Методичка студента курса • Продвинутый фотограф

Полное пособие студента  фотокурса Продвинутый фотограф

Знак ☻ в тексте указывает на переход к фотографии-примеру, а знак ► – это ссылка на тематическую статью или видео. Для вашего удобства мы предлагаем сохранить закладку с методикой на обучение на панель закладок.

ВНИМАНИЕ!!! Последовательность уроков может изменяться, что никак не влияет на содержательность, качество и результат Вашего обучения.

Вероятно, вы уже уверенно изменяете настройки своей камеры, реагируя  на изменение освещения. Возможно, вы снимаете без технических ошибок или умеете их исправлять. Но вы чувствуете, что этого мало. Ведь недостаточно документально отражать реальность. Кроме убедительного реализма вы хотите, чтобы фотография была эстетической и эмоциональной. Для этого нужно управлять светом и моделью. Именно этому мы учим на 10 уроках: контролировать свет, удачно его использовать для создания настроения и глубины. Особое место занимает блок практики в студиях и самостоятельных домашних задач. Именно практика закрепляет навыки, выявляет ваши сильные и слабые стороны, позволяет быстрее добиться устойчивых знаний. Свой фотоуровень вы можете проверить в этом  онлайн-тесте курса «Основы фотографии».

Задание фотокурса:

• Знакомство с 4 основными схемами освещения в портретной съемке. Модификация этих схем.
• Практика в студиях с использованием источников света и оборудования.
• Самостоятельное общение с моделями от первого знакомства до отправки им готовых фотографий. исследование юридических качеств работы с моделями.
• Выбор локации для портретной съемки, понимание преимуществ студийной и пленэрной съемок.
• Приобретение навыков предметной съемки.
• Закрепление приёмов композиции.
• Ознакомиться с шагами фотопроекта и осознает эффективность этого метода.

Урок 1Фотопроекты – путь в коммерческую и выставочную фотографию. Продвижение через содержательные изображения. 

Загружай пошаговую презентацию этого урока в качестве PDF «Критерии сильного и ценного кадра. Как сделать шедевр» ► . 

В программе урока: Рождение художественного кадра. Три судьи фотографии: глаз, «внутренний ребенок», гражданин. Как, кого и зачем мы снимаем. Фотопроект – наиболее эффективный способ сделать ценные кадры. Этапы проекта: идея – бриф, планирование – съемка – выбор – публикация. Видео ►  Фотопроекты мастеров 21 века – Контрольные отпечатки . Простая сборка ►  фотокниги в Photoshop. Видео • Правила оформления фотокниги . способы сотворения идей. Динамическая медитация. Topic Board – Pinterest. Как управлять вниманием зрителя? 

Домашнее задание. Просмотреть фотокниги выпускников фотошколы . Выбрать тему фотографического проекта. Соберите 30 фотографий для будущих разворотов и обложки. Загрузить эти фотографии в папку G-DISK и поделиться папкой с преподавателем.

 

Урок 2. Свет. Характер и управление.

Этот урок поможет опытным фотографам припомнить основные типы света. Важно учитывать особенности цели съемки и образа модели при выборе и расположении источников света. Рисующий, заполняющий, контровый, фоновый свет. Светоформирующие насадки и пассивные источники света. Практическая часть: Работа с непрофессиональной моделью, съемка в студии, подбор света с учетом образа модели. 

Четыре фундаментальных схемы освещения.

В течение курса вы увидите множество схем освещения. Но для всех их основой станут  четыре фундаментальные схемы освещения в студийном портрете: 

☻ Бабочка, Петля, Рембрандт, Сплит .

И, возможно, пятый вариант – Силуэт – когда ключевой свет находится позади модели, формирующей выразительную и контрастную тень на светлом фоне. Различия сводятся к расположению основного света и тому, как тени формируют тень на лице. Каждая из этих схем освещения придает портрету разное настроение и характер. Важно также экспериментировать с позицией, высотой и интенсивностью источника света, а также с использованием различных видов осветителей и аксессуаров (например, отражатели, затенители и т.п.).

1. ☻ Бабочка (Butterfly Lighting) . Эту схему также называют paramount, голливуд, раковина (clamshell), гламурное освещение. Основной свет расположен сверху и направлен на лицо под углом. Как правило снизу от лица размещают заполняющий свет. Эта схема создает маленькую тень под носом в форме бабочки и популярна для съемки женских портретов.

2. ☻ Освещение Петля . Ключевой свет освещает одну сторону лица, с петлевидной тенью, падающей под противоположным глазом и носом.

3. ☻ Освещение Rembrandt характеризуется мягкой тенью от носа, которая соединяется с тенью на щеке, создавая треугольник света. Это очень характерный стиль, известный благодаря картинам Рембрандта. Тень от этой схемы подобна освещению петли, но более драматична и рельефна.

4. ☻ Раздельное освещение (Split схема). Основной источник света расположен сбоку от объекта, так что половина лица освещена, а другая половина полностью в тени.

5. ☻ Силуэт  или Контурное освещение (Rim or Edge Lighting ). Основной свет расположен позади объекта таким образом, что он излучает свет
по краям лица или фигуры, создавая сияющий "контур".

