потока конической формы, надеваемый на световую головку. Как правило, отверстие конуса через которое проходит свет имеет сотовую насадку, что делает свет более узконаправленным.

Отражающий экран – белый, серебристый, золотистый. Это пассивный рефлектор, отражающий свет от основного осветителя на объект съемки. Служит для заполнения светом деталей в тенях.

Флаги – большие панели черного цвета. Задача флага блокировать или поглощать свет. Флаги служат для создания более глубоких теней либо оттенения светлых областей.

Студийные импульсные головки могут отличаться размерами, мощностью и конструктивными элементами, но все они имеют набор стандартных органов управления. Основные органы управления вспышкой указаны на приведенном ниже рисунке. Управление студийной вспышкой

Функции света.

Рисующий свет – основной свет, создающий главный свето-теневой рисунок. От него зависит экспозиция фотографии.

Заполняющий свет – второстепенный свет, предназначен для заполнения светом теней, для смягчения теней от рисующего света. Источником заполняющего света может быть как осветитель (активный источник), так и отражатель (пассивный источник).

Контровой свет – это задний или задне-боковой свет. Он отделяет объект съемки от темного фона. Он также создает объем. Устанавливается сзади объекта съемки. Фоновый свет – источник света, направленный на фон. Осветляет и окрашивает фон. Моделирующий свет – предназначен для создания световых акцентов, либо для прорисовки дополнительных деталей снимаемого объекта.

 

Урок 8. Студийная съемка.

  1. Тест по уроку "Основы работы со светом"
  2. Виды портрета.
  3. Работа с постоянными источниками света.
  4. Самостоятельная постановка рисующий и заполняющего света.
  5. Практическая съемка в студии с двумя источниками света
  6. методы фокусировки
  7. студийная фотосессия поясного портрета.

Задача данного урока – познакомиться с классической портретной схемой света и освоить навыки взаимодействия с моделью.

Схема постановки света с тремя источниками: рисующий, контровый и заполняющий. С этой целью студентам предлагается самим выступить в роли модели для понимания психологии поведения модели во время съемки. Освоить основные навыки, касающиеся съемки человека в студии:

  1. Знакомство с моделью.
  2. Важные расстояние при съемке человека: расстояние модель–фон – это минимум рост модели; расстояние фотограф–модель зависит от крупности плана. Т.е. при крупном плане – до фотографа около метра, поясной портрет – рост модели, полноростовой портрет – 2 или 3 роста модели (при условии съемки на портретные объективы).
  3. Установка рисующего и заполняющего источников света;
  4. Поворот головы модели: выбор «рабочей» стороны (ракурса) модели
  5. Направление взгляда модели;
  6. Точка съемки – с уровня глаз модели;
  7. Управление поведением модели голосом и жестами. Лево/право для модели и для фотографа, наклоны головы.
  8. Рекомендуемые настройки при съемке в студии с импульсным светом: выдержка 1/160 сек, минимальное ISO, диафрагма f5,6.

Главной целью является закрепление навыков работы с осветительным оборудованием. Основное внимание уделяется постановке света, использованию дополнительного оборудования, а также выбору схемы освещения для конкретной модели.

Схема постановки света с тремя источниками: рисующий, заполняющий и фоновый.

Домашнее задание 8.

Выбрать четыре лучших фото с практической части урока. Очень хорошо, если вы сможете выполнить минимальную обработку снимка – цветокоррекция, завал горизонта и т.п. Например в on-line фоторедакторе photoeditor.polarr.co . Выложить полученные фотографии в группе Фейсбук. Критерии отбора снимков домашнего задания: кадр сделан без ошибок экспозиции (пересветов, недосветов), на фотографии нормальный баланс белого. Лицо модели в фокусе.

 

Урок 9. Закрепление теории на практике. Основы пост-обработки.

  1. Анализ полученных навыков.
  2. Самостоятельная практика со студийным светом.
  3. Практика отбора отснятого материала.
  4. Онлайн программы для обработки фотографий.
  5. Основы постобработки изображения.
  6. Работаем с горизонтом, кадрированием, цветом, яркостью и резкостью.
  7. Подготовка к портфолио-ревю.

