Знак ☻ в тексті вказує на перехід до фотографії-приклада, а знак ► це посилання на тематичну статтю або відео. Для вашої зручності ми пропонуємо зберегти закладку з методичкою на час навчання на панель закладок.
Урок 1. Критерії милої, сильної та цінної фотографії. Фотопроект.
Урок 2. Постановка світла.
Урок 3. Взаємодія із моделлю.
Урок 4. Виїзна зйомка на пленері при природному освітленні.
Урок 5. Чорно-біла фотографія як художній прийом.
Урок 6. Характерний чоловічий портрет.
Урок 7. Самостійна зйомка. Складні схеми світла.
Урок 8. Сімейна зйомка та love story. Дві та більше моделей в кадрі
Урок 9. Предметна зйомка.
Урок 10. Конкурс дипломних проектів.
Ймовірно, ви вже впевнено змінюєте налаштування своєї камери, реагуючи на зміні освітлення. Можливо, Ви знімаєте без технічних помилок або вмієте їх виправляти. Але ви відчуваєте, що цього замало. Адже недостатньо документально відображати реальність. Крім переконливого реалізму ви бажаєте, щоб фотографія буда естетичною та емоційною. Для цього потрібно керувати світлом і моделлю. Саме цьому ми вчимо на 10 уроках курсу: контролювати світло, вдало його використовувати для створення настрою та глибини. Особливе місце посідає блок практики в студіях та самостійних домашніх завдань. Саме практика закріплює навички, виявляє ваші сильні та слабкі сторони, дозволяє швидше досягти стійких знань. Свій фото-рівень ви можете перевірити у цьому онлайн-тесті курсу «Основи фотографії».
Завдання фотокурса:
- Ознайомлення з 4 основними схемами освітлення в портретній зйомці. Модифікація цих схем.
- Практика в студіях з використанням джерел світла та обладнання.
- Самостійне спілкування з моделями від першого знайомства до надсилання їм готових фотографій. Вивчення юридичних аспектів роботи із моделями.
- Вибір локації для портретної зйомки, розуміння переваг студійної та пленерної зйомок.
- Набуття навичок предметної зйомки.
- Закріплення прийомів композиції.
- Ознайомитись з кроками фотопроекту та усвідомит еффективність цього методу.
Урок 1. Фотопроект. Від цінності до авторської фотокниги.
Покрокова презентація цього урока представлена в слайдах ► онлайн GOOGLE презентації «Критерії милого, сильного та цінного кадра. Як зробити шедевр».
В програмі урока: Народження художнього кадра. Три судді фотографії: око, «внутрішня дитина», громадянин. Як, кого та навіщо ми знімаємо. Фотопроект – найбільш ефективний спосіб зробити цінні кадри. Етапи проекту: ідея – бриф, планування – зйомка – вибір – публікація. Відео ► Фотопроекти майстрів 21 століття – Контрольні відбитки. Просте складання ► фотокниги у Photoshop. Відео • Правила оформлення фотокниги. Методи створення ідей. Динамічна медитація. Topic Board – Pinterest. Ментальні карти Бюзена. Як керувати увагою глядача?
Домашнє завдання. Переглянути фотокниги випускників фотошколи. Вибрати тему фотографічного проекта. Зібрати 30 фотографій для майбутніх розворотів та обкладинки. Завантажити ці фотографії в папку G-DISK та поділитися папкою з викладачем.
Урок 2. Світло. Характер та управління.
Цей урок допоможе досвідченим фотографам пригадати основні типи світла. Важливо враховувати особливості мети зйомки та образу моделі при виборі і розташуванні джерел світла. Малююче, заповнююче, контрове, фонове світло. Світлоформуючі насадки та пасивні джерела світла. Практична частина: Робота з непрофесійною моделлю, зйомка в студій, підбір світла з урахуванням образу моделі.
Чотири фундаментальні схеми освітлення.
Протягом курса ви побачите безліч схем освітлення. Але для всіх них основою стануть чотири фундаментальні схеми освітлення у студійному портреті:
☻ Метелик, Петля, Рембрандт, Спліт.
Та, можливо, п'ятий варіант – Силует – коли ключове світло знаходиться позаду моделі, що формує виразну та контрастну тінь на світлому фоні. Відмінності зводяться до розміщення основного світла та того, як тіні формують тінь на обличчі. Кожна з цих схем освітлення надає портрету різного настрою та характеру. Важливо також експериментувати з позицією, висотою та інтенсивністю джерела світла, а також з використанням різних видів освітлювачів та аксесуарів (наприклад, відбивачі, затінювачі тощо).
1. ☻ Метелик (Butterfly Lighting). Цю схему також називають paramount, Голлівуд, мушля (clamshell), гламурне освітлення. Основне світло розташоване зверху і спрямоване на обличчя під кутом. Як правило знизу від обличчя розміщають заповнююче світло. Ця схема створює маленьку тінь під носом у формі метелика і є популярною для зйомки жіночих портретів.
2. ☻ Освітлення Петля. Ключове світло висвітлює одну сторону обличчя, з петлеподібною тінню, що падає під протилежним оком і носом.\
3. ☻ Освітлення Rembrandt характеризується м'якою тінню від носа, яка з'єднується з тінню на щоці, створюючи трикутник світла. Це дуже характерний стиль, відомий завдяки картинам Рембрандта. Тінь від цієї схеми подібна до освітлення петлі, але більш драматична та рельєфна..
4. ☻ Роздільне освітлення (Split схема). Основне джерело світла розташоване збоку від об'єкта, так що половина обличчя освітлена, а інша половина повністю в тіні.
5. ☻ Силует або Контурне освітлення (Rim or Edge Lighting). Основне світло розташовано позаду об'єкта таким чином, що воно випромінює світло
по краях обличчя або фігури, створюючи сяючий "контур".
Для схем Петля і Рембрант існують такі модифікації як от «Широке освітлення (Broad Lighting)». Основне джерело світла спрямовано на широку частину обличчя. Це додає обличчю більше об’єму та контрасту. Та «Профільне освітлення (Short Lighting)». Основне світло спрямовано на вузьку частину обличчя, що створює глибокі тіні та акцентує контури обличчя.
Error
Основні органи управління спалахом:
Байонети: Кожне джерело світла обов'язково має байонет - стикувальний вузол, що дозволяє легко і швидко приєднувати насадки. Байонети від фірм Bowens, Elinchrom, Falcon можуть приєднуватися тільки до своїх випромінюючих голівок.
Синхронізатори або "палії": Для того, щоб зовнішній спалах спрацював одночасно із затвором фотокамери, використовуються синхронізатори. Інфрачервоні та радіосинхронізатори: Обидва без шнурка, не на прив'язі, а отже, зручніші в управлінні і тому улюблені.
Як синхронізатор можна використовувати зовнішній спалах, перевівши його в режим М (ручний) і встановивши мінімальну потужність.
Класифікація студійного світла за джерелом:
Натуральне світло. Використовується при зйомці на вулиці або у приміщеннях з великими вікнами. Може змінюватися в залежності від погодних умов та часу доби.
Лампи накалювання. Це традиційні лампи з жарячим дротом, які створюють тепле світло. Вони можуть бути використані для створення атмосферного освітлення.