Для схем Петля и Рембрандта существуют такие модификации как вот «Широкое освещение (Broad Lighting)». Основной источник света ориентирован на широкую часть лица. Это придает лицу больше объема и контраста. И «Профильное освещение» (Short Lighting). Основной свет направлен на узкую часть лица, что создает глубокие тени и акцентирует контуры лица.

 

Основные органы управления вспышкой:

Байонеты: Каждый источник света обязательно имеет байонет – стыковочный узел, позволяющий легко и быстро подсоединять насадки. Байонеты от фирм Bowens, Elinchrom, Falcon могут присоединяться только к своим излучающим головкам.

Синхронизаторы или "поджигатели": Для того, чтобы внешняя вспышка сработала одновременно с затвором фотокамеры, используются синхронизаторы. Инфракрасные и радиосинхронизаторы: Оба без шнурка, не на привязи, а следовательно, более удобны в управлении и потому любимы. 

В качестве синхронизатора можно использовать внешнюю вспышку, переведя ее в режим М (ручной) и установив минимальную мощность.

Классификация студийного света по источнику:

Естественный свет. Используется при съемке на улице или в помещениях с большими окнами. Может меняться в зависимости от погодных условий и времени.

Лампы накаливания. Это традиционные лампы с жарящей проволокой, которые создают теплый свет. Они могут использоваться для создания атмосферного освещения.

Вспышки. Электронные вспышки популярны в профессиональных фотостудиях. Они придают мощный и управляемый свет с коротким временем вспышки.

LED-панели. Дают равномерное и регулируемое освещение. Они имеют длительную эксплуатационную долговечность и могут быть настроены на разные оттенки света.

Комбинированные источники света. Это сочетание разных типов источников света для достижения желаемого эффекта освещения. Например, комбинация вспышек и заполняющего света может создать балансированную и детализированную освещенность.

Основные источники света по функции.

Рисующий свет: это основной свет, создающий главный светотеневой рисунок. Заполняющий свет: предназначен для смягчения теней от рисующего света. Источником заполняющего света может быть как осветитель (активный источник), так и отражатель (пассивный источник). Контрольный свет: служит для предоставления объема и отделения объекта от фона. Установка сзади и сбоку от объекта. Фоновый свет – направленный на фон сзади модели.

Рисунок (Key) :

• Ведущий источник света создает базу грядущего портрета.
  Обычно находится под углом 45° к модели, но может иметь другое положение.
  Около расположенный к объекту источник света создает резко очерчивающиеся конусообразные тени.

Заполняющее (Fill) :

• Освещает глубокие тени на модели.
  Его яркость меньше яркости рисующего света.
  Рекомендуемое соотношение яркостей света рисующего и заполняющего источников = 3:1.
  Соотношения могут изменяться в пределах, но важно помнить, какой источник является рисующим во избежание ошибок.

Контровое, контурное или контражурное (Rim):

• Используется для подсветки небольших участков модели и ее оконтуривания.
  В женских портретах используется верхне-контровый свет, чтобы отделить темные волосы модели от темного фона.

Фон (Назад) :

• Свет таких источников направлен на задний фон для оживления общего рисунка сцены и отрыва модели от фона.
  Иногда фоновый свет может попадать на модель, вызывая неучтенные и нежелательные блики в световой схеме.

☻ Силу света в студии можно изменять по правилу квадратов . 

Насадка. Модификаторы света.

Софтбоксы . Самые распространенные насадки в стационарных студиях. Обеспечивают ровный, мягкий свет по всей излучающей площади. Имеют разные размеры и формы, от квадратов и прямоугольников до восьмиугольников. Некоторые софтбоксы могут иметь светоформирующую насадку, например дополнительно добавляемую сетку или грид. Софтбоксы почти не создают паразитных засветов на передней линзе объектива. Для портретов больших планов рекомендуются квадратные или прямоугольные софтбоксы, создающие в глазах модели блики, напоминая естественный свет из окна. Также могут использоваться восьмиугольные софтбоксы, создающие иллюзию отражения солнечного света.

Зонты . Применяются в качестве светоформирующих насадок, предпочтительно для мобильных источников импульсного света при выездных съемках. Основное преимущество зонтов – скорость раскрытия/закрытия и компактность в сложенном виде. Зонты могут создавать мягкий рассеянный свет, похожий на октагоны, или более прямой, направленный свет, похожий на тарелки с сотовой насадкой. Существуют также гибридные зонтики-софтбоксы, сочетающие свойства обоих типов насадок. Внутренняя отражательная поверхность зонта может быть матово-белой, серебристой или золотистой. Некоторые зонтики имеют обе поверхности, например, серебристую и простую белую.

Рефлекторы, тубусы : Рефлекторы и тубусы используются для направления и контроля света. Они помогают отражать свет на определенные участки модели или сцены. Рефлекторы и тубусы формируют световые рисунки на моделях и фоне. Для съемки портретов в низком ключе часто применяют насадки в форме перевернутой рефлекторной тарелки (beauty dish), закрытой сотовой насадкой, аналогом сетки grid, устанавливаемой на софтбоксах. Такая сотовая насадка не позволяет свету попадать на фон, другие предметы кроме места, куда его направил фотограф. Для подсветки фона могут применяться насадки, создающие световые пятна разной формы – тубусы, рефлекторы, сотовые насадки и другие, включая самодельные устройства.