Критерии отбора хорошей фотографии:

  1. Главный герой (объект) фотографии в фокусе.
  2. В фотографии объект отличается от фона – по тону, цвету или текстуре:
    – светлое на темном или темное на светлом
    – цветовой контраст между объектом и фоном,
    – контраст движения.
  3. Объект выделен не только светом и цветом, но и необычным ракурсом или крупностью плана.
  4. Важные линии и объекты кадра расположены в третях
  5. Глубина кадра. Найдены передний, средний, задний планы. В кадре используется перспектива или ритм.
  6. Кадр сбалансирован, пятна уравновешены.
  7. В кадре нет пустых, лишенных текстур областей.
  8. В кадре есть сюжет, эмоция или движение.
  9. В кадре нет таких ошибок как: ошибки кадрирования, нет завалов-закосов, пересвет-недосветов, не нарушен баланс белого, нет шумной точки, нет смазов, дисторсии

Технические ошибки съемки мешают зрителю читать образ. Поэтому мы рекомендуем исправить их в популярных редакторах изображений. Пусть ваша пост-обработка начинается уже во время съемок! Следует понимать, что редактирование требует времени. Поэтому лучше пригласить гримера или визажиста на фотосессию, чем потом два часа «лечить» кожу модели. Следите за лишними предметами в кадре. Что в кадре мешает смотреть на героя? Часто мусор собирается на заднем плане. Уберите убираемое руками, поменяйте ракурс, смените локацию, подойдите ближе к модели, снимайте с боке. В общем, сделайте все, чтобы в LR и PS вы тратили время на ретушь (улучшение), а не на коррекцию (исправление ошибок).

Список бесплатных онлайн редакторов изображений:

  1. Google Photo – Хостинг с великолепным поиском и онлайн редактором фотографий. 15 ГИГ бесплатно. Есть пресеты и автоматические режимы коррекции ББ и Тона.

  2. photopea.com – «фотошоп онлайн». Открывает PSD и JPG, и RAW. Конечно не такой мощный как настоящий фотошоп, но имитация сделана на самом высоком уровне.

  3. photoeditor.polarr.co – онлайн редактор и JPG, и RAW.

В этих онлайн-редакторах можно исправить типичные ошибки съемки:

  1. паразитные оттенки неправильного баланса белого – желтый, синий, зеленый, фиолетовый,
  2. вернуть текстуры в пересветах и недосветах,
  3. добавить контурную резкость,
  4. убрать завалы и закосы,
  5. убрать лишние детали рамкой кадрирования.
  6. подавить зерно шумных высоких значений ISO
  7. вернуть цветам сочность и яркость и т.д.

Всего можно поменять от 14 до 30 характеристик изображения! Даже можно устранять пятна пятновыводителем на коже (или траве). Но лидерами среди редакторов являются «два брата Adobe» – Lightroom или Photoshop. LrC и PS – дополняют друг друга. В двух словах: LR – пакетная коррекция. PS – локальная ретушь. Мощный Lightroom разработан специально для фотографов и позволяет эффективно организовывать, отбирать, редактировать и публиковать тысячи снимков за несколько минут. После серийной обработки в LR самые важные, «титульные» фотографии, отправляются в Фотошоп (PS) – мастеру локальной обработки. В нем мы будем рисовать глубину и объем, менять цвет кожи, изменять форму тела человека, разглаживать одежду, менять фон, делать коллажи, имитировать боке. Можно даже наращивать холст кадра, если во время съемок кадрирование было слишком плотным. Ведь, в конце концов, задача обработки – удивить зрителя четкостью и глубиной кадра, свежестью красок, вернуть настроение вашей фотографии. Фотошоп и Lightroom – обязательные инструменты современного фотографа.

Видеометодичка «Знакомство с программами Lightroom и Фотошоп»

Домашнее задание 9

Друзья, следующий урок – выпускной. На уроке вы пройдете тест по курсу «Основы». Рекомендуем еще раз просмотреть все темы этой методички, вспомнить важные акценты. На последнем уроке мы предлагаем вам пройти тестирование и ответить на вопросы по всем темам фотокурса. Мы уверены, что вы легко и с интересом пройдете этот тест. Также, возможно, впервые в жизни, вы будете участвовать в конкурсе фотографий. Отберите до девяти (до 9) лучших снимков для выпускного фотоконкурса, максимум три кадра для каждого жанра: портрет; пейзаж или архитектура; жанр и репортаж.Загрузите отобранные снимки в группу ФБ. Чем разнообразнее и интереснее ваши фотографии, тем сложнее и интереснее жюри (т.е. вам) выбрать лучшую! Участие обязательно! Нужно пробовать, услышать мнение коллег и преподавателя, которые разложат по полочкам - почему именно ЭТА фотография заняла первое, второе или третье место. Или почему ТА фотография не вызвала интереса у зрителя. Чего не хватило: идеи, света, приемов композиции, эмоций. Формат конкурса является возможностью на конкретных примерах услышать уникальные советы, рекомендации и лайфхаки от преподавателя одновременно по трем ведущим жанрам современной фотографии.