Спалахи. Електронні спалахи є популярними у професійних фотостудіях. Вони надають потужне і кероване світло з коротким часом спалаху.
LED-панелі. Дають рівномірне та регульоване освітлення. Вони мають довгу експлуатаційну довговічність і можуть бути налаштовані на різні відтінки світла.
Комбіновані джерела світла. Це поєднання різних типів джерел світла для досягнення бажаного ефекту освітлення. Наприклад, комбінація спалахів і заповнюючого світла може створити балансовану і деталізовану освітленість.
Основні джерела світла за функцією.
Малююче світло: це основне світло, що створює головний світлотіньовий малюнок. Заповнююче світло: призначене для пом'якшення тіней від світла, що малює. Джерелом заповнюючого світла може бути як освітлювач (активне джерело), так і відбивач (пасивне джерело). Контрове світло: служить для надання об'єму та відокремлення об'єкта зйомки від фону. Встановлюється ззаду та збоку від об'єкта зйомки. Фонове світло – спрямоване на тло позаду моделі.
Малююче (Key):
- Провідне джерело світла створює основу майбутнього портрета.
Зазвичай знаходиться під кутом 45° до моделі, але може мати інше положення.
Близько розташоване до об'єкта джерело світла створює конусоподібні тіні, що різко окреслюються.
Заповнююче (Fill):
- Висвітлює глибокі тіні на моделі.
Його яскравість менша за яскравість малюючого світла.
Рекомендоване співвідношення яскравостей світла малюючого і заповнюючого джерел = 3:1.
Співвідношення можуть змінюватися в межах, але важливо пам'ятати, яке джерело є малюючим, щоб уникнути помилок.
Контрове, контурне чи контражурне (Rim):
- Використовується для підсвічування невеликих ділянок моделі та оконтурювання її.
У жіночих портретах застосовується верхньо-контрове світло, щоб відокремити темне волосся моделі від темного фону.
Фонове (Back):
- Світло таких джерел спрямоване на заднє тло для пожвавлення загального малюнка сцени та "відриву" моделі від фону.
Іноді фонове світло може потрапляти на модель, викликаючи невраховані та небажані відблиски у світловій схемі.
☻ Силу світла в студії можна змінювати за правилом квадратів.
Насадки. Модифікатори світла.
Софтбокси. Найпоширеніші насадки у стаціонарних студіях. Забезпечують рівне, м'яке світло по всій випромінюючій площі. Мають різні розміри і форми, від квадратів і прямокутників до восьмикутників. Деякі софтбокси можуть мати світлоформуючу насадку, наприклад сітку або грід, що додається додатково. Софтбокси майже не створюють паразитних засвітів на передній лінзі об'єктива. Для портретів великих планів рекомендуються квадратні або прямокутні софтбокси, що створюють в очах моделі відблиски, нагадуючи природне світло з вікна. Також можуть використовуватися восьмикутні софтбокси, які створюють ілюзію віддзеркалення сонячного світла.
Парасолі. Застосовуються як світлоформуючі насадки, переважно для мобільних джерел імпульсного світла при виїзних зйомках. Основна перевага парасолей - швидкість розкриття/закриття та компактність у складеному вигляді. Парасолі можуть створювати м'яке розсіяне світло, подібне до октагонів, або більш пряме, спрямоване світло, подібне до тарілок зі стільниковою насадкою. Існують також гібридні парасольки-софтбокси, які поєднують властивості обох типів насадок. Внутрішня відбивна поверхня парасольки може бути матово-білою, сріблястою або золотистою. Деякі парасольки мають обидві поверхні, наприклад, сріблясту і просту білу.
Рефлектори, тубуси: Рефлектори та тубуси використовуються для направлення та контролю світла. Вони допомагають відбивати світло на певні ділянки моделі або сцени. Рефлектори і тубуси формують світлові малюнки на моделях та тлі. Для зйомки портретів у низькому ключі часто застосовують насадки у формі перевернутої рефлекторної тарілки (beauty dish), закритої стільниковою насадкою, аналогом grid-сітки, що встановлюється на софтбоксах. Така стільникова насадка не дозволяє світлу потрапляти на тло, інші предмети, крім місця, куди його направив фотограф. Для підсвічування фону можуть застосовуватися насадки, що створюють світлові плями різної форми - тубуси, рефлектори, стільникові насадки та інші, включаючи саморобні пристрої.
Кольорові фільтри. Насадки, які використовуються переважно для створення кольорових малюнків на нейтральних фонах (циклорамах). Можуть застосовуватись як самостійно, так і в поєднанні з іншими типами насадок. Для підсвічування моделей використовуються дуже рідко.
☻ Відбивачі це пасивні джерела світла. До них відносяться відбивачі різних конструкцій та розмірів, основне завдання яких – підсвічування моделей світлом, відбитим від активних джерел імпульсного або постійного світла. З певним застереженням тут можна згадати і про темні прапори і фроги, чия роль полягає у поглинанні непотрібного світла для формування світлової схеми.
Практична частина
Набуття навичок роботи зі студійним обладнанням, управління джерелами світла. Зйомка непрофесійної моделі у студії: підбір світла з урахуванням образу моделі. Зробити знімки з одним світлом, поступово додавати заповнювальне, контрове і фонове освітлення. Для цілей навчання дуже бажано, щоб усі учасники мали можливість виступити в ролі моделей. Це сприятиме кращому розумінню спілкування з моделями під час майбутніх зйомок.
Домашнє завдання
Вибрати чотири знімки зі знятого матеріалу та зберегти їх у форматі JPG на флешці: з одним джерелом світла, з двома, з трьома та з чотирма джерелами світла. Рекомендується обговорити отримані знімки в групі.
Урок 3. Взаємодія із моделлю
- Кадрування портретів.
- Засоби виразності у головному та погрудному портреті.
- Неприпустимі помилки під час роботи з моделлю.
- Юридичні аспекти зйомки людей. Підписання релізу з моделлю. Права використання одержаних фотографій.
- Практична частина: підбір світла під заявлений моделлю образ. Що стосується моделі фотограф вирішує три завдання: завдання форми – це проблеми позування 3 , завдання емоційного змісту та настрої кадру, завдання створення історії, конфлікту у кадрі.
Кадрування портретів.
У спрощеній класифікації кадрування, портрети можуть бути: ростовими, поясними, погрудними, головними і портретами крупного плану.
Правила взаємодії з фотографом передбачають:
- Зустріч і спілкування з моделлю перед зйомкою, щоб зрозуміти її цілі, аудиторію та побажання.
- Уважне вивчення цілей зйомки, уподобань та інтересів моделі.
- Обговорення творчих та організаційних деталей, включаючи стиль фотографій, вбрання, зачіску та макіяж.
- Вибір відповідної локації для зйомки, з урахуванням погодних умов.
- Встановлення взаєморозуміння щодо фінансових умов та підписання угоди.
- Організація процесу зйомки з дотриманням технічних аспектів та уваги до деталей.
- Підписання модель-релізу, якщо фотограф планує використовувати фотографії комерційно.
- Своєчасне оновлення знань щодо законодавства, що стосується зйомки людей.