Цветные фильтры . Насадки, используемые в основном для создания цветных рисунков на нейтральных фонах (циклорамах). Могут применяться как самостоятельно, так и в сочетании с другими типами насадок. Для подсветки моделей используются очень редко.

☻ Отражатели это пассивные источники света . К ним относятся отражатели разных конструкций и размеров, основная задача которых – подсветка моделей светом, отраженным от активных источников импульсного или постоянного света. С определенной оговоркой здесь можно упомянуть и о темных флагах и фрогах, чья роль заключается в поглощении ненужного света для формирования световой схемы.

Практическая часть

Приобретение навыков работы со студийным оборудованием, управление источниками света. Съемка непрофессиональной модели в студии: подбор света на основе образа модели. Сделать снимки с одним светом, постепенно добавлять заполняющее, контровое и фоновое освещение. Для целей обучения очень желательно, чтобы все участники могли выступить в роли моделей. Это будет способствовать лучшему пониманию общения с моделями во время предстоящих съемок. 

Домашнее задание

Выбрать четыре снимка из снятого материала и сохранить их в формате JPG на флешке: с одним источником света, с двумя, с тремя и с четырьмя источниками света. Рекомендуется обсудить полученные фотографии в группе. 

 

Урок 3. Взаимодействие с моделью

1. Кадрирование портретов. 
2. Средства выраженности главного и погрудного портрета.
3. Недопустимы ошибки при работе с моделью. 
4. Юридические аспекты съемки людей. Подписание релиза с моделью. Права использования полученных фотографий. 
5. Практическая часть: подбор света под заявленный моделью образ. В отношении модели фотограф решает три задачи: задачи формы – это проблемы позирования 3 , задачи эмоционального содержания и настроения кадра, задачи создания истории, конфликта в кадре.

Кадрирование портретов.

 

В упрощенной классификации кадрирования портреты могут быть: ростовыми, поясными, погрудными, главными и портретами крупного плана.

Правила взаимодействия с фотографом предусматривают:

1. Встреча и общение с моделью перед съемкой, чтобы понять ее цели, аудиторию и пожелания.
2. Внимательное исследование целей съемки, предпочтений и интересов модели.
3. Обсуждение творческих и организационных деталей, включая стиль фотографий, наряды, прическу и макияж.
4. Выбор подходящей локации для съемки с учетом погодных условий.
5. Установление взаимопонимания финансовых условий и подписание соглашения.
6. Организация процесса съемки с соблюдением технических аспектов и внимания деталей.
7. Подписание модель-релиза, если фотограф собирается использовать фотографии коммерчески.
8. Своевременное обновление знаний по законодательству, касающемуся съемки людей.
9. Добивайся тонового, цветового, текстурного разнообразия между моделью и фоном во время постобработки.
10. Наибольшее внимание уделили цвету кожи модели. Глаз зрителя подсознательно читает и понимает 32 оттенка кожи определенного человека.

На съемочной площадке

Взаимодействие с моделью на съемочной площадке может являться решающим фактором для получения качественных портретов. Неопытная модель, скорее всего, будет чувствовать себя неуверенно, скованно и неестественно. Для того, чтобы сделать съемку более успешной, существует несколько подходов:

1. Естественная съемка: Фотограф может непринужденно общаться с моделью на разные темы, пока она не расслабится и не откроется для съемки. Показав модели уже отснятый материал и начав с чистого листа, можно снять сжатость поведения.
2. Форсированная дружность: Установление доверительных отношений между фотографом и моделью позволит ей чувствовать себя полноценным соавтором фотографа, что будет способствовать естественным и выразительным фото.
3. Фотограф должен избегать съемок, которые могут раздражать модель, следить за необходимыми поправками в одежде или волосах, но при этом уважать ее личное пространство.
4. Внимание к деталям: При съемке портретов важно уделять внимание рукам модели, положению тела и пластичности, что может передать разнообразные чувства и эмоции.

Сделав выбор подхода, фотограф должен быть уверен в своих действиях, но также должен внимательно следить за реакцией модели, чтобы выбрать подходящий момент для съемки. Не забывайте, что попытки использовать алкоголь для расслабления модели могут быть опасны и непредсказуемы. Взаимодействие с моделью требует профессионализма, эмпатии и терпения, чтобы добиться наилучших результатов.

Практическая часть урока

Студийная съемка непрофессиональных моделей, знакомство с ними, установление целей съемки, выбор локации, выбор источников света, углубленная работа со студийными источниками света. Отработка навыков одновременной съемки и общение с моделью.

Желательно разработать съемку разноплановых портретов, включая и не включая в портрет руки. Постараться вместе с моделью показать динамику в портрете, живые эмоции. Следует помнить о необходимости понимания того факта, что у фотографа-портретиста всегда есть заказчик, очень рассчитывающий получить свои портреты от фотографов, осознавая, что его снимают ученики.

Домашнее задание : сделать два поясных портрета, стараясь максимально повторить позы моделей на предложенных преподавателем фотографиях.