Урок 10. Зачет. Конкурс лучших работ. Выпуск.

  1. Тест по вопросам курса.
  2. Обсуждение результатов финального тестирования.
  3. Конкурс работ в категориях портрет, пейзаж, репортаж.
  4. Вручение дипломов за лучшее фото в каждом жанре.
  5. Вручение сертификатов об успешном завершении курса.

Отзывы о фотошколе

Мы уверены, что в фотошколе ві нашли знания, идеи и новіх друзей. Ваши фотографии уже сейчас радуют вас и ваших близких. Будем благодарны, если ваши предложения, критика и слова благодарности вы оставите на страницах отзывов фотошколы:
1. На Google картах
2. Или на странице отзывов сайта фотошколы
3. Наконец, вы можете высказать свои пожелания директору фотошколы Константину Сове.

Рекомендуем выпускникам фотошколы такие курсы.

Курс «Продвинутый фотограф». Этот курс для фотографа, который уже умеет снимать без ошибок и хочет получать впечатляющие, художественные фотографии. Программа на порядок сложнее и в то же время интереснее. На этом курсе Вы сможете делать снимки осознанно, закреплять свои знания и оттачивать приобретенные навыки. Большая часть времени курса посвящается практике съемки, управлениею светом и моделью. 

Курс «Photoshop для фотографа». Изучение самой популярной программы пост-обработки происходит от простого к сложному, пошагово. Обработка фотографий на курсе «Photoshop для новичков» выполняется студентами синхронно с преподавателем на своих ноутбуках . К концу курса Вы можете так обработать портрет, что он вернет утерянную глубину и настроение. И фотография оживет.

Основные фотографические понятия курса

RU • Фотоаппарат – UA • Фотоапарат – EN • Camera
Зеркальный фотоаппарат – Дзеркальний фотоапарат SLR camera
Компактный фотоаппарат – Компактний фотоапарат Compact camera
Объектив – Об'єктив Lens
Выдержка – Витримка Sutter speed
Диафрагма – Діафрагма Aperture
Светосила – Світлосила lens «speed»
Светосильный объектив – Світлосильний об'єктив «fast» lens
Разрешающая способность – Роздільна здатність resolution
Длиннофокусный (теле) объектив – Довгофокусний об'єктив Long focus lens
Широкоугольный объектив – Ширококутний об'єктив Wide angle lens
Нормальный объектив – Нормальний об'єктив (стандартний) Normal lens (standard)
«Рыбий глаз» – Риб'яче око Fisheye
Съемка с проводкой – Зйомка з проводкою Shooting with wiring
Проводка – Панорамування Panning
«Шевеленка» – Струс-розмиття Concussion-blur
Экспозиция – Експозиція Exposition
Экспокоррекция – Експокорекція Exposure correction
Замер экспозиции – Вимірювання експозиції Exposure measurement
Мульти-сегментный замер – Матричний замір Matrix measurement
Центрально-взвешенный замер – Центральнозважений замір Centrally weighted measurement
Точечный замер – Точковий замір Spot measurement
Экспопара – Експопара Expopara
Экспозиционное число – Експозиційне число Exposition number
Фокусировка – Фокусування Focusing
Автофокус – Автофокус Autofocus
Ручной фокус – Ручний фокус Manual focus
Точки фокусировки – Точки фокусування Focus points
Следящий автофокус – Слідкуючий автофокус Tracking autofocus
Разовый автофокус – Разовий автофокус One-time autofocus
Синхронизация – Синхронізація Synchronization
Выдержка синхронизации – Витримка синхронізації Sync shutter speed
Вспышка – Спалах Flash
Ведущее число вспышки – Ведуче число спалаху The leading number of the outbreak
Импульсный свет – Імпульсне світло Pulsed light
Постоянный свет – Постійне світло Constant light
Имитация экспозиции (для беззеркалок) – Імітація експозиції Imitation of the exhibition
Рисующий, заполняющий, контровый, фоновый свет – Малююче, заповнюче, контрове, фонове світло Painting, filling, backlight, backlight
Фон – Фон Background
Искусственный свет – Штучне світло Artificial light
Естественный свет – Природнє світло Natural light
Цветовая температура – Колірна температура Color temperature
Баланс белого – Баланс білого White balance