- Добивайся тонового, колірного, текстурного розмаїття між моделлю та фоном під час пост-обробки
- Найбільшу увагу приділили кольору шкіри моделі. Око глядача підсвідомо читає та «розуміє» 32 відтінка шкіри певної людини.
На знімальному майданчику
Взаємодія з моделлю на знімальному майданчику може бути вирішальним фактором для отримання якісних портретів. Недосвідчена модель, швидше за все, почуватиметься невпевнено, скуто і неприродно. З тим, щоб зробити зйомку більш успішною, існує кілька підходів:
- Натуральна зйомка: Фотограф може невимушено спілкуватись з моделлю на різні теми, доки вона не розслабиться і не відкриється для зйомки. Показавши моделі вже відзнятий матеріал і почавши «з чистого листа», можна зняти стисненість поведінки.
- Форсована дружність: Встановлення довірчих відносин між фотографом і моделлю дозволить їй почуватися повноцінним співавтором фотографа, що сприятиме природним і виразним фото.
- Фотограф повинен уникати зйомок, які можуть подразнювати модель, стежити за необхідними поправками в одязі чи волоссі, але при цьому поважати її особистий простір.
- Увага до деталей: При зйомці портретів, важливо приділяти увагу руках моделі, становищу тіла та пластичності, що може передати різноманітні почуття та емоції.
Зробивши вибір підходу, фотограф має бути впевнений в своїх діях, але також повинен уважно стежити за реакцією моделі, щоб вибрати найкращий момент для зйомки. Не забувайте, що спроби використовувати алкоголь для розслаблення моделі можуть бути небезпечними і непередбачуваними. Взаємодія з моделлю вимагає професіоналізму, емпатії і терпіння, щоб досягти найкращих результатів.
Практична частина урока
Студійна зйомка непрофесійних моделей, знайомство з ними, з'ясування цілей зйомки, вибір локації, вибір джерел світла, поглиблена робота зі студійними джерелами світла. Відпрацювання навичок одночасної зйомки та спілкування з моделлю.
Бажано відпрацювати зйомку різнопланових портретів, включаючи та не включаючи у портрет руки. Постаратися, разом із моделлю, показати динаміку у портреті, живі емоції. Слід пам'ятати про необхідність розуміння того факту, що у фотографа-портретиста завжди є замовник, який дуже розраховує отримати свої портрети від фотографів, усвідомлюючи, що його знімають учні.
Домашнє завдання: Зробити два поясні портрети, намагаючись максимально повторити пози моделей на запропонованих викладачем фотографіях.
фото: Ian Taylor. ISO 250, 135 мм, f/2.2, 1/2000 Canon EOS 5D Mark II
Урок 4. Пленерна зйомка при природному освітленні
- Аналіз та пошук локації.
- Вибір ракурсів та точок зйомки з урахуванням особливостей локації.
- Визначення експозиційних параметрів відносно умов освітленості.
- Вибір оптимальної фокусної відстані та побудова перспективи з урахуванням ідеї фотографа.
- Практика. Виїзна зйомка або пленер – «на відкритому повітрі». Виїзна зйомка при природному освітленні потребує ретельного планування та менеджменту.
Організація зйомок на пленері
1. Мета і план. Чітко сформулюйте цілі та завдання зйомки. Підберіть приклади фотографій, які хотілося б отримати. Проаналізуйте їх за тоном, кольором та текстурами.
2. Локація. Попередньо знайдіть локацію, тобто місце проведення фотосесії. На розвідку локації краще виїжджати з фотоапаратом (для вибору ракурсу та точок зйомки). Використовуйте мобільний додаток на кшталт PhotoPills, щоб прогнозувати місцеположення сонця протягом дня. ☻ При фотографуванні на природі шукайте цікавий ландшафт, ретельно простежте, щоби настрій обраної локації відповідав образу моделі (на фото ZARA від Steven Meisel).. Особливо подбайте про зручний трансфер усіх учасників фотосесії.
3. Погода. Слідкуйте за прогнозом погоди та обирайте правильний час для фотосесії. Найкращий час для фотосесії на пренері – це ранок, коли сонце ще не високо в небі. Сонячне світло буде м’яким і розсіяним, що створюватиме ідеальне освітлення для фотографій. Приглушене освітлення додає теплоти і глибини вашим знімкам.
Уникайте зйомки в середині дня, коли сонце дуже яскраве і має гострі тіні. Також ранок – це найменш людний час в місті, тому ви зможете спокійно і без перешкод фотографувати на вулицях. Якщо ви не можете фотографувати вранці, то хорошим варіантом буде вечір. Сонце буде заходити, і освітлення буде більш драматичним. Однак вам потрібно буде бути обережним, щоб не фотографувати в темряві, інакше фотографії будуть занадто темними.
☻ Золота година в фотографії (на фото Fanny by Jock Sturges, Montalivet, France, 1997). Також відома як магічна година) – це специфічний часовий період у фотографії, який відзначається м'яким, розсіяним світлом. Цей період настає рано вранці, коли сонце ще не сяє високо на небі, і пізньо ввечері, коли воно опускається низько до обрія перед заходом. Основні переваги цього періода: відносно м'яке освітлення, довгі тіні, теплий тон. Будьте готові – швидко знімайте і не витрачайте багато часу на налаштування камери або композиції. Світло швидко змінюється, і ви повинні бути готові зловити магічний момент.
☻ Блакитна година (на прикладі Portrait of Alberto Giacometti від Henri Cartier-Bresson, 1961). Також відома як синя година – це короткий період у фотографії, – 5-15 хвилин, який відбувається перед сходом сонця або відразу після заходу, коли небо набуває глибокого синього тону. Небо працює як великий софтбокс відбиваючи промені сонця в напрямку землі. Тож таке світло ще більш сінематографічне ніж золота година, але потребує додаткового освітлення або особливої експозиції.
4. Створюйте команду, делегуйте відповідальність. Фотограф не в змозі встежити за всім. Оптимальний склад команди: візажист, стиліст, дизайнер, менеджер, фотограф, можливо, ассистент фотографа або фахівець зі світу.
5. Під час зйомки в умовах міського пейзажу шукайте ритміку будівель, лінійну перспективу, цікаву геометрію вулиць та будівель, відображення вітрин. Враховуйте заповненість вулиць сторонніми людьми та автомобілями в залежності від дня тижня та часу доби. Під час зйомки на тлі пам'яток історії та архітектури з метою подальшого продажу фотографій на стоках поцікавтеся наявністю дозволу на зйомку на тлі даного об'єкта в залежності від часу доби. Іноді під час увімкнення підсвічування будівлі на зйомку потрібні додаткові права за кордоном.
6. Під час тривалої зйомки організуйте харчування, продумайте доступність туалету, зберіть аптечку першої медичної допомоги (бинт, перекис водню, йод, лейкопластир).
7. При організації фотосесії на пленері особливо важливими є менеджерські функції: важливо чітко призначити час і місце зустрічі всіх учасників зйомки; обмінятись контактами; визначити, хто бере з собою реквізит; продукти харчування; воду.
8. Не забувайте підписати реліз із моделлю.
☻ Пам'ятка фотографу. Збираючись на пленерну зйомку:
1. Захопіть документи та гроші.
2. Заряджайте акумулятори. Забезпечте запасний комплект заряджених акумуляторів та карт пам'яті.