 

фото: Ian Taylor. ISO 250, 135 мм, f/2.2, 1/2000 Canon EOS 5D Mark II

Урок 4 Практическая съемка с использованием креативных инструментов съемки.

1. Практика использования цветного света.
2. Практика использования "жидкого зеркала".
   
   

 

Урок 5. Черно-белая фотография как художественный приём.

Прочти статью «Эстетика фотографии 100 лучших фотографов Мира» . Обрати внимание на таких художников как Ансел Адамс, Альберт Уотсон, Анри Картье-Брессон, Арнольд Ньюмен, Билл Брандт, Жорж Брассай, Дайдо Морияма, Эдвард Вестон, Пол Стренд, Роберт Капа, Себастьян Сальгадо, Робер Дуано, Салли Манн, Салли Манн.

Основными средствами выразительности ч/б фотографии  являются тоновый контраст и тень , и кроме того:

Композиция – это язык плоскости.  Помогает удивлять зрителя, создавать рассказы. Фотографы могут использовать рамки, линии, золотое сечение и другие элементы композиции, чтобы устремлять взгляд и создать баланс между элементами изображения. Такие элементы композиции как линии, формы, пропорции, визуальный ритм также могут добавить выразительности к фотографии. Ритм – это повторение элементов изображения. Фотографы могут использовать ритм, чтобы создать ощущение движения и энергии или чувство покоя и равновесия.

Контраст  – это разница между самыми светлыми и темными частями изображения. Высокая контрастность будет создавать драматические и напряженные изображения, в то время как низкая контрастность – мягкие и спокойные изображения. Высокий контраст придает фотографии глубину, резкость и динамичность. Фотограф может использовать освещение, чтобы создать сильные тени и блики, и так подчеркнуть формы и структуру объектов.

Тень равна драма. Светотень, тональность. Это количество света в изображении. Фотографы могут использовать разные тона, чтобы создать разные настроения и эмоции. Например, светлые тона часто создают чувство радости и счастья, тогда как темные тона могут вызвать чувство драмы, печали и тревоги. Фотографии могут быть драматическими, меланхолическими или таинственными, что помогает перенести зрителя в особый мир изображенного.

Текстура – ​​это ощущение поверхности объекта или человека. Фотографы могут использовать текстуру для создания ощущения реалистичности и трехмерности или ощущения абстрактности и загадочности. Черно-белая фотография подчеркивает текстуры объектов. Благодаря отсутствию цвета изменения в текстуре становятся более уязвимыми. Фотограф может акцентировать внимание на деталях, которые могут быть легко утеряны в цветных фотографиях. 

Форма – это внешний вид объекта или человека. Фотографы могут использовать форму, чтобы создать ощущение силы и мощности или ощущение легкости и нежности.

Монохроматическая тонировка.  Использование одного цвета или его оттенков может добавить определенное настроение в кадр. Например, сепия или тонировка изображения голубым цветом может создать чувство старины или ностальгии.

Неожиданные ракурсы и кадрирование . Экспериментирование с нестандартными ракурсами и кадрированием может сделать изображение более интересным и выразительным.

Цвет фотографии может быть лишним или нецелесообразным в некоторых случаях.

1. Вот несколько ситуаций, когда следует рассмотреть преобразование цветного изображения в черно-белое. Когда цвет излишний и отвлекает зрителя от основного объекта. Если на снимке много ярких и насыщенных цветов, они могут излишне привлекать внимание и отвлекать от основного объекта фотографии. Рекомендуем перевод в ЧБ, если цвет не имеет значения. Цвет может мешать. Цвет – визуально активное средство, может быть избыточным и привести к хаосу на снимке. Мозаика цветных пятен отвлекает взгляд от сюжета

8. Вы в ситуации, когда не можете управлять цветом. К примеру, в комнате с плохим освещением получатся болезненные серые цвета лица. Или, например, снимок сделанный с высокими значениями ISO содержит большое количество цветовых шумов. В таких случаях перевод в ч/б и небольшое удаление шумов превращает их в пленочное зерно.

Особенности съемки монохромной фотографии

Снимайте в RAW. Только в этом случае вы можете для перевода фотографии в ч/б активировать монохромный профайл в камерах. Если вы снимаете JPG, то только в цвете. Затем можно произвести ЧБ в редакторах Photoshop или Lightroom. При переводе каждый пиксель помнит свой цвет и его можно сделать темнее или ярче, превратить цветовые контрасты (теплый/холодный) в тоновый. Следует помнить, что перевод фотографии в ч/б не является обязательной процедурой обработки всех снимков. Это творческий прием и применять его следует сознательно.

Изменение цвета на монохром.

Можно выполнить в RAW-конвертере, в Lightroom или Photoshop . В Лайтруме правильным будет найти палитру с настройками HSL/Color и продолжить изменять яркость цветовых каналов. Для портрета – теплые сделать ярче, холодные – темнее. В Photoshop эффективно использовать слой коррекции Черно-Белое (Black-White).

Черно-белые изображения допускают более радикальную обработку, чем цветные. ЧБ не претендует на реализм и поэтому мы можем значительно увеличивать (по нисходящему) тональный контраст, локальные контрасты, контурную резкость и резкость мелких деталей текстур. В цветном варианте снимка вам придется быть намного более осторожным.

Монохромное изображение имеет несколько интересных вариантов постобработки: дуплекс или дуотон, сепия под старину, кремовый оттенок, частично обесцвеченный снимок, частично колорисированное изображение.

Важнейшие этапы обработки монохромного изображения

• Коррекция экспозиции 

• Выявление точки черного и белого

• Восстановление текстур в светлых областях

• Восстановление текстур в тенях

• Применение s-образной тоновой кривой контраста.

• Применение различных значений ЧБ по умолчанию.

• Тональная компрессия локальной контрастности

• Коррекция контрастности по цвету

Практическая часть: съемка делового портрета.

Домашнее задание

Выбрать из снятого материала и принести на флешке 4 фотографии в формате jpg, в цвете и переведены в ч/б. В группе рекомендуется обсудить полученные снимки.

 

 

Урок 6. Характерный мужской портрет

1. Портрет мужчины. Особенности. Можно все, но…
2. Выясняем техническое задание. Зачем нужен портрет? Какие фотографии нравятся нашей модели?
3. Ищем идеи. Google, Pinterest, Имиджбанки. Постоянно знакомимся с работами гениальных портретистов.
4. Психология и режиссура. Портрет – это диалог фотографа с портретируемым. Знакомство – залог удачного диалога.
5. Съемочные технологии. Выясняем рабочую сторону и лучший свет. Как правильно сесть? Неудачные позы и как находить выигрышные ракурсы. Уроки Ады Роговцевой.
6. Высокий и низкий ключ – приемы, позволяющие выделить немаловажную деталь.
7. Выдающиеся портретисты 20 века. Юсуф Карш и Роберт Меппелторп. Подходы и схемы света мастеров.
8. Практическая часть: съемка характерного мужского портрета в низком ключе. анализ отснятого материала.

Что отличает съемку мужского портрета от женской съемки? А. Позирование Б. Постановка света В. Методы постобработки

Создавая позу мужчины, избегайте округлых и мягких линий, которые так идут женщинам.

Руки

Предложите модели скрестить руки на груди. Такая поза позволяет производить как поясные, так и портреты на полный рост. Руки можно засунуть в карманы, задеть большими пальцами за поясной ремень или взять в руки реквизит.

Подчеркните ширину мужских плеч, разворачивая корпус на камеру 3/4 или анфас. Снимая большие планы, избегайте точек съемки выше глаз модели. Мужчины не любят, когда на них смотрят свысока. Острые голы рук и ног, ломаные линии в мужском портрете могут придать мужеству обиду.

Выбор позы и плана съемки зависит от внешности модели, ее телосложения и создаваемого образа. Молодые спортивные мужчины хорошо выходят и в ростовом портрете, и крупным планом. Особенно если лицо выразительное.

Мужчины нормального телосложения и полного не будут против, если акцент будет сделан на живое, выразительное лицо на больших планах. Большие планы также спасут ситуацию при съемке полных, пожилых женщин.

Мужчины менее эмоционально, чем женщины, реагируют на материал фотосессии. Фотографам труднее понять их отношение к результату, хотя оно формируется так же быстро, как у женщин. Поэтому к съемке нужно привлечь к себе модель.

Выбор одежды

Больше внимания уделите контрасту деталей одежды, а не подбору цветов. Ведь большинство мужских портретов лучше смотрятся в ч/б.

Постановка света в мужском портрете.

Использование контрового (моделирующего) света подчеркнет характерные черты лица, придаст мужской суровости и драматизму. Напротив, заполняющий яркий источник света может «развалить» мужской портрет, лишить образ мужественности и привлекательности.

При съемке в низком ключе, особенно моделей с темными волосами или темных головных уборах, нужно отрывать их от фона контровым светом, а не фоновым.

Насадки на источники света во время съемки мужского портрета

Можно начать с портретной тарелки со сотами. Эта насадка позволяет легко снимать портреты в низком ключе даже со светлым фоном. Но эта насадка имеет два недостатка: ограниченная площадь светового потока и трудность использования отражателя.

Обычно, такими насадками снимают портреты крупного плана, время от времени при огромном поперечнике тарелки поясные портреты. Для съемки ростового портрета лучше подходит узкий прямоугольный софтбокс (stripbox) со сотами.

Если есть место, чтобы отодвинуть источник света и модель от фона на несколько метров, вполне можно получить портрет в низком ключе даже без использования черного фона.

При такой насадке вполне допустимо использовать отражатель для создания легкого заполняющего света при необходимости.

История и имена портретного жанра

☻ Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной серьгой» (1665—1667 годы) . Художники-портретисты раннего Возрождения: Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино. Мастера высокого Возрождения: Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи. Знаковые имена Северного Возрождения: Ван Эйк Ян, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн (Младший), Ганс Мемлинг, Лукас Кранах, Рогир ван дер Вейден. Позже итальянское возрождение: Тициан, Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Ян Вермейер. 