3. По можливості знайдіть резервний фотоапарат вашого бренда.
4. Використовуйте спеціальні кофри для зручного транспортування камер, оптики та аксесуарів .
5. Передбачте водонепроникні чохли для апаратури на випадок дощу/снігу.
6. Зекономлені на оренді студії гроші краще витрачати на оренду хорошої оптики чи іншої якісної фотографічної техніки.
7. Позування. Знайдіть і запам’ятайте кілька прикладів поз. Подумайте про використання навколишнього середовища – притулитися до стіни, сидіти на сходах тощо.
На виїзній зйомці може знадобитися:
1. Штатив. Зокрема, при міській вечірній зйомці в «синю годину».
2. Відбивач/розсіювач (дифузор). Відбивач дозволить підсвітити зони тіней на обличчі та одязі моделі. Використовуйте сріблястий відбивач у похмуру погоду або під час роботи в тіні. Білий підійде під час роботи на відкритому сонці. Золотистим імітуйте тепле вечірнє освітлення. Крім того, відбивач можна використовувати як джерело світла, повернувши модель спиною до сонця. Розсіювач дозволить перетворити пряме жорстке сонячне світло на м'яке розсіяне.
3. Спалахи. Можна використовувати кілька системних спалахів і навіть знімати на коротких витримках (коротше 1/250 с) у відповідному режимі синхронізації або комплект недорогих спалахів сторонніх виробників, але на штатних значеннях витримок. Для більш професійної зйомки потрібен комплект генераторного імпульсного світла – дозволить отримати чудові студійні картинки з чудовим мікроконтрастом навіть у похмуру погоду.
4. Набір світлофільтрів: поляризаційний, градієнтний, нейтральної густини x2, x4.
Поради щодо налаштування фотоапарата
1. Навчайтеся правильно знімати в ручному режимі M.
2. Для зйомки більшості сюжетів на пленері підійдуть такі творчі режими як от A/S/P, але при цьому потрібно дуже усвідомлено підходити до вибору експопари.
3. Для отримання художнього боке використовуйте довгофокусну оптику та малі значення діафрагмових чисел 1.2-5.6.
4. Якщо хочете зняти модель на тлі гарного та чіткого пейзажу, використовуйте короткофокусну оптику від 16 до 35 мм і прикрийте діафрагму до значень 8-13.
5. Людину що рухається пішки знімайте на витримках коротше 1/250 с; футболістів, бігунів – на витримках коротше 1/500 с; боксерів, тенісистів – на витримках коротше 1/800; «Літаючий» мотоцикл на витримках коротше 1/1500 с.
6. Якщо хочете отримати вдень архітектурний краєвид без людей, вам необхідно постаратися зняти об'єкт на витримці довше 1/4 с. Можливо з фільтрами нейтральної густини x2, x4
7. Для зйомки динамічних сцен з такими елементами, як змащення кінчиків волосся моделі при обертанні голови, або розмиття подолу сукні, при повороті корпусу; падіння носової хустки або кинутого предмета тощо. Потрібно підібрати витримку, що дозволяє не тільки красиво показати динамічне розмиття, але і залишити в різкості обличчя моделі.
8. Під час зйомки з проводкою бігаючої моделі, якщо об'єктив має функцію стабілізації зображення, поекспериментуйте з різними режимами стабілізації.
9. "Золоте правило": при зйомці з рук нерухомої моделі витримка не повинна бути довшою, ніж зворотна пропорційність до фокусної відстані об'єктива (1/50 сек, якщо використовуєте об'єктив 50 мм). Краще, як мінімум, у півтора рази коротше. Якщо камера забезпечена матричною системою стабілізації зображення, або ви використовуєте об'єктив з оптичною стабілізацією зображення, то витримку можна збільшувати на одну дві ступені від рекомендацій «золотого правила».
10. Не бійтеся при денному світлі виправдано збільшувати ISO у «розумних межах».
Які прийоми або аксесуари слід використовувати аби зробити гарний портрет в умовах яскравого сонця?
1. Шукай тінь. Місця, де є природна тінь, наприклад, від великих дерев або будівель. Це допоможе зменшити контрастність та забезпечити більш м'яке та рівномірне освітлення.
2. Почекай великої хмари, які скривають сонце.
3. Використовуй відбивач. Рефлектори або навіть просто білий картон для відбивання частини сонячного світла на обличчя моделі. Це допоможе зменшити тіні та підсвітить зони з темнішим освітленням. Розмістіть відбивач на протилежній стороні сонця від моделі. Це допоможе відбити розсіяне сонячне світло на обличчя моделі, зменшити контрастність та згладити тіні. Відбивачем може стати навіть велика стіна дома.
Рефлектор є ефективним способом акцентування глядацької уваги моделі. Якщо зйомка проводиться в сонячну погоду, заведіть модель у тінь. Тоді ефект підсвічування буде максимально виражений. Буде гарно, якщо за моделлю буде однорідне тло, темніше ніж підсвічена відбивачем модель. Слід на практиці закріпити розуміння ефективності застосування білої та сріблястої сторін відбивача. Якщо застосовується відбивач 5 в 1, було б корисно зробити кілька знімків моделі, застосовуючи дифузор з набору відбивача. Дифузор слід розташувати над головою моделі для розсіювання жорсткого денного світла.
4. Застосовуй дифузори. Розсіювачі зменшують інтенсивність прямого сонячного світла. Це може бути спеціальна дифузійна панель або навіть прозорий білий парасоль.
5. Використовуйте репортажний спалах.
В умовах яскравого сонця, репортажний спалах може бути використаний для "заповнення" тіней на обличчі моделі, як от під очима або під носом. Регулюючи потужність спалаху, ви можете додати додаткове світло там, де це необхідно.
Якщо ви використовуєте репортажний спалах, використовуйте режим TTL (програма вимірювання світла через лінзу), який автоматично регулює потужність спалаху залежно від умов освітлення.
Знімаючи зі спалахом слід спершу недо-експонувати фон позаду моделі.
6. Візьми два складних-рефлектора 5 в 1. Один – чорний – розташуй як дах над головою моделі. Других – знизу – його завдання розсіяти світло сонця та заповнити обличчя світлом.
7. Корекція в Лайтрумі ►. Після зйомки можна використовувати програми для редагування, щоб покращити контраст, зменшити тіні та відновити деталі в обличчі.
8. ☻ Заднє-бокове, або бокове освітлення сонцем створює цікаві силуети (Фото Emin Kuliyev). Можна не боротися з яскравим сонцем, а взяти його в партнери. Фотографуй з контровим освітленням.
Поради щодо роботи з моделлю
1. ☻ Для максимальної виразності портрета, шукайте для заднього плану «спокійний» фон, який не містить яскравих і кольорових плям, що відволікають увагу глядача.
2. Якщо зйомка проводиться в сонячну погоду, максимальний ефект підсвічування відбивачем буде досягнутий, коли за моделлю буде темніший за неї, однорідний фон.
3. Не примушуйте модель довго дивитися у напрямку яскравого світла. Це напружує м'язи, звужує зіниці очей.