Мастера позднего Возрождения смогли реализовать в живописи максимальную выразительность и достоверность образов, смотрите, например, картины Тициана. Однако заказчики требовали, чтобы на портретах они выглядели лучше, чем в жизни – надменными, изящными, благородными. Портрет был далек от реализма. Но появление фотографии привело к тому, что в конце XIX века почти полностью исчезли художники, работавшие в жанре портрета. Во второй половине XIX века жанр портретной фотографии бурно развивается в мире. В Америке большую популярность получили такие фотографы как Мэттью Брейди (Mathew Brady), Альберт Сэндс Саутворт и Джосайя Джонсон Хоуз. Во Франции – Надар, в Англии – Джулия Маргарет Камерон, Льюис Кэрролл ► .

Знаменитые портретисты XX века: Альберт Уотсон , Ирвинг Пенн , Аведон Ричард , Арнольд Ньюмен , Надав Кандер , Юсуф Карш,  Джок Стерджес ,  Пьер и Жиль  и другие.

Практическая часть: съемка мужского портрета в низком ключе.

Желательно наладить с моделью доброжелательное отношение, определить локацию, необходимый реквизит, выбрать и расставить источник света. В зависимости от выбранного образа попытаться реализовать самые выигрышные ракурсы и выражение лица модели.

Рекомендуется использовать контровые источники света, если это не нарушает замысел фотографа в создании образа. Необходимо контролировать настройки камеры в зависимости от источников света. Также не следует забывать о рекомендуемой дистанции до модели и высоты точки съемки. Удачные снимки обязательно демонстрируют модели, а также не забыть их отправить по окончании съемки.

Домашнее задание

Выбрать из отснятого материала и принести на флешке 4 фотографии в формате jpg: С одним источником света, двумя, тремя, четырьмя. Попытаться в домашних или других условиях создать мужской портрет и принести к 4 самостоятельно исполненным мужским портретам. В группе рекомендуется обсудить полученные снимки.

Портрет в низком ключе.

Урок 7. Самостоятельная практическая съемка. Сложные схемы света. 

Практическая часть: Постановка сложных схем света отработки голливудской съемки ► с учетом образа модели . 

Схема света Hollywood (бабочка, раковина, парамаунт)

В этой схеме света рисующее и заполняющее – это два основных источника света. Они ставятся на одной линии с моделью.

☻ Рисующий свет за фотографом установи так, чтобы тень под носом модели тала похожа на бабочку . Заполняющий ставится перед фотографом ниже рисующего. Он должен подсветить тени на лице модели. Но тени на лице должны быть видны. При желании фотограф может добавить фоновый и контровый свет.

☻ Модель не должна крутить головой и смотреть на рисующий свет. Она может изменять положение тела, но, не головы !

• Фотография имеет симметричное освещение. Модель расположена по центру, основной свет прямо вверху, а позади модели – симметричные источники света – стрип-боксы с решетками.
• Рисующий свет создает бьюти-тарелка с сеткой под углом 45 к модели. Рисующий свет располагается над моделью так, чтобы под носом у модели тень тень образовала подобие бабочки. Тень от носа не должна касаться верхней губы и не должна оканчиваться у носа. При этом следует следить, чтобы глаза модели не скрылись в тени.
• Серебристый отражатель снизу заполняет тени на лице и придает сияние украшениям модели. Оно должно подсветить тени на лице модели, но не выравнивать их по освещенности со светлыми частями лица.
• При желании фотограф может добавить фоновый и контровый свет. Софтбокс на полу позади модели добавляет свет на фоне.
• Решетки на задних фонарях направляют свет и предотвращают паразитный отблеск на фоне позади модели.
• Решетки бьюти-тарелки можно снять, если вы хотите, чтобы больше света попало на отражатель.
• Симметричное освещение в голливудском стиле устраняет недостатки на лице. Это освещение обеспечивает отличную текстуру и детализацию для главного портрета крупным планом. Такое эффектное освещение фокусирует внимание на лице и в глазах объекта съемки. Симметрия согласуется с принципами эстетически заманчивой композиции.

Модель не должна крутить голову и смотреть на рисующий мир. Она может изменить положение тела, но не головы! Обращайте внимание на мелкие детали, такие как звездочка в глазах, что значительно улучшает общий образ. Важную роль в такой схеме света играет не только светло, но и очень качественный макияж модели! Фотограф может изменять свое положение для выбора нужного ракурса съемки.

☻ Схема  света с двумя боковыми источниками .

☻ Используй два источника света. Относятся они не позади модели, как контровый классический свет, а чуть ли не с обеих сторон . Модель стоит к фотографу либо в анфас, либо в профиль. 

Схема постановки света для съемки силуэта

 

Чек-лист • 8 правил светового объемного рисунка

1. Чтобы сохранить объем на снимке, никогда не ставьте свет со стороны камеры.
2. Следите за тенями, которые отбрасывает каждый источник света
3. Вводите каждый источник света в схему поочередно. Это поможет контролировать схему света.
4. Старайтесь работать с мягким светом, если есть такая возможность
5. Следите за правильностью общей экспозиции на снимке, потеря точки белого или черного влияет на объем фотографии.
6. При работе со вспышками используйте обычный фонарик как пилотный свет
7. Учите работы знаменитых художников и фотографов.
8. После съемок у вас есть цифровой негатив. Динамический диапазон камеры гораздо больше, чем ДД человеческого глаза.
9. Поэтому фотография будет всегда более плоской, чем реальность. Итак, обязательна нужная постобработка.
10. Снимая со смешанным светом, необходимо настроить камеру и источники света. Простое правило: снимайте с выдержкой менее 1/250.
11. Покупая репортажную вспышку, убедитесь, что она: • мощная и имеет поворотную голову; • несколько режимов работы: A, TTL, ручной; • автоматическое масштабирование следит за изменением фокусного расстояния объектива; • синхронизируется по задней шторке; • есть беспроводной режим.

 

фото: Julia Margaret Cameron

Урок 8. Семейная съемка и love story

1. Основы семейного портрета Семейные ценности и способы передачи в кадре.
2. Создание цельного образа. Гармония композиции.
3. Способы сотворения настроения. Создание характера кадра. Элементы усиления.
4. Выбор ракурсов и поз для нескольких моделей. Правила постановки. Эмоциональное наполнение.
5. Репортажный и постановочный момент семейной съемки.
6. Распространены ошибки при съемке семейного (группового) портрета.
7. Правила постановки света для динамических и статических сцен.
8. Практическая часть: съемка семейной пары (или родителя и ребенка) в студийных условиях. Отработка основных схем света и правил постановки моделей.

Семейный портрет должен нести зрителю не только визуальные образы участников съемки, но и показывать те отношения, которые можно отнести к категории дружбы, любви, доверия, семейных отношений и ценностей. Зритель должен видеть и понимать, что группа людей на фотографии – это не случайная группа незнакомых людей, а семья, со сложившимися взаимоотношениями между всеми ее членами, родителями, любящими друг друга и своих детей, с уважением и заботой, относящимися к старшему поколению. Если проанализировать в историческом плане семейные портреты, то можно легко увидеть, как со временем меняются эти отношения, какие ценности приходят на смену.

При создании композиции для семейного портрета следует избегать неестественных и наигранных поз. Можно предложить всем членам семьи самим расположиться произвольным образом в интерьере съемочного пространства, а затем подкорректировать эту композицию с учетом ранее полученных знаний, хорошего вкуса и здравого смысла. Следует помнить, при наличии детей в кадре, именно они являются основой, скрепляющей композицию, и саму семью. Именно дети должны быть хорошо освещены, в резкости с хорошо видимыми лицами.

Если мы снимаем семью без детей или love story, основной упор следует придавать взаимоотношениям между парой. Это и позы, и взоры, и жесты. У зрителя не должно появляться вопросов, почему фотограф включил в снимок двух, с виду незнакомых людей. Каждый раз, делая снимок в жанре семейной фотографии, следует задаваться вопросом, хотелось ли и быть членом этой семьи, участвовать и внимание от ее членов или самому предоставлять их. При положительном ответе можно смело делать снимок, скорее всего, это будет хорошая фотография, которую будут долгое время рассматривать многие.

Наверное, не следует допускать ситуации, когда семейная съемка бесконтрольно трансформируется в веселую игру родителей с детьми на съемочной площадке. Такое часто происходит когда и модели и фотографы забывают, ради чего эта съемка и организована. В таких случаях нужно остановиться и подумать, кому будут интересны подобные фотографии? Чего ждет семья от фотосессии?

☻ Практическая часть – съемка семейного портрета .

Как правило, на семейную съемку приходят люди, которых назвать моделями очень сложно. Для достижения естественности в съемке, рекомендуется перед непосредственной съемкой пообщаться с ними на отвлеченные темы, узнать о них как можно больше, поинтересоваться их проблемами, добиться сотрудничества. Идеальный вариант, когда во время съемки фотограф сам будто становится членом их семьи, с общими для всех радостями и проблемами.

По постановке света следует руководствоваться общим правилом: чем больше людей в кадре, тем больше нужно света для качественного освещения группы.

Для предотвращения нелинейных искажений пропорций тел у моделей, фотограф должен выбирать соответствующую дистанцию ​​съемки, руководствуясь эмпирическим правилом находиться от объекта съемки примерно на дистанции 3-х кратного расстояния, входящего в длинную сторону снимаемого кадра.

Домашнее задание

Попытаться в домашних или других условиях создать семейный портрет и принести до 4 самостоятельно исполненных фотографий. В группе рекомендуется обсудить полученные снимки.

 

фото: Евгений Золотов

Урок 9. Предметная съемка. Введение

• Предметная фотография. Виды, цели, особенности.
• Натюрморт и фотография каталогов.
• Учимся в amazon.com
• Особенности съемки на белом фоне.
• Какая техника и зачем нам нужна?
• Естественный свет передачи привычного дела к предмету. Из чего состоит и как воспроизвести в студии?
• Настройка камеры и культура работы фотографа.
• Практическая часть: каталожная съемка в студии на белом фоне. Анализ ракурса, расположение рисующего света, передачи объема, рефлексов и работа с тенями.
• Анализ ошибок и упрощений.