4. Сучасна фотографія не любить статичних поз, класично застиглих фігур. Не змушуйте модель довго застигати в одній і тій самій позі. Веселіть, дивуйте, витягайте потрібну емоцію, частіше використовуйте серійну зйомку, щоб зловити неповторний погляд і жест.
Переваги зйомки на пленері
1. Величезний вибір локацій.
2. Як правило, відсутність орендної плати.
3. Як правило, відсутність жорстких обмежень знімального простору.
4. Можливість використовувати більш довгофокусну оптику для отримання художнього боке.
5. Доступна можливість організовувати зйомку сцен з великою кількістю моделей.
6. Моделювати складні динамічні сюжети, використовувати підручну автотехніку та коптери.
7. Непідготовлена модель на пленері зазвичай почувається менш скутою, ніж у студії.
Недоліки зйомки на пленері
1. Залежність від погоди. Погода на природі може бути непередбачуваною, і ви не завжди можете контролювати або передбачити дощ, вітер, холод чи спеку. Негативні погодні умови можуть ускладнити зйомку або навіть зруйнувати плановану фотосесію.
2. Залежність від сонячного світла. У протиставленні студійній зйомці, де можна контролювати освітлення, на пленері ви не можете повністю контролювати природне світло. Це може створити проблеми з тінями та контрастом, особливо під час яскравого сонячного дня.
3. Зайві неконтрольовані об'єкти. На пленері можуть бути натовпи людей, транспорт, тварини та інші об'єкти, які можуть з'явитися на кадрах і вплинути на композицію.
4. Час. Зйомка на пленері може зайняти більше часу, оскільки вам потрібно приїхати на локацію, зробити перерви через зміну погодних умов або в очікуванні ідеального світла.
5. Доступ до зручностей. На пленері може бути складніше забезпечити зручності для моделей або клієнтів, таких як вбиральні, макіяж, місця для відпочинку та їжі тощо.
6. Забруднення обладнання. Зйомка на природі може підвергнути ваше фотообладнання більшому ризику забруднення, пилом, піском тощо.
Попри всі ці недоліки, зйомка на пленері може створити чудові, живі та природні зображення, які не відтворюються в студійних умовах.
Домашнє завдання
Вибрати зі знятого матеріалу та завантажити в альбом ДЗ 4 кращі фотографії у форматі jpg. У групі рекомендується обговорити отримані знімки.
Урок 5. Чорно-біла фотографія як художній прийом.
Прочитай статтю «Естетика фотографії 100 кращих фотографів Світу». Зверни увагу на таких художників як Ансел Адамс, Альберт Вотсон, Анрі Картьє-Брессон, Арнольд Ньюмен, Білл Брандт, Жорж Брассай, Дайдо Моріяма, Едвард Вестон, Пол Стренд, Роберт Капа, Себастьян Сальгадо, Робер Дуано, Саллі Манн, Ірвін Пенн, Юсуф Карш.
Основні засоби виразності ч/б фотографії є тоновий контраст і тінь, і ще, крім цього:
Композиція – це мова площини. Допомагає вражати глядача, створювати оповідання. Фотографи можуть використовувати рамки, лінії, золотий переріз і інші елементи композиції, щоб спрямовувати погляд і створити баланс між елементами зображення. Такі елементи композиції як лінії, форми, пропорції, візуальний ритм, також можуть додати виразності до фотографії. Ритм – це повторення елементів на зображенні. Фотографи можуть використовувати ритм, щоб створити відчуття руху та енергії, або відчуття спокою та рівноваги.
Контраст – це різниця між найсвітлішими та найтемнішими частинами зображення. Висока контрастність створюватиме драматичні та напружені зображення, тоді як низька контрастність – м’які та спокійні зображення. Високий контраст надає фотографії глибину, різкість і динамічність. Фотограф може використовувати освітлення, щоб створити сильні тіні і бліки і так підкреслити форми і структуру об'єктів.
Тінь дорівнює драма. Світлотінь, тональність. Це кількість світла у зображенні. Фотографи можуть використовувати різні тони, щоб створити різні настрої та емоції. Наприклад, світлі тони часто створюють відчуття радості та щастя, тоді як темні тони можуть викликати відчуття драми, печалі і тривоги. Фотографії можуть бути драматичними, меланхолійними або таємничими, що допомагає перенести глядача в особливий світ зображеного.
Текстура – це відчуття поверхні об’єкта або людини. Фотографи можуть використовувати текстуру, щоб створити відчуття реалістичності та тривимірності, або відчуття абстрактності та загадковості. Чорно-біла фотографія підкреслює текстуру об'єктів. Завдяки відсутності кольору, зміни в текстурі стають більш вразливими. Фотограф може акцентувати увагу на деталях, які можуть бути легко загублені в кольорових фотографіях.
Форма – це зовнішній вигляд об’єкта або людини. Фотографи можуть використовувати форму, щоб створити відчуття сили та потужності, або відчуття легкості та ніжності.
Монохроматичне тонування. Використання одного кольору або його відтінків може додати певного настрою в кадр. Наприклад, сепія або тонування зображення блакитним кольором може створити відчуття старовини чи ностальгії.
Неочікувані ракурси і кадрування. Експериментування з нестандартними ракурсами і кадруванням може зробити зображення цікавішим і виразнішим.
Колір у фотографії може бути зайвим або недоцільним в деяких випадках.
1. Ось кілька ситуацій, коли варто розглянути перетворення кольорового зображення в чорно-біле. Коли колір зайвий і відволікає увагу глядача від основного об'єкту. Якщо на знімку є багато яскравих та насичених кольорів, вони можуть зайво привертати увагу і відволікати від основного об'єкту фотографії.Рекомендуємо переклад у ЧБ, якщо колір не має значення. Колір може заважати. Колір – візуально активний засіб, може бути надлишковим і призвести до хаосу на знімку. Мозаїка кольорових плям відволікає погляд від сюжету6. Зйомка на довгій витримці. Ефекти від тривалих витримок за наявності в об'єктиві елементів, що рухаються, відіграють ключову роль у чорно-білій фотографії.
Особливості зйомки монохромної фотографії
Знімайте у RAW. Тільки в цьому випадку ви можете для переведення фотографії в ч/б активувати монохромний профайл в камерах. Якщо ви знімаєте в JPG, то тільки в кольорі. Потім можна зробити ЧБ у редакторах Photoshop чи Lightroom. При перекладі кожен піксель «пам'ятає» свій колір і його можна зробити темніше або яскравіше, перетворити кольорові контрасти (теплий/холодний) на тоновий. Слід пам'ятати, що переклад фотографії в ч/б не є обов'язковою процедурою обробки всіх без винятку знімків. Це творчий прийом і застосовувати його слід свідомо.
Зміна кольору на монохром.
Можна виконати у RAW-конвертері, у Lightroom або Photoshop. В Лайтрумі правильним буде знайти палітру з налаштуваннями HSL/Color та продовжити змінювати яскравість колірних каналів. Для портрета – теплі зробити яскравішими, холодні – темнішими. У Photoshop ефективно застосувати шар корекції Чорно-Біле (Black-White).
Чорно-білі зображення допускають більш радикальну обробку, ніж кольорові. ЧБ не претендує на реалізм і тому ми можемо значно збільшувати (за низхідною) тональний контраст, локальні контрасти, контурну різкість та різкість дрібних деталей текстур. У кольоровому варіанті знімка вам доведеться бути набагато обережнішим.
Монохромне зображення має кілька цікавих варіантів постобробки: дуплекс або дуотон, сепія під старовину, кремовий відтінок, частково знебарвлений знімок, частково колоризоване зображення.
Найважливіші етапи обробки монохромного зображення
• Корекція експозиції
• Виявлення точки чорного та білого
• Відновлення текстур у світлих областях
• Відновлення текстур у тінях
• Застосування s-образної тонової кривої контрасту
• Застосування різних значень ЧБ налаштуваннями за замовчуванням.
• Тональна компресія локальної контрастності
• Корекція контрастності за кольорами
Практична частина: зйомка ділового портрета.
Домашнє завдання
Вибрати зі знятого матеріалу та принести на флешці 4 фотографії у форматі jpg, у кольорі та перекладені в ч/б. У групі рекомендується обговорити отримані знімки.
Урок 6. Характерний чоловічий портрет
- Чоловічий портрет. Особливості. Можна все, але…
- З'ясовуємо технічне завдання. Навіщо потрібен портрет? Які фотографії подобаються нашій моделі?
- Шукаємо ідеї. Google, Pinterest, Іміджбанки . Постійно ознайомлюємося з роботами геніальних портретистів.
- Психологія та режисура. Портрет – це діалог фотографа з портретованим. Знайомство – запорука вдалого діалогу.
- Знімальні технології. З'ясовуємо робочу сторону та краще світло. Як правильно сісти? Невдалі пози і як шукати виграшні ракурси. Уроки Ади Роговцевої.
- Високий і низький ключ – прийоми, що дозволяють виділити важливу деталь.
- Видатні портретисти 20 століття. Юсуф Карш і Роберт Меппелторп . Підходи та схеми світла майстрів.
- Практична частина: зйомка характерного чоловічого портрета у низькому ключі. аналіз знятого матеріалу.
Що відрізняє зйомку чоловічого портрета від зйомки жіночого? А. Позування Б. Постановка світла В. Методи постобробки
Створюючи позу чоловіка, уникайте округлих і м'яких ліній, які так йдуть жінкам.
Руки
Запропонуйте моделі схрестити руки на грудях. Така поза дозволяє робити як поясні, так і портрети на повне зростання. Руки можна засунути в кишені, зачепити великими пальцями за поясний ремінь або взяти до рук реквізит.
Підкресліть ширину чоловічих плечей, розгортаючи корпус на камеру 3/4 або анфас. Знімаючи великі плани, уникайте точок зйомки вище очей моделі. Чоловіки не люблять, коли на них дивляться зверхньо. Гострі голи рук і ніг, ламані лінії в чоловічому портреті можуть додати мужності образу.
Вибір пози і плану зйомки залежить від зовнішності моделі, її статури та образу, що створюється. Молоді, спортивні чоловіки добре виходять і в ростовому портреті, і крупним планом. Особливо якщо обличчя виразне.
Чоловіки нормальної статури та повної не будуть проти, якщо акцент буде зроблений на живу, виразну особу на великих планах. Великі плани також врятують ситуацію при зйомці повних, літніх жінок.
Чоловіки менш емоційно, ніж жінки, реагують на матеріал фотосесії. Фотографам важче зрозуміти їхнє ставлення до результату, хоча воно формується так само швидко, як у жінок. Тому до зйомки потрібно привернути до себе модель.
Вибір одягу
Більше уваги приділіть контрасту деталей одягу, а не підбору кольорів. Адже більшість чоловічих портретів краще виглядають у ч/б.
Постановка світла в чоловічому портреті.
Використання контрового (моделюючого) світла підкреслить характерні риси обличчя, додасть чоловічої суворості та драматизму. Навпаки, яскраве джерело світла, що заповнює, може «розвалити» чоловічий портрет, позбавити образ мужності і привабливості.
При зйомці в низькому ключі, особливо моделей з темним волоссям або темних головних уборах, потрібно «відривати» їх від фону контровим світлом, а не фоновим.
Насадки на джерела світла під час зйомки чоловічого портрета
Можна почати з портретної тарілки зі стільниками. Така насадка дозволяє легко знімати портрети в низькому ключі навіть зі світлим фоном. Але ця насадка має дві недоліки: обмежена площа світлового потоку і труднощі використання відбивача.
Як правило, такими насадками знімають портрети крупного плану, іноді при великому діаметрі тарілки поясні портрети. Для зйомки ростового портрета найкраще підходить вузький прямокутний софтбокс (stripbox) із стільниками.
Якщо є місце, щоб відсунути джерело світла і модель від фону на кілька метрів, то цілком можна отримати портрет в низькому ключі навіть без використання чорного фону.
При такій насадці цілком допустимо використовувати відбивач для створення легкого світла, що заповнює, при необхідності.
Історія та імена портретного жанру
☻ Ян Вермеєр — «Дівчина з перловою сережкою» (1665—1667 роки). Художники-портретисти раннього Відродження: П'єро делла Франческа, Сандро Боттічеллі, П'єтро Перуджіно. Майстри високого Відродження: Рафаель, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі. Знакові імена Північного Відродження: Ван Ейк Ян, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн (Молодший), Ганс Мемлінг, Лукас Кранах, Рогір ван дер Вейден. Пізніше італійське відродження: Тиціан, Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Ян Вермеєр.
Майстри пізнього Відродження змогли реалізувати у живопису максимальну виразність і достовірність образів, дивіться, наприклад, картини Тициана. Однак замовники вимагали, щоб на портретах вони виглядали краще, ніж у житті – гордовитими, витонченими, благородними. Портрет був далекий від реалізму. Але поява фотографії призвело до того, що наприкінці ХІХ століття майже повністю зникли живописці, які працювали у жанрі портрета. У другій половині ХІХ століття жанр портретної фотографії бурхливо розвивається у світі. В Америці велику популярність здобули такі фотографи як Меттью Брейді (Mathew Brady) , Альберт Сендс Саутворт та Джосайя Джонсон Хоуз. У Франції – Надар, в Англії – Джулія Маргарет Камерон, Льюїс Керролл ►.
Знамениті портретисти XX століття: Альберт Вотсон, Ірвінг Пенн, Аведон Ричард, Арнольд Ньюмен, Надав Кандер, Юсуф Карш, Джок Стерджес, П’єр і Жиль та інші.
Практична частина: зйомка чоловічого портрета в низькому ключі.
Бажано налагодити з моделлю доброзичливе ставлення, визначити локацію, необхідний реквізит, вибрати та розставити джерела світла. Залежно від обраного образу, спробувати реалізувати найвиграшні ракурси та вираз обличчя моделі.
Рекомендується використовувати контрові джерела світла, якщо це не порушує задум фотографа у створенні образу. Необхідно контролювати налаштування камери в залежності від джерел світла. Також не слід забувати про дистанцію, що рекомендується, до моделі і висоти точки зйомки. Вдалі знімки обов'язково треба демонструвати моделі, а також не забути їх надіслати після закінчення зйомки.