Источники вдохновения

Выясните задачу и, исходя из этого, задай поиск в Google. Анализируй 1000 фотографий перед съемкой каждого проекта. Это подскажет новые креативные решения. Узнай как это снимают другие и выбирай то, что нравится тебе. Подумай, как это снять попроще и что для этого нужно. Готовь свои идеи к съемке заранее. Собирай коллекцию интересных фактур для фона: дерево, камень, бумагу… Они обязательно пригодятся во время съемки.

Используй штатив

Он позволит избежать микроворошений. Штатив обязателен, лучше самый тяжелый. Должен уметь подниматься до уровня ваших глаз и опускаться до уровня колена. Штативная головка – 3D с двумя ручками. Шаровая головка менее удобна.

Оптика – макро

f=60-150 мм подходит для большинства задач. Может пригодиться не только макрообъектив, но и макрокольца и макро линзы.

Экспозиционный треугольник

Работай на диафрагмах от f8 до f64. Резкость. Диафрагмируем объектив для достижения нужной глубины резкости. Помним, что диафрагмирование менее 1:8 приводит к понижению общей резкости. Не забывай чистить матрицу. Закрытая диафрагма подчеркнет всю пыль. Снимайте минимальную чувствительность ISO.

Снимай только в формате RAW

Вся обработка цвета, плотности, контраста будет проходить в RAW-конвертере программы Lightroom или Photoshop. Используйте серую карту. Серая карта – контрольный объект определения баланса белого. Это самый легкий способ передать точный цвет. Приготовь белые и черные полоски для отображения и поглощения света. Полупрозрачные тонкие и гибкие акриловые листы помогут устранить основные проблемы с отражениями.

Свет в студии

Классическая студия предметной фотографии подразумевает темноту и серые стены. 

Энергосберегающие и светодиодные лампы плохо передают полутона и поэтому делают изображение плоским. Поэтому используй свет вспышек, дневной свет или лампы накаливания. Помните, что дневной свет быстро меняется, поэтому лучше источники искусственного света.

Минимальный набор света для студийной работы – это три источника света: рисующий, заполняющий, контровый свет. Используй рассеиватели и отражатели.

Освещение объекта должно имитировать привычную световую среду. Понаблюдай как «рисующий» дневной свет. Как выглядит свет ночного города, свет офиса.

Не совершай главную ошибку в освещении предмета. Помни, что основное, что рисует источник света, всегда должно быть ярче других. Избегай двойных теней.

Всегда используй дистанционный спуск или автоспуск камеры.

Отдыхай. После паузы смотрите на съемку глазом.

 

Урок 10. Конкурс дипломных проектов.

Чек-лист ошибок позирования ► .

1. Прерван профиль щеки носом, головы – ухом, носа – ресницами.
2. Наклон головы без компенсирующего действия телом.
3. Профиль заброшенной головы – банальность.
4. Слишком прямая шея.
5. Шея в складках.
6. Укороченная рука.
7. Прямые углы рук, ловушки яркости на светлом фоне.
8. "Обрезанная" кисть или локоть-ампутант.
9. Рука ниоткуда или чужая рука.
10. Рука с животом.
11. Пальцы обрубки, перекрещенные руки.
12. Прижатые к телу руки, толстый трицепс.
13. Растопыренные пальцы. Сцепленные пальцы.
14. Кулак в лицо, клешня краба, вялая рука.
15. Развернутый женский торс. широкие плечи, узкие бедра
16. «Складчатый живот» и наклонная спина у модели сидя.
17. Рука выше талии.
18. Сплющенное бедро.
19. Выгнутое назад колено одной напряженной ноги.
20. Обрубка колена.
21. Не кадрируй суставами. Ни рамкой кадра, ни одеждой.
22. Чрезмерное укорачивание ног сидя на корточках.
23. Обрубленные или ластовидные ступни
24. Грубые подошвы, пятки на глазах. Ножки-ушки.
25. Уродство светом идеальной позы. Следует добиваться соответствия всех линий в гармоничной позе. 

Послушай и ты узнаешь, посмотри и запомнишь, практикуй и ты научишься! Ждем вас на практике курсов фотошколы. Мы учим видеть!

Рекомендуемая литература

1. Генри Кэрол. снимать невероятные фотографии | ArtHuss, Киев, 2022 – 128 с.
2. Генри Кэрол. Как снимать невероятные портреты ArtHuss, Киев, 2022 – 128 с.
3. Уоррен Линн. (Ред.). Энциклопедия фотографии XX века. Routledge, 2006. — 2042 с. 
4. Крис Найт: Драматический портрет. Искусство света и тени. Манн, Иванов и Фербер, 2017 – 240 с. 
5. Мортенсен Уильям. Модель. Проблемы позирования. Учеб. помощь. – Перевод: Леонид Гусев, 2010. – 260 с.
6. Майкл Фриман. Черно-белая фотография. Практическое руководство. Создание стильных творческих фотографий в интеллектуальном жанре современного фотоискусства. 2013.
7. Фриман Майкл. Дао цифровой фотографии. М.: Добрая книга, 2008. — 188 с. 
8. Сонтаг Сьюзен. О фотографии. Перевод В.П.Голышева. — М.: Ad Marginem press, 2013. — 272 с. 
9. Линдси Адлер, Эрик Валинд. Съемки в ужасном свете. Peachpit Pr, 2012. – 223 с.