Домашнє завдання
Вибрати зі знятого матеріалу і принести на флешці 4 фотографії у форматі jpg: З одним джерелом світла, двома, трьома, чотирма. Спробувати в домашніх чи інших умовах створити чоловічий портрет і принести до 4 самостійно виконаних чоловічих портретів. У групі рекомендується обговорити отримані знімки.
Урок 7. Самостійна практична зйомка. Складні схеми світла.
Практична частина: Постановка складних схем світла ► відпрацювання голлівудської зйомки з урахуванням образу моделі.
Схема світла Hollywood (метелик, мушля, парамаунт)
У цій схемі світла малююче та заповнюючє – це два основні джерела світла. Вони ставляться на одній лінії із моделлю.
☻ Малююче світло за фотографом встанови так, щоб тінь під носом моделі тала схожа на метелика. Заповнюючий ставиться перед фотографом нижче малює. Він має підсвітити тіні на обличчі моделі. Але тіні на обличчі повинні бути видимі. За бажанням фотограф може додати фонове та контрове світло.
- Світлина має симетричне освітлення. Модель розташована по центру, основне світло прямо вгорі, а позаду моделі - симетричні джерела світла – стріп-бокси з решітками.
- Малююче світло створює б'юті-тарілка з сіткою під кутом 45 до моделі. Малююче світло розташовується над моделлю так, щоб під носом у моделі тінь тінь утворила подобу метелика. Тінь від носа не повинна торкатися верхньої губи і не повинна закінчуватися біля носа. При цьому слід стежити, щоб очі моделі не сховалися у тінь.
- Сріблястий відбивач знизу заповнює тіні на обличчі та додає сяйва прикрасам моделі. Воно повинно підсвітити тіні на обличчі моделі, але не вирівнювати їх за освітленістю зі світлими частинами обличчя.
- За бажанням фотограф може додати фонове та контрове світло. Софтбокс на підлозі позаду моделі додає світла на фон.
- Решітки на задніх ліхтарях спрямовують світло та запобігають паразитним відблиском на фоні позаду моделі.
- Решітку б'юті-тарілки можна зняти, якщо ви хочете аби більше світла потрапило на відбивач.
- Симетричне освітлення в голлівудському стилі усуває недоліки на обличчі. Це освітлення забезпечує чудову текстуру та деталізацію для головного портрета великим планом. Таке ефектне освітлення фокусує увагу на обличчі й очах об’єкта зйомки. Симетрія узгоджується з принципами естетично привабливої композиції.
Модель не повинна крутити голову і дивитися на малюючий світ. Вона може змінити положення тіла, але не голови! Звертайте увагу на дрібні деталі, як от зіронька в очах, що значно покращує загальний образ. Важливу роль у такій схемі світла відіграє не тільки світло, а й дуже якісний макіяж моделі! Фотограф може змінювати своє положення для вибору потрібного ракурсу зйомки.
☻ Схема світла з двома бічними джерелами.
☻ Використай два джерела світла. Ставляться вони не позаду моделі, як контрове класичне світло, а мало не з обох боків. Модель стоїть до фотографа або в анфас, або в профіль.
Схема постановки світла для зйомки силуету
Чек-лист • 8 правил світлового об'ємного малюнка
- Щоб зберегти об'єм на знімку, ніколи не ставте світло з боку камери.
- Слідкуйте за тінями, які відкидає кожне джерело світла
- Вводьте кожне джерело світла у схему по черзі. Це допоможе контролювати схему світла.
- Прагніть працювати з м'яким світлом, якщо є така можливість
- Слідкуйте за правильністю загальної експозиції на знімку, втрата точки білого або чорного впливає на об'єм фотографії.
- При роботі зі спалахами використовуйте звичайний ліхтарик як пілотне світло
- Вивчайте роботи знаменитих художників та фотографів.
- Після зйомок у вас є цифровий негатив. Динамічний діапазон камера набагато більше, ніж ДД людського ока.
- Тому фотографія буде завжди більш плоскою, ніж реальність. Отже, обов'язкова потрібна пост-обробка.
- Знімаючи зі змішаним світлом, необхідно налаштувати камеру і джерела світла. Просте правило: знімайте з витримкою менше 1/250.
- Купуючи репортажний спалах, переконайтеся, що він: • потужний та має поворотну голову; • кілька режимів роботи: A, TTL, ручний; • автоматичне масштабування слідкує за змінами фокусної відстані об'єктива; • синхронізується по задній шторці; • є бездротовий режим.
фото: Julia Margaret Cameron
Урок 8. Сімейна зйомка та love story
- Основи сімейного портрета Сімейні цінності та способи їх передачі у кадрі.
- Створення цілісного образу. Гармонія композиції.
- Методи створення настрою. Психологічні аспекти Створення характеру кадру. Елементи посилення.
- Вибір ракурсів та поз для декількох моделей. Правила постановки. Емоційне наповнення.
- Репортажний та постановочний момент у сімейній зйомці.
- Поширені помилки під час зйомки сімейного (групового) портрета.
- Правила постановки світла для динамічних та статичних сцен.
- Практична частина: зйомка сімейної пари (або батька та дитини) у студійних умовах. Відпрацювання основних схем світла та правил постановки моделей.
Сімейний портрет повинен нести глядачеві не тільки візуальні образи учасників зйомки, а й показувати ті взаємини, які можна зарахувати до категорії дружби, любові, довіри, сімейних відносин та цінностей. Глядач повинен бачити і розуміти, що група людей на фотографії це не випадкова група незнайомих людей, а сім'я, зі сформованими взаємини між усіма її членами, батьками, які люблять один одного і своїх дітей, з повагою та турботою, що відносяться до старшого покоління. Якщо проаналізувати в історичному плані сімейні портрети, можна легко побачити, як з часом змінюються ці стосунки, які цінності приходять на зміну.
При створенні композиції для сімейного портрета слід уникати неприродних та награних поз. Можна запропонувати всім членам сім'ї самим розташуватися довільним чином в інтер'єрі знімального простору, а потім підкоригувати цю композицію з урахуванням раніше отриманих знань, хорошого смаку та здорового глузду. Слід пам'ятати, за наявності дітей у кадрі, саме вони є основою, яка скріплює композицію, та й саму родину. Саме діти мають бути добре освітлені, перебувати у різкості з добре видимими обличчями.
Якщо ми знімаємо сім'ю без дітей або love story, основний акцент слід надавати взаємовідносинам між парою. Це і пози, і погляди, і жести. У глядача не повинно з'являтися питань, чому фотограф включив у знімок двох, на вигляд незнайомих людей. Щоразу, роблячи знімок у жанрі сімейної фотографії, слід задаватися питанням, а чи хотілося й мені бути членом цієї сім'ї, брати участь та увагу від її членів чи самому надавати їх. При позитивній відповіді можна сміливо робити знімок, швидше за все, це буде хороша фотографія, яку довгий час розглядатимуть багато людей.
Напевно не слід допускати ситуації, коли сімейна зйомка безконтрольно трансформується у веселу гру батьків з дітьми на знімальному майданчику. Таке часто відбувається коли і моделі та фотографи забувають, заради чого власне ця зйомка та організована. У таких випадках треба зупинитися і подумати, кому будуть цікаві такі фотографії? Чого очікує родина від фотосесії?
☻ Практична частина – зйомка сімейного портрета.
Як правило, на сімейну зйомку приходять люди, яких назвати моделями дуже складно. Для досягнення природності у зйомці, рекомендується перед безпосередньою зйомкою поспілкуватися з ними на абстрактні теми, дізнатися про них якомога більше, поцікавитися їхніми проблемами, домогтися співпраці. Ідеальний варіант коли під час зйомки фотограф сам ніби стає членом їхньої родини, із загальними для всіх радощами та проблемами.
По постановці світла слід керуватися загальним правилом: що більше людей у кадрі, то більше потрібно світла для якісного освітлення групи.
Для запобігання нелінійним спотворенням пропорцій тіл у моделей, фотограф повинен вибирати відповідну дистанцію зйомки, керуючись емпіричним правилом знаходитися від об'єкта зйомки приблизно на дистанції 3-х кратної відстані, що входить у довгу сторону кадру, що знімається.
Домашнє завдання
Спробувати в домашніх чи інших умовах створити сімейний портрет і принести до 4 самостійно виконаних фотографій. У групі рекомендується обговорити отримані знімки.
фото: Євген Золотов
Урок 9. Предметна зйомка. Вступ
- Предметна фотографія. Види, цілі, особливості.
- Натюрморт та фотографія для каталогів.
- Вчимося у amazon.com
- Особливості зйомки на білому тлі.
- Яка техніка і навіщо нам потрібна?
- Природне світло передачі звичного ставлення до предметі. З чого складається та як відтворити у студії.
- Налаштування камери та культура роботи фотографа.
- Практична частина: каталожна зйомка в студії на білому тлі. Аналіз ракурсу, розташування малюючого світла, передачі обсягу, рефлексів та робота з тінями.
- Аналіз помилок та спрощень.
Джерела натхнення
З'ясуйте завдання і, виходячи з цього, задай пошук у Google. Аналізуй 1000 фотографій перед зйомкою кожного проекту. Це підкаже нові креативні рішення. Дізнайся як це знімають інші і вибирай те, що подобається тобі. Подумай, як це зняти простіше і що для цього потрібно. Готуй свої ідеї до зйомки заздалегідь. Збирай колекцію цікавих фактур для фону: дерево, камінь, папір... Вони обов'язково стануть у нагоді під час зйомки.
Використовуй штатив
Він дозволить уникнути мікрошевелень. Штатив обов'язковий, краще найважчий. Повинен вміти підніматися рівня ваших очей і опускатися рівня коліна. Штативна головка – 3D із двома ручками. Кульова головка менш зручна.
Оптика – макро
f=60-150 мм підходить для більшості завдань. Може знадобитися не тільки макрооб'єктив, а й макрокольца та макро лінзи.
Експозиційний трикутник
Працюй на діафрагмах від f8 до f64. Різкість. Діафрагмуємо об'єктив задля досягнення потрібної глибини різкості. Пам'ятаємо, що діафрагмування менш як 1:8 призводить до зниження загальної різкості. Не забувай чистити матрицю. Закрита діафрагма підкреслить весь пил. Знімайте мінімальну чутливість ISO.
Знімай лише у RAW форматі
Вся обробка кольору, щільності, контрасту проходитиме в RAW-конвертері програми Lightroom або Photoshop. Використовуйте сіру карту. Сіра карта – контрольний об'єкт визначення балансу білого. Це найлегший спосіб передати точний колір. Приготуй білі та чорні смужки для відображення та поглинання світла. Напівпрозорі тонкі та гнучкі акрилові листи допоможуть вирішити основні проблеми із відображеннями.
Світло у студії
Класична студія предметної фотографії передбачає темряву та сірі стіни.
Енергозберігаючі та світлодіодні лампи погано передають півтони і тому роблять зображення «пласким». Тому використовуй світло спалахів, денне світло або лампи розжарювання. Пам'ятай, що денне світло швидко змінюється, тому краще джерела штучного світла.
Мінімальний набір світла для студійної роботи – це три джерела світла: малює, що заповнює, контрове світло. Застосовуй розсіювачі та відбивачі.
Висвітлення об'єкта має імітувати звичне світлове середовище. Поспостерігай як «малює» денне світло. Як виглядає світло нічного міста, світло офісу.
Не роби головну помилку у освітленні предмета. Пам'ятай, що основне, що малює джерело світла, завжди має бути яскравішим за інших. Уникай подвійних тіней.
Завжди використовуй дистанційний спуск або автоспуск камери.
Відпочивай. Після паузи дивіться на зйомку свіжим оком.
Урок 10. Конкурс дипломних проектів.
Чек-лист помилок позування ►.
- Перерваний профіль щоки носом, голови – вухом, носа – віями.
- Нахил голови без компенсуючої дії тілом.
- Профіль закинутої голови – банальність.
- Занадто пряма шия.
- Шия у складках.
- Вкорочена рука.
- Прямі кути рук, пастки яскравості на світлому фоні.
- "Обрізана" кисть або лікоть-ампутант.
- Рука нізвідки чи чужа рука.
- Рука з живота.
- Пальці-обрубки, перехрещені руки.
- Притиснуті до тіла руки, товстий трицепс.
- Розчепірені пальці. Зчеплені пальці.
- Кулак у обличчя, клешня краба, млява рука.
- Розгорнутий жіночий торс. широкі плечі, вузькі стегна
- «Складчастий живіт» і похилий спина у моделі сидячи.
- Рука вище за талію.
- Сплющене стегно.
- Вигнуте назад коліно однієї напруженої ноги.
- Обрубування коліна.
- Не кадруй суглобами. Ні рамкою кадру, ні одягом.
- Надмірне вкорочування ніг сидячи навпочіпки.
- Обрубані або ластоподібні ступні
- Грубі підошви, п'ята на очах. Ніжки-вушка.
- Потворення світлом ідеальної пози. Слід добиватися відповідності всіх ліній у гармонійній позі.
Послухай і ти дізнаєшся, подивися й запам'ятаєш, практикуй і ти навчишся! Чекаємо на вас на практиці курсів фотошколи. Ми вчимо бачити!
Рекомендована література
- Генрі Керол. Як знімати неймовірні фотографії. ArtHuss, Київ, 2022 – 128 с.
- Генрі Керол. Як знімати неймовірні портрети. ArtHuss, Київ, 2022 – 128 с.
- Warren Lynne. (Ed.). Encyclopedia of Twentieth-Century Photography. Routledge, 2006. — 2042 p.
- Кріс Найт: Драматичний портрет. Мистецтво світла і тіні. Манн, Іванов і Фербер, 2017 – 240 с.
- Мортенсен Вільям. Модель. Проблеми позування. Навч. допомога. - Переклад: Леонід Гусєв, 2010. - 260 с.
- Майкл Фріман. Чорно-біла світлина. Практичний посібник. Створення стильних творчих фотографій у найінтелектуальнішому жанрі сучасного фотомистецтва. 2013.
- Фриман Майкл. Дао цифровой фотографии. М.: Добрая книга, 2008. — 188 с.
- Сонтаг Сьюзен. О фотографии. Перевод В.П.Голышева. — М.: Ad Marginem press, 2013. — 272 с.
- Lindsay Adler, Erik Valind. Shooting in Sh*tty Light. Peachpit Pr, 2012. – 223 